在不久的将来，企业权力和环境衰败正在蹂躏着地ddd。Hen（西尔莎·罗南SaoirseRonan饰）和Junior（保罗·麦斯卡PaulMescal饰）是一对年轻夫妇，结婚七年，在他们与世隔绝的农场过着孤独的生活。一天晚上，一个名叫Terrance（亚伦·皮埃尔AaronPierre饰）的陌生人敲响了他们的房门，带来的消息让他们的生活陷入了混乱。Junior被随机选中，前往一个围绕地球运行的大型实验空间站。最不寻常的是什么？Junior离开后的一切安排都做好了。Hen没有机会想念他，因为她一秒钟独处的时间都没有。Hen会有熟悉的同伴，促使她做出改变生活的决定。
演员及所饰演人物
杰克·吉伦哈尔 饰演 亚当·贝尔 / 安东尼·圣克莱尔
梅拉尼·罗兰 饰演 玛丽安
莎拉·加顿 饰演 海伦
伊莎贝拉·罗西里尼 饰演 亚当的母亲
详细剧情
电影《敌人》讲述了一个关于身份认同与潜意识心理的悬疑故事。历史学教授亚当·贝尔生活在一个刻板、重复且毫无激情的世界里。他每日给学生讲授着关于历史模式与控制论的同一门课程，回家后与女友玛丽安过着平淡无奇的生活。一天，一位同事向他推荐了一部电影，亚当在观影时震惊地发现，片中一个扮演酒店 bellboy 的次要角色，竟与自己长得一模一样。
这个发现像一颗投入平静湖面的石子，激起了亚当内心深处的波澜。他变得偏执而狂躁，开始疯狂地寻找这个名叫安东尼·圣克莱尔的演员。通过电话簿和地址查询，他最终找到了安东尼的联系方式。亚当开始偷偷给安东尼的家打电话，每次接电话的都是安东尼怀孕的妻子海伦，这给海伦带来了极大的困扰和不安。
与亚当的阴郁、内向不同，安东尼是一个充满自信、欲望强烈且颇具攻击性的摩托车手。他对亚当的纠缠感到烦躁，但同时也对自己的“分身”产生了强烈的好奇。两人的生活在暗中开始相互渗透、影响。安东尼窥探亚当的生活，被亚当的女友玛丽安所吸引，并萌生了冒充亚当与她约会的邪恶念头。
在一个雨天，亚当约安东尼在酒店房间见面。这次会面充满了紧张和不确定性，两人都感受到了对方存在所带来的自身世界的崩塌。不久后，安东尼精心策划，趁亚当不注意，偷走了他的身份证，并冒充亚当与玛丽安度过了一夜。然而，这场欲望的冒险并未带来满足，反而加剧了混乱。
与此同时，亚当在去找母亲的路上，与母亲谈起自己从未有过的“兄弟”，他的记忆开始出现混乱，仿佛他与安东尼本是同源，后来分裂成了两个人。母亲对此似乎早已知情，只是悲哀地看着他。在返回途中，一场离奇的车祸发生，两人中的一人似乎在这场车祸中丧生。
电影的结尾充满了象征和 ambiguity。画面回到亚当的公寓，玛丽安似乎从外面回来，她与亚当的关系看起来恢复了正常。但当亚当走进卧室时，他发现海伦穿着睡衣坐在床边。海伦的眼神充满了恐惧与绝望，她看着一个巨大的、蜘蛛般的生物（或是一种隐喻的幻象）盘踞在城市的背景之上，而亚当则背对着她，一动不动。最终，镜头定格在海伦惊恐的脸上，她似乎已经接受了自己被困在这张由欲望、恐惧和身份错乱编织的“蜘蛛网”中的命运。
客观专业的影评
丹尼斯·维伦纽瓦的《敌人》并非一部传统意义上的叙事电影，而是一首幽暗、压抑的影像诗，一次深入人类潜意识迷宫的勇敢探索。在创作了更为商业化的《囚徒》仅数月后，维伦纽瓦便推出了这部风格化、高度象征化的心理惊悚片，它如同一面扭曲的镜子，映照出现代人的身份焦虑、内在冲突与对失控的原始恐惧。影片改编自诺贝尔文学奖得主何塞·萨拉马戈的小说《双生》，但维伦纽瓦与其编剧伙伴贾维尔·古隆成功地将文学的思辨性转化为了纯粹的电影语言，创造了一种令人不安且久久不能忘怀的观影体验。
影片的成功，首先归功于杰克·吉伦哈尔教科书级别的“一人分饰两角”。这并非简单的演技炫技，而是对两个极端人格的深刻洞察与精准呈现。历史教授亚当·贝尔，是被社会规范与个人压抑所塑造的“超我”化身，他的体态微驼，发型凌乱，眼神中总是带着一丝疲惫与疏离。他的生活是可控的、可预测的，正如他所教授的历史规律理论。而摩托车手安东尼·圣克莱尔，则是被本能与欲望驱动的“本我”的具象化，他姿态张扬，发型利落，眼神中充满了攻击性与不安分的能量。吉伦纽瓦通过细腻的镜头调度和吉伦哈尔对微小表情、肢体语言的精准控制，让观众在第一时间就能分辨出二者的不同。然而，随着剧情的推进，二者的界限开始模糊，这种模糊性正是影片的核心：他们究竟是两个独立的个体，还是同一个人精神世界的两个侧面？影片从未给出明确答案，而是通过一系列超现实的视觉线索和叙事断裂，引导观众去思考，亚当所看到的“敌人”，或许正是他潜意识里渴望成为、又无比恐惧的另一个自己。
维伦纽瓦与摄影师布拉德福德·杨共同构建的视觉体系，是影片传递其诡异氛围的关键。全片被一种永不消散的、病态的柠檬黄色调所笼罩，这种色调仿佛是记忆的滤镜，或是梦境的警示。它让多伦多的城市景观显得既熟悉又陌生，所有的建筑和街道都像是被抽离了现实质感，变成了一个巨大的、令人窒息的心理空间。这种视觉风格不仅服务于美学，更在叙事层面上暗示了主角所处的“非现实”状态——这是一个被主观情感完全浸染的世界。频繁出现的倒影、玻璃、镜子等意象，都在不断强化“二重身”的主题，暗示着自我与他者、现实与幻象之间的脆弱边界。
影片最令人津津乐道，也最具争议的，无疑是其核心象征——蜘蛛。从电影开场那场怪诞的、带有情色意味的地下俱乐部表演，到影片结尾那个盘踞在城市上空的巨型蜘蛛，这一意象贯穿始终，构成了理解影片的一把关键钥匙。蜘蛛在心理学中常常与母亲的意象、创造力以及被俘获的恐惧相关联。在《敌人》中，它似乎象征着女性力量——那些看似柔弱，却能将男性牢牢掌控在自己世界中的女性角色（玛丽安、海伦、母亲）。她们怀孕的状态，象征着责任、束缚和一种不可逆转的生命承诺，这正是亚当/安东尼所恐惧并试图逃避的。亚当对母亲的依恋与安东尼对妻子的厌倦，形成了鲜明对比，共同指向了男性在面对女性权力（尤其是孕育之力）时的复杂情感：既有被庇护的安全感，又有被吞噬的恐惧感。结尾处，海伦面对巨型蜘蛛时的认命而非惊骇，或许暗示了她最终洞悉了这个家庭或这段关系背后的残酷真相——她所爱的男人，其本质就是这张由欲望和谎言编织的巨网。
相较于维伦纽瓦其他作品，《敌人》在叙事上最为晦涩，也最具实验性。它放弃了线性逻辑和明确的因果链条，转而采用情绪和氛围驱动叙事。观众无法期待一个“水落石出”的结局，因为电影的目的本就不是解开一个谜题，而是呈现一种心理状态。它讲述的不是一个“谁是凶手”的故事，而是一个“我是谁”的哲学诘问。影片中的每一次身份错乱，每一次记忆的闪回，都像是一场精神分析中的自由联想，碎片化的信息最终拼凑出一幅关于人类内心冲突的完整图景。
总而言之，《敌人》是一部需要用感官而非逻辑去感受的电影。它是一部挑衅之作，拒绝给观众提供轻易的慰藉和答案。它以其卓越的导演控制力、震撼的视觉表现和深刻的主题探索，成为了当代心理惊悚片领域的一座独特丰碑。它或许会让许多观众感到困惑和不适，但正是这种不适感，才证明了它成功地触碰到了我们内心最深处的、那个连自己都害怕承认的“敌人”。
相关问答清单
1. 问：电影《敌人》改编自哪部小说？
答：电影改编自诺贝尔文学奖得主葡萄牙作家何塞·萨拉马戈于2002年出版的小说《双生》。
2. 问：电影导演丹尼斯·维伦纽瓦在同一年还执导了哪部备受好评的影片？
答：在同一年（2013年），丹尼斯·维伦纽瓦还执导了休·杰克曼和杰克·吉伦哈尔主演的犯罪悬疑片《囚徒》。
3. 问：电影中反复出现的蜘蛛象征着什么？
答：蜘蛛是影片的核心象征，有多重解读。它主要象征着女性力量、母性（尤其是孕育和束缚）、欲望之网以及主角内心深处的恐惧。女主角怀孕的状态与蜘蛛织网捕食的特性相连，代表了主角所恐惧的责任、控制和无法逃脱的情感关系。
4. 问：亚当·贝尔和安东尼·圣克莱尔是两个不同的人吗？
答：电影刻意留下了开放性解读。最主流的解读是，他们是同一个人的两个人格侧面。亚当是压抑、理智、遵循社会规范的“自我”，而安东尼是充满欲望、冲动、寻求解放的“本我”。他们的相遇是主角内心冲突的外化表现。但影片也保留了他们是两个真实存在但长相酷似的人的可能性，增添了神秘感。
5. 问：为什么电影的色调始终是黄色？
答：这种压抑的、病态的黄色调是导演刻意营造的视觉风格。它旨在创造一种疏离、不真实的心理氛围，暗示故事并非发生在完全客观的现实世界，而更像是主角的主观记忆、梦境或心理投射。这种色调也传达了焦虑、不安和腐朽的情绪。
6. 问：为什么电影中的两位女性角色，玛丽安和海伦，显得如此相似且在叙事中具有一定的可互换性？
答：这强化了身份模糊与混乱的主题。如果亚当和安东尼是同一个人的两面，那么玛丽安和海伦也可以被看作是他对于理想伴侣形象的两种不同投射，或者是同一女性形象在他不同心境下的不同面貌。她们的相似性使得主角的欲望和情感关系变得更加错综复杂，进一步模糊了现实与幻想的边界。
7. 问：电影的结尾是什么意思？
答：结尾极具象征意义。海伦在卧室看到巨大的城市背景上出现一个巨型蜘蛛，表情是认命和恐惧。这通常被解读为海伦最终看清了她所爱男人（亚当/安东尼）的本质——一个被原始欲望和恐惧所驱动的复杂体，她已被困在这张“关系之网”中，无法逃脱。亚当背对她的姿态，则暗示他可能已被自己的“阴暗面”（安东尼）完全吞噬，或者彻底沉沦于内心的混乱之中。
8. 问：杰克·吉伦哈尔是如何区分亚当和安东尼这两个角色的？
答：吉伦哈尔通过外形、体态和眼神进行了精细的区分。亚当的头发蓬乱，姿态略显驼背，穿着朴素，眼神疲惫、内向；而安东尼的发型利落，体态挺拔，穿着时尚，眼神锐利、充满攻击性。这些细微的差别使得两个角色在视觉和气质上截然不同，尽管他们拥有同一张脸。
9. 问：主角亚当的职业是历史教授，这与电影主题有什么关联？
答：亚当教授的课程是关于“历史如何通过决定论和模式来控制我们”，这与他个人生活形成讽刺性对比。他的生活看似被自己完全“控制”，但一个偶然发现就使其彻底失控。这探讨了“控制”这一核心主题——人类试图通过理性、规律和知识来掌控生活和自身，但潜意识和非理性的力量（如欲望、恐惧）往往会冲破这层秩序，带来混乱。
10. 问：电影中提到的“控制论”具体指什么？
答：在电影语境中，亚当提到的“控制论”是指研究动物和机器中控制与通讯的科学。它强调系统通过反馈来维持稳定和秩序。亚当将其应用于历史研究，认为历史有可预测的模式。这个概念与电影的叙事形成了强烈反讽：主角试图用理性的“控制论”来理解世界，但自身却完全被非理性的、无法控制的潜意识力量所支配，最终导致了个人系统的彻底崩溃。
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