根据雷米同名悬疑小说改编，通过一起少女失踪案展开，讲述了上世纪90年代几个家庭的善恶与悲喜。
《人鱼》演员及饰演人物
邓超 饰演 刘轩（一个贪婪但内心存有纯真的富豪）
林允 饰演 珊珊/佳佳（被派去刺杀刘轩的人鱼）
张雨绮 饰演 李若兰（刘轩的合作伙伴，心狠手辣的女富豪）
罗志祥 饰演 八哥（人鱼族的领导者之一）
卢正雨 饰演 博士（人鱼族的长老，精通各种发明）
李尚正 饰演 廖先生（刘轩的下属）
田启文 饰演 人鱼长老
林子聪 饰演 游客
详细剧情
电影开篇，通过一组蒙太奇展示了人类工业发展对海洋环境造成的毁灭性破坏。在这一背景下，富豪刘轩通过填海造地项目“青罗湾”赚得盆满钵满，他生活奢靡，举止粗俗，是一个典型的“暴发户”。
然而，他的项目严重污染了海域，摧毁了人鱼族的栖息地。幸存的人鱼族在领袖八哥和长老的带领下，决定反击。他们选中了族中体态最优美、声音最动听的年轻女性人鱼珊珊，利用美人计，并携带特制的声纳武器前去刺杀刘轩。
珊珊化身为名叫“佳佳”的人类，成功接近了刘轩。在一次试图用声纳武器杀死刘轩的行动中，因意外频发而失败，反而让刘轩对她一见钟情，展开了猛烈而滑稽的追求。刘轩带她吃山珍海味（尽管珊珊只能偷偷吃生鱼），向她炫耀财富，并逐渐暴露出自己因童年贫困而产生的极度不安全感和内心深处对纯真感情的渴望。
在接触过程中，珊珊发现刘轩并非彻头彻尾的恶棍，他身上有残存的善良和一颗未曾被金钱完全腐蚀的心。她开始动摇，刺杀行动迟迟无法下手，甚至对刘轩产生了真挚的情感。与此同时，刘轩的商业伙伴兼情人李若兰，一个更加冷酷、唯利是图的女人，察觉到刘轩的变化和珊珊的异常，对珊珊产生了强烈的嫉妒和怀疑。
人鱼族因珊珊迟迟不行动而失去耐心，决定自行发动攻击。一场混乱的追逐战后，人鱼族不但没能杀死刘轩，反而暴露了藏身之处。李若兰通过高科技手段确认了珊珊的人鱼身份，并布下天罗地网，对人鱼族展开了残酷无情的屠杀。
在一场血腥、惨烈的围捕中，大量人鱼被渔网、声纳武器和直升机关枪杀害。刘轩被这如同地狱般的景象所震撼，尤其是当他看到心爱的珊珊也身受重伤、命悬一线时，他的良知被彻底唤醒。他终于明白自己的贪婪所带来的灾难性后果，毅然决然地背叛了李若兰，用自己的身体保护珊珊，并帮助剩下的人鱼逃脱。
在最后的逃亡中，刘轩奋力救出珊珊，但珊珊最终还是回到了大海。经此一劫，刘轩脱胎换骨。他公开忏悔自己的罪行，解散了破坏环境的公司，并成立基金会，全身心投入到海洋环保事业中。影片结尾，在一片洁净的海滩上，刘轩与康复的珊珊再次相遇，两人相视而笑，预示着人与自然和解的曙光。
客观专业影评
周星驰的《美人鱼》远不止是一部商业喜剧，它更像是一则包裹在“无厘头”糖衣之下，苦涩而尖锐的现代寓言。作为中国电影市场的票房标杆，周星驰在此片中完成了从解构主义的喜剧大师向一位带有强烈社会责任感的生态寓言家的华丽转身。影片延续了周氏喜剧一贯的内核——用小人物的悲喜折射时代的宏大命题，但其批判的锋芒与悲悯的情怀，却达到了前所未有的深度。
首先，影片的类型融合大胆且极致。《美人鱼》在开头用仿若纪录片的方式直指环境污染之痛，奠定了沉重严肃的基调。然而，镜头一转，便切换到邓超饰演的刘轩夸张炫富的滑稽场面，喜剧元素的瞬间注入形成了巨大的情感张力。这种在喜剧与悲剧、戏谑与严肃之间的反复横跳，是周星驰导演手法的高度成熟体现。观众在捧腹大笑的同时，随时可能被突如其来的暴力场面或悲伤情节刺痛，这种情绪的过山车体验，恰恰强化了影片所要传达的核心矛盾：人类社会的光怪陆离与自然界的累累伤痕形成的刺眼对比。
在人物塑造上，影片亦颇具匠心。邓超饰演的刘轩，是周星驰“小人物”变体后的“大人物”。他不再是底层挣扎的草根，而是登上权力之巅的既得利益者。但角色内核依然未变——孤独、渴望认同、内心藏着一个未曾长大的孩子。邓超精准地捕捉了周星驰式的表演精髓，无论是行为上的夸张举止，还是情感上的瞬间脆弱，都演绎得丝丝入扣。林允饰演的珊珊，则象征着自然的纯粹与无辜。她的表演或许在技巧上略显青涩，但那份不谙世事的纯真感，恰恰是角色最需要的特质，她与刘轩之间产生的情感，构成了影片从贪婪到救赎的核心驱动力。而张雨绮饰演的李若兰，则是资本异化后非人属性的完美化身，她的冷酷、残暴与欲望的毫无节制，构成了影片中最纯粹的反派力量，其功能性大于角色复杂性，却精准地服务于影片的寓言性质。
影片的视觉特效在当时国产电影中堪称翘楚，人鱼的设计融合了东西方审美，既有鱼的鳞片与特征，又保留了人的体态与情感，尤其在水下世界的呈现上，色彩斑斓而又暗藏危机。然而，周星驰并未让特效喧宾夺主，无论是罗志祥饰演八哥时的“章鱼触手”滑稽戏，还是最终屠杀场面的血腥悲壮，特效始终是为叙事和情感服务的工具。
当然，《美人鱼》并非完美无瑕。其主题表达有时过于直白，甚至带有“说教”意味，片尾刘轩的幡然醒悟也显得过于理想化和迅速。但这并不影响其作为一部具有里程碑意义的电影作品的价值。周星驰用他最擅长的喜剧语言，向全人类发出了最沉痛的警告。影片后半段那段长达数分钟的人鱼大屠杀，其血腥程度远超普通商业片的范畴，那不是戏谑，而是控诉；不是娱乐，而是警钟。它强迫观众直面那些被繁荣表象所掩盖的残酷真相。
总而言之，《美人鱼》是周星驰导演生涯中一次极为重要的自我超越。它成功地将一个普世的环保议题，内化为一个关于贪婪与纯真、毁灭与新生的商业童话。它在赚取票房与笑声的同时，也完成了对观众良知的叩问。这部电影的价值，不仅在于它创造了多少票房纪录，更在于它在中国商业电影的范畴内，为社会责任与艺术表达的结合，提供了一个极具力量与勇气的范本。它证明了，最高级的喜剧，最终通向的必然是深刻的悲悯与反思。
10个相关问答清单
1. 问：电影中，人鱼族最初选定珊珊去执行刺杀任务，最关键的个人特质是什么？
答：最关键的个人特质是她拥有“人类最完美的身材”和“无与伦比的歌声”，这些能够最大化地施展美人计的魅力，接近并刺杀目标刘轩。
2. 问：刘轩这个角色的复杂性和转变的心理动机是什么？
答：复杂性在于他既是贪婪的资本家，又是童年贫困阴影下缺乏安全感、渴望真爱的个体。其转变的心理动机是目睹了人鱼族被屠杀的惨状，尤其是心爱的珊珊濒临死亡，这巨大的视觉和情感冲击摧毁了他的心理防线，让他对自己过往的行为产生了深刻的愧疚和悔恨，从而激发了他的良知和赎罪欲望。
3. 问：影片中“声纳”这一道具在剧情中起到了哪些关键作用？
答：声纳是人鱼族用来对抗人类的武器，它能引发强烈不适，是刺杀计划的核心工具。但在情节发展中，它几次意外失效，制造了喜剧效果。最终，它也成为李若兰等人定位并围剿人鱼族的线索，是推动剧情走向悲剧高潮的重要道具。
4. 问：如何评价李若兰这个角色在影片中的功能性？
答：李若兰是“绝对贪婪”和“冷酷资本”的符号化代表。她与内心尚存善念的刘轩形成鲜明对比，将影片的反派力量具象化。她的存在，一方面制造了戏剧冲突（情敌、商业对手），另一方面，她主导的大屠杀行为，是彻底激化矛盾、促成刘轩转变的直接推手。
5. 问：电影中有哪些细节体现了周星驰导演的“无厘头”喜剧风格？
答：细节包括：刘轩用破瓷碗喝昂贵的红酒、刘轩在公园里自顾自地弹唱《无敌》、人鱼八哥用八爪触手滑稽地开车和打架、刘轩与珊珊初次见面时一系列的误打误撞等，这些都充满了夸张、荒诞和反常规的周氏喜剧烙印。
6. 问：影片如何通过“食物”这一意象来构建人物关系和主题？
答：刘轩带珊珊去吃各种昂贵的陆生珍馐，体现了人类的征服欲和消费主义。而珊珊只能偷偷吃生鱼，则代表了自然生态的原始与被迫的隐忍。这种饮食习惯的巨大反差，象征着两个世界的隔阂。最终刘轩放弃山珍海味，代表了人类对自然掠夺的停止。
7. 问：结尾歌曲《无敌》在影片中有什么深层含义？
答：歌词“无敌是多么多么寂寞”，表面上唱的是刘轩站在财富顶峰后的孤独感，深层上则隐喻了人类在生态系统中作为“无敌”存在的后果——当所有对手（自然）都被消灭后，人类终将面对一个死寂的世界，品尝终极的寂寞。这首歌是刘轩心境的写照，也是对人类中心主义的反讽。
8. 问：为什么说《美人鱼》是一部具有环保警示意义的寓言电影？
答：因为它将现实中“填海造地”“工业废水污染”“声纳捕鱼”等环境问题，浓缩为一个人鱼族与人类开发商的直接对抗。人鱼族代表被伤害的自然，刘轩和李若兰代表破坏性的商业力量，整个故事是对人类发展模式与自然关系的艺术化夸张和警示。
9. 问：周星驰本人是否在《美人鱼》中客串了角色？扮演的是谁？
答：是的。周星驰在影片开头客串了一位路人，当其他游客都对着清澈的海水赞叹时，他扮演一个路人捡起一块令人作呕的物体，并说出“这水比地沟油还脏”，直接点明了电影的环境污染主题。
10. 问：影片中“青罗湾”这个地名的设定有何象征意义？
答：“青罗”意为青色的丝织品，常用来形容清澈秀美的山水。用“青罗湾”来命名一个最终被严重污染、填埋破坏的海域，形成了强烈的讽刺效果，暗示了人类是如何将“诗意的栖居地”变为“工业的垃圾场”的。
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