bbb暂无简介
演员及所饰演人物
黄渤 饰演 李文远：一名在上海事业有成的建筑摄影师，性格内敛、内心充满焦虑与疏离感。
周冬雨 饰演 林晓月：李文远的童年伙伴，选择留守故乡，致力于发展有机农业与生态旅游，坚韧而富有远见。
奚美娟 饰演 李奶奶：李文远的奶奶，一位饱经风霜、与土地有着深厚感情的老人，是影片的精神支柱与乡愁的化身。
王砚辉 饰演 张建国：村长，一个务实甚至有些急功近利的农村基层干部，渴望通过大型开发项目带领村民快速致富，代表了“发展主义”的另一面。
朱亚文 饰演 赵毅：开发商代表，精明干练的城市精英，是推动度假村项目的直接执行者。
详细剧情
电影《又见稻乡》开篇于繁华喧嚣的上海。建筑摄影师李文远正处在职业生涯的瓶颈期，他镜头下的城市冰冷的钢筋水泥与日复一日的商业项目，让他感到前所未有的空虚与疲惫。此时，他接到了一个看似普通却意义非凡的委托：为一家大型地产集团拍摄一组关于其故乡“稻乡”的航拍与宣传照片，以推动一个大型度假村项目的落地。这个项目将征用大片的稻田，彻底改变村庄的面貌。李文远对故乡的记忆早已模糊，仅存几片金黄稻浪的残影，但他为了高额的报酬和逃避当下的困境，还是踏上了归途。
回到稻乡，李文远发现故乡并非他记忆中的世外桃源。村庄显得有些萧条，年轻人大多外出，留下的多是老人和孩子。他与年迈的奶奶重逢，奶奶的慈祥与固执，以及她对每一寸土地的珍视，让他开始感到一丝不安。在拍摄过程中，他意外重逢了童年伙伴林晓月。此时的林晓月已不是那个跟在他身后的小女孩，而是一位自信、干练的“新农人”。她带领一小部分村民，拒绝了开发商的补偿款，坚持用传统、有机的方式耕种，并尝试打造小规模的生态旅游体验。她认为，稻乡的未来在于守护其独特的生态与文化价值，而非推倒重来。
李文远的到来，让林晓月感到愤怒与失望，视他为“资本的帮凶”。两人之间爆发了激烈的冲突。林晓月质问他是否还记得稻田的味道、夏夜的蛙鸣，而李文远则以城市精英的逻辑反驳，认为发展是不可逆转的趋势。与此同时，村长张建国则积极推动着度假村项目，他认为这是让村民摆脱贫困的唯一捷径，对林晓月的“理想主义”嗤之以鼻。三方力量在村庄里形成了复杂的对峙。
在一次拍摄中，李文远的无人机意外坠入一片偏僻的沼泽地。在寻找设备的过程中，他偶然发现了奶奶尘封的旧木箱，里面有一本发黄的日记和几十张记录着村庄与水稻种植历史的黑白照片。通过奶奶的口述和这些珍贵的影像，李文远第一次真正了解了自己家族与这片土地的血肉联系——他的祖辈是这片优良稻种的培育者，每一代人都将守护稻乡视为使命。那些照片中展现的耕作、丰收、祭祀的庄严场景，以及人们脸上纯粹的笑容，深深震撼了他。
他的镜头开始不自觉地偏离商业委托的要求。他不再拍摄空旷的土地以显示开发潜力，而是转向了田野里劳作的双手、奶奶布满皱纹的笑脸、林晓月带领孩子们在田埂上奔跑的身影，以及村长在开会时既充满希望又夹杂着忧虑的复杂表情。相机成了他审视内心、重新连接故乡的媒介。
故事的高潮在全村大会上爆发。开发商代表赵毅用精美的PPT描绘了度假村的美好蓝图，承诺高额的就业岗位与分红。林晓月则展示了她的生态旅游计划书，强调可持续发展与文化传承。在关键时刻，李文远站了出来，他没有发言，而是将相机连接到投影仪上。一幅幅充满生命力的照片在大屏幕上流淌：晨曦中沾着露水的稻穗、林晓月与村民们在月光下灌溉的剪影、奶奶抚摸稻谷时的温柔……这些照片无声地诉说着稻乡的灵魂。台下的村民们被深深触动，许多年轻人也从外地赶回，表达了对家园的眷恋。
最终，经过艰难的协商，开发商同意修改方案，缩小了度假村的规模，并与林晓月的生态旅游区形成互补，共同发展。村长张建国也理解了守护与发展并非绝对对立。李文远放弃了返回上海的计划，他选择留下，用他的镜头继续记录稻乡的变迁，并帮助林晓月进行品牌推广。影片的最后一幕，是在金黄的丰收季节，全村人一起举办了一场传统的收割节。李文远放下相机，卷起裤腿，走进稻田，与家人、乡亲们一同劳作，脸上露出了久违的、发自内心的笑容。他不仅“又见稻乡”，更是在这里重新找回了自己。
影评
在当下中国电影工业热衷于制造奇观与追逐流量的浪潮中，《又见稻乡》如同一股清冽的山泉，以一种沉静而深邃的姿态，回归到了故事与情感的本源。它并非一部简单的田园牧歌，或是一味怀旧、痛斥城市化的愤世之作，而是一次对“乡愁”这一母题进行现代性重构的深刻思考。影片巧妙地将个体精神危机与乡村的现实困境交织在一起，通过对一位城市精英“返乡之旅”的白描，引出了一场关于土地、记忆、发展与人性的多维对话。
导演的叙事手法极为老练，他摒弃了戏剧性的强烈冲突和狗血的情节反转，转而采用一种“浸润式”的纪实风格。影片的节奏舒缓而笃定，如同四季流转，给了观众足够的空间去呼吸、去感受。电影的前半部分，导演刻意营造出一种疏离感：上海的冷色调、快速剪辑与李文远焦虑的内心独白，与稻乡的暖黄色调、固定长镜头和自然声效（风声、蛙鸣、稻浪声）形成鲜明对比。这种视听语言上的强烈反差，不仅是地理空间的转换，更是主角从“异乡人”到“归乡人”心理变化的视觉外化。
黄渤的表演是本片的灵魂所在。他贡献了职业生涯中最为内敛的一次演绎，将李文远这个角色从最初的职业性冷漠，到面对故乡变迁时的迷茫，再到被记忆与情感唤醒后的挣扎，最终找到内心归宿的完整心路历程，刻画得丝丝入扣。他的表演没有大开大合的爆发，更多的是通过眼神的微妙变化、肢体语言的逐步放松来传递。周冬雨饰演的林晓月则为影片注入了刚健的生命力，她打破了“留守女性”的传统悲情叙事，塑造了一个扎根于土地、面向未来的新时代女性形象。她与黄渤之间的对手戏，充满了思想的碰撞与情感的张力，是影片的核心驱动力。奚美娟饰演的奶奶，虽然戏份不多，但她如同磐石一般的存在，以润物无声的方式，为整部电影奠定了温情与厚重的底色。
《又见稻乡》在主题上的深度挖掘值得称道。它没有将“开发”与“保护”简单地设定为黑白对立的善恶之争。王砚辉饰演的张建国一角，就打破了脸谱化的“反派”设定，他的动机是为了村民的生计，他的行为逻辑在现实的语境下具有充分的合理性。这使得影片的探讨超越了“要不要发展”的浅层诘问，而进入到“如何发展”的深层思辨。林晓月的“有机生态”与开发商的“商业开发”，张建国的“快速致富”与李文远的“文化守护”，这四者之间的博弈与最终达成的和解，恰恰映射了中国当代乡村在现代化进程中所面临的复杂抉择与多种可能性。
影片最具匠心之处，在于对“观看”与“记录”这一行为的探讨。李文远的相机，起初是他工作的冰冷工具，是异化他与世界的媒介。但随着故事的推进，相机变成了他连接过去与现在、客观世界与主观情感的桥梁。当他开始用“心”去拍摄，照片便不再是冰冷的图像，而成为承载情感与记忆的载体。在高潮段落，照片取代了语言，成为了最强大的沟通工具，这不仅是对主角职业身份的巧妙呼应，更是对影像力量的终极赞美。
当然，影片并非毫无瑕疵。对于部分追求强情节的观众而言，其平缓的节奏可能会显得有些沉闷。结局的“大和解”虽然温暖，但在某种程度上也削弱了现实矛盾的真实残酷性，带有一丝理想化的色彩。然而，这些瑕不掩瑜。总体而言，《又见稻乡》是一部诚意十足、技法圆熟且充满人文关怀的佳作。它提醒着每一个在城市中奔波的人们，在我们奋力奔向未来的同时，不要忘记来时的路，以及那片曾经养育我们、如今仍在默默守望的土地。它不仅是一次视觉的回归，更是一场心灵的洗礼。
相关问答清单
1. 问：主角李文远最初回到故乡的动机是什么？
答： 他最初是受一家大型地产集团的商业委托，为他们的度假村项目拍摄故乡“稻乡”的宣传照片，目的是为了获得高额报酬。
2. 问：李文远与林晓月之间核心的矛盾冲突是什么？
答： 核心冲突在于对稻乡未来发展模式的根本分歧。李文远最初为推动大型度假村项目的开发商工作，而林晓月则坚决守护土地，致力于发展小规模的有机农业与生态旅游，视对方为“资本的帮凶”。
3. 问：影片中除了林晓月的“生态保护”路线外，还有哪两种关于村庄发展的代表性观点？
答： 另外两种观点分别是：以村长张建国为代表的，希望通过大型开发项目快速提高村民收入的“实用主义发展观”；以及以开发商赵毅为代表的，纯粹追求商业利润最大化的“资本开发观”。
4. 问：奶奶这个角色在电影中起到了什么作用？
答： 奶奶是影片的精神支柱与乡愁的化身。她不仅代表着与土地紧密相连的传统价值观，更是通过她的日记和老照片，成为了唤醒主角李文远家族记忆和情感认同的关键人物。
5. 问：促使李文远思想转变的最重要转折点是什么？
答： 最重要的转折点是他偶然发现了奶奶珍藏的旧日记和记录村庄历史的黑白照片。这些实物让他第一次深刻理解了家族与这片土地的血肉联系，震撼了他的内心，使他开始重新审视自己的拍摄任务和故乡的价值。
6. 问：导演是如何通过视觉语言来对比城市与乡村的？
答： 导演通过色调、剪辑节奏和声音设计来区分：上海的场景多用冷色调、快速剪辑和城市噪音，营造疏离与压抑感；而乡村的场景则采用暖色调、大量的固定长镜头和自然声效（如风声、稻浪声），营造出宁静、温暖和生命力。
7. 问：李文远的职业（建筑摄影师）对电影叙事有何特殊意义？
答： 他的职业具有双重意义。首先，它构成了故事的起因（商业委托）；其次，相机成为了一个核心的叙事工具和象征，它既是李文远异化于世界的工具，也最终成为他重新连接故乡、进行情感表达和沟通的桥梁。
8. 问：电影的结局是什么？它是一个纯粹的大团圆结局吗？
答： 结局是开发商与村民达成了妥协，修改了原方案，将商业开发与林晓月的生态旅游相结合，实现了共存。李文远选择留在故乡，找到了自己的归属感。这虽然是一个温暖的和解结局，但并非纯粹的大团圆，因为它暗示了发展过程中的艰难博弈与妥协，带有一定理想化的现实色彩。
9. 问：影片除了“乡愁”，还探讨了哪些更深层次的社会议题？
答： 影片还深入探讨了城乡发展不平衡、乡村振兴的多种路径选择、现代化进程中传统文化与生态环境的保护、个人在时代洪流中的身份认同与精神归属等复杂的社会议题。
10. 问：你认为这部电影最大的艺术特色是什么？
答： 电影最大的艺术特色在于其沉静、纪实的叙事风格，以及对视觉语言（尤其是摄影）的精妙运用。它通过主角的相机视角，将个人情感的回归与乡村现实的变迁完美融合，使得“观看”这一行为本身充满了叙事张力与象征意义，最终构建了一部既饱含人文关怀又具有深刻思辨性的影像诗篇。
展开
