裴斗娜、金允石将携手主演姜利官([犯罪少年])执导的奇幻爱情新片[病毒](바이러스，暂译eee。影片讲述与爱情相似的病毒蔓延中，女感染者和男研究员之间的浪漫爱情故事。影片预计于今年上半年投入拍摄。
《病毒》(Virus, 1999) 演员及所饰演人物
杰米·李·柯蒂斯 饰演 Kit Foster：海洋星号拖船上的航海电子工程师，冷静、果敢且技术娴熟。
威廉·鲍德温 饰演 Steve Baker：海洋星号的所有者，一位富有的但略显浮夸的年轻人。
唐纳德·萨瑟兰 饰演 Captain Robert Everton：海洋星号的船长，一个贪婪、固执且不惜一切代价的老海员。
乔安娜·帕库拉 饰演 Nadia Vinogradia：一艘俄罗斯科研船上唯一的幸存者，一位惊恐万分的科学家。
马歇尔·贝尔 饰演 J.W. Woods Jr.：海洋星号上的一名船员，性格粗暴。
Sherman Augustus 饰演 Richie Mason：海洋星号的工程师，Kit的助手。
Julio Oscar Mechoso 饰演 Squeaky：海洋星号的船员之一。
Cliff Curtis 饰演 Hiko：海洋星号的船员之一。
马克·麦考利 和 Levi Steele 饰演 Goliath Machine：由外星智能制造的、以人类为宿主的大型机器人。
详细剧情
在南太平洋上，一艘名为“海洋星号”的拖船正在与一场猛烈的飓风搏斗。船长老罗伯特·埃弗顿为了保住他所拖拽的昂贵货物，不顾船员史蒂夫·贝克和女工程师凯特·福斯特的劝阻，强行命令船只顶着风暴航行，结果导致拖缆断裂，货物沉入大海，拖船本身也严重受损，动弹不得。
风暴过后，船员们发现了一艘在海上漂浮的巨大船只——俄罗斯的“沃尔科夫”号科研船。这艘船静得诡异，没有任何生命迹象。埃弗顿船长见利忘义，认为这是一个发财的好机会。根据海洋法，他们可以“救援”这艘价值连城的科研船并据为己有。他不顾凯特的反对，命令船员登上“沃尔科夫”号。
登船后，他们发现船上断壁残垣，血迹斑斑，到处都是电焊切割的痕迹，仿佛经历过一场战争。在船上的实验室里，他们惊恐地发现了唯一幸存的俄罗斯科学家纳迪亚。纳迪亚因极度恐惧而语无伦次，她断断续续地讲述了一个恐怖的故事：原来，“沃尔科夫”号与俄罗斯“和平”号空间站进行了数据交换。一种来自外太空的、以电波形式存在的智慧生命体（即“病毒”）通过信号侵入空间站，将空间站内的所有设备变成了杀人武器，并杀死了所有宇航员。随后，这个电波信号传回地球，被“沃尔科夫”号的卫星天线接收。
这个外星智能将人类和独立的机器都视为“不完美的垃圾”，它的目标是“净化”和“升级”，即用机器零件和人体组织结合，创造出更“完美”的混合体生命。它将船上的所有船员杀害，并把他们的身体作为“零件”，与船上的机械设备融合，制造出了一大批恐怖的半机械人怪物，这些怪物现在正在船舱中四处游荡。
纳迪亚的话音未落，恐怖的机械怪物便开始了无情的攻击。船员们一个接一个地被拖入黑暗，被改造成新的怪物。在混乱中，贪婪的埃弗顿船长被怪物俘获。他非但没有吸取教训，反而被外星智能用思想同化，被改造成了一个巨大的、由多个人体和机械融合而成的中央控制核心——“Goliath”机器的指挥官。
面对绝境，凯特、史蒂夫和少数幸存者意识到必须摧毁整艘“沃尔科夫”号，才能消灭这个外星智能。他们制定了一个大胆的计划：将受损的“海洋星号”拖船变成一枚巨型“鱼雷”，利用“沃尔科夫”号自身的燃料库来引爆它，同归于尽。
在逃亡和执行计划的途中，他们与不断涌现的机械怪物展开了殊死搏斗。幸存者人数不断减少，最终只剩下凯特和史蒂夫。他们历经艰险，终于引爆了“海洋星”号的引擎，引发了连锁反应。巨大的火球吞噬了“沃尔科夫”号，外星智能及其创造的怪物王国在一瞬间灰飞烟灭。
凯特和史蒂夫在爆炸的最后时刻乘坐救生筏逃出生天，在茫茫大海上漂流，最终被救援直升机发现。望着化为焦炭的海面，凯特发出了最后的感慨：人类或许有很多缺点，但他们拥有机器永远无法理解的东西——灵魂和求生的意志，这让他们最终战胜了冰冷的、企图同化一切的“病毒”。
客观影评
在世纪末的好莱坞，科幻恐怖片正经历着一场从概念驱动到视觉奇观的转型。1999年上映的《病毒》正是这一转型期中一个极具代表性的样本，它如同一件华丽但内里空洞的艺术品，完美诠释了何为“形式的胜利与内容的溃败”。影片改编自黑马漫画的同名作品，其设定极具原创性和颠覆性——外星生命并非血肉之躯，而是一种以电波形式存在的智慧体，它将人类视为待处理的“数据垃圾”，将科技与生物组织进行野蛮的“格式化”与“重组”。这一概念在当时堪称前卫，它摒弃了传统外星人入侵的物理模式，转而探讨了一种更抽象、更贴近信息时代焦虑的威胁：一种能够感染并扭曲技术的思想“病毒”。
影片最值得称道的，无疑是其登峰造极的实体特效和美术设计。由斯坦·温斯顿工作室和工业光魔（ILM）联袂打造的视觉效果，即便在今天看来依旧令人叹为观止。那些由人体、电缆、液压管、手术刀和金属零件拼接而成的机械怪物，充满了H.R.吉格尔式的生物机械美学，充满了原始、粗暴且令人不安的想象力。无论是那种如蜘蛛般在管道中穿梭的小型“收割者”，还是最终由船长埃弗顿改造而成的、融合了多张痛苦面孔的巨型“Goliath”机器，其造型都极具冲击力，将“身体恐怖”与“工业恐怖”巧妙地融为一体。影片的置景同样出色，阴暗潮湿、遍布血污与电火花的“沃尔科夫”号船舱，成功营造了一个幽闭、绝望的“鬼船”空间，其压迫感和末日氛围丝毫不亚于《异形》中的“诺史莫”号。
然而，令人扼腕的是，影片惊人的视觉创造力，却被一个极其平庸、甚至可以说是愚蠢的剧本所拖累。导演约翰·布鲁诺，一位资深的特效总监，在镜头语言的运用上显得力不从心，他擅长呈现单个惊悚镜头，却无法将它们有机地编织成一张引人入胜的叙事网络。影片的剧情严格遵循着B级恐怖片的“笨蛋闯鬼屋”模式：角色们做出一个个与常理相悖的愚蠢决定，其核心驱动力并非人性或逻辑，而是服务于剧情推进的需要。唐纳德·萨瑟兰饰演的埃弗顿船长是全片最大的败笔，他的贪婪被描绘得如此脸谱化和不可理喻，以至于观众很难对他产生任何共情，最终他的“黑化”也显得既突兀又滑稽，完全消解了应有的悲剧色彩。
杰米·李·柯蒂斯尽力想塑造出一个如雷普利般坚韧的女性英雄，但她饰演的凯特·福斯特形象单薄，除了专业技能过硬外，缺乏足够的性格层次和背景支撑。威廉·鲍德温的角色则沦为功能性的恋爱对象，两人之间的化学反应几乎为零。配角们更是沦为了“打怪升级”路上的经验包，其存在感微乎其微。剧本的对话陈腐不堪，充满了无意义的吼叫和口号式的宣言，完全浪费了其背后深刻的哲学思辨潜力——当科技拥有了自我意识并视人类为缺陷品时，人类的反抗究竟是源于自由意志，还是仅仅出于生物本能的求生欲？
《病毒》是一部典型的“大纲惊艳，成片平庸”的电影。它拥有一个可以拍成《银翼杀手》式哲学思辨片的内核，却最终走上了一条《深空失忆》式的视觉爆米花之路，甚至连后者的叙事紧张感都未能企及。它像是一场视觉特效的狂欢盛宴，观众被邀请来欣赏一道道精心烹制的“恐怖大餐”，却在品尝后发现盘中空无一物，只剩下炫目的装饰和无尽的回味。这部电影在商业上的惨败，也标志着好莱坞大制片厂对高概念、高投入的B级恐怖片探索的一次重大挫折。它成为了电影史上的一个注脚，一个警示后人的案例：再华丽的外壳，也终究无法掩盖故事的苍白与灵魂的缺失。它是一部影迷们乐于在午夜重温的“遗珠”，欣赏其独树一帜的怪物设计，却也永远为其未能企及的高度而感到遗憾。
相关问答清单
1. 问题： 电影中的外星威胁具体是什么形态？它如何攻击生命？
答案： 它是一种基于电信号的智慧生命体，通过卫星信号传播。它不直接攻击，而是将人类和机械都视为有缺陷的“零件”，通过控制机器强行将两者融合，创造半机械人怪物。
2. 问题： “海洋星号”拖船最初遭遇的困境是什么？
答案： 它在一场巨大的太平洋飓风中为了保住拖拽的货物，导致拖缆断裂，船体也严重受损，动力系统瘫痪。
3. 问题： 船长老埃弗顿最终的下场是什么？他为何会变成那样？
答案： 他被外星智能俘获，并被改造成了大型机器人“Goliath”的中央指挥核心。原因是他的贪婪和执念被外星智能放大和利用，认为他是人类“不完美欲望”的完美代表。
4. 问题： 影片中唯一的俄罗斯幸存者是谁？她为何能幸存？
答案： 她是科学家纳迪亚·维诺格拉迪亚。她在外星智能开始攻击船员时，躲进了一个狭小的储藏柜或通风管道里，成功躲过了初期的“收割”和改造。
5. 问题： 幸存者们最终想出什么方法来摧毁“沃尔科夫”号？
答案： 他们计划将自己报废的“海洋星号”拖船当作一个巨大的鱼雷，利用其引擎撞击并引爆“沃尔科夫”号船底的燃料库，从而摧毁整艘船。
6. 问题： 电影的视觉特效和怪物设计主要由哪两个著名团队负责？
答案： 斯坦·温斯顿工作室和工业光魔（ILM）。
7. 问题： 电影中的核心思想“病毒”，除了指代外星信号，还隐喻了什么？
答案： 它隐喻了现代社会中技术对人类异化的恐惧，以及贪婪、权力欲等人性缺陷就像一种“病毒”，会腐蚀并毁灭人类自身。
8. 问题： 凯特·福斯特在船上的角色和职位是什么？
答案： 她是“海洋星号”的航海电子工程师，负责船上所有电子和通信设备，是团队中的技术核心。
9. 问题： 电影的结局是什么？
答案： 凯特和史蒂夫成功引爆了“沃尔科夫”号，摧毁了外星智能。两人乘坐救生筏幸存，在海上被救援直升机发现并获救。
10. 问题： 《病毒》这部电影的原作是什么？
答案： 它改编自美国黑马漫画公司在1995年出版的同名漫画系列。
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