玛丽卡是一位匈牙利寡妇，住在布拉迪斯拉发郊aaa。1942年，她在自己的谷仓里发现了一个躲藏的犹太男孩西蒙。尽管心存疑虑和恐惧，她还是决定庇护他。同时一位纳粹军官对玛丽卡产生了兴趣，并经常拜访她。玛丽卡必须在保护西蒙和保障自身安全之间艰难抉择……
演员及所饰演人物
玛加蕾特·提勒 饰 艾玛·鲍尔
布鲁诺·甘茨 饰 死神
安娜·赫特 饰 莉娜
详细剧情
影片《艾玛和死神》的故事发生在20世纪70年代末奥地利一个宁静的雪山小镇。艾玛·鲍尔是一位年迈的钟表匠，她的丈夫早已去世，子女也都远走高飞，只有孙女莉娜会偶尔来看望她。艾玛的生活像她修理的钟表一样，精确、规律，却也充满了孤寂的寂静。她的世界由齿轮、发条和永不停歇的“滴答”声构成，她通过对时间的掌控来对抗内心对孤独和死亡的恐惧。
一个普通的冬日午后，一个身着深色旧西装、面容疲惫但眼神异常锐利的男人（死神）走进了艾玛的钟表店。他没有表明身份，只是默默地坐下，观察着艾玛工作。艾玛并未感到害怕，反而对这个沉默的访客产生了一种莫名的熟悉感。几天后，男人再次到访，并开口请求与艾玛下一盘棋。在棋盘的方寸之间，一场关于生命、时间与存在的对话就此展开。
死神并非前来索命，而是被他无法理解的人类执着所吸引。他困惑于艾玛为何要花费巨大心力去修复那些注定会停止的钟表，正如他不理解人类为何要用短暂的生命去追求永恒。他们的对弈从最初的试探，逐渐演变为一场深刻的哲学思辨。艾玛在死神的注视下，重新燃起了对生活的热情。她开始烘烤面包，为两人煮咖啡，甚至拿出尘封多年的手摇风琴，奏起年轻时和丈夫一同聆听的乐曲。她的工作室不再仅仅是修理时间的场所，而成为了一个生命与死亡共存的奇异性空间。
孙女莉娜的到来打破了这种平衡。她对这个神秘的男人充满警惕和敌意，认为他是在利用祖母的孤独。莉娜代表着现代、务实的观念，她无法理解艾玛与死神之间这种超越言语的交流，她劝说艾玛去城里和她同住，远离这个古怪的小镇和更古怪的客人。这祖孙二人的冲突，也象征着传统与现代、接受与抗争两种截然不同的生死观。
随着冬雪渐深，艾玛的身体日益衰弱。在一个风雪交加的夜晚，她感到自己的时间即将走到尽头。她没有恐惧，而是平静地邀请死神坐下，下了最后一盘棋。棋局终了，艾玛没有输，但也没有赢。她告诉死神，她终于修好了那台最重要的、属于她丈夫的布谷鸟钟。当布谷鸟报时的清脆鸣叫声响起时，艾玛安详地靠在椅子上，闭上了眼睛。死神没有“带走”她，只是静静地坐在一旁，仿佛一位送别老友的忠实旅伴，直到最后一丝呼吸消散在空气中。
次日清晨，莉娜赶到，发现祖母已经安详离世。那个神秘的男人不见了，只留下那台重新开始报时的布谷鸟钟，清脆的鸟鸣回响在寂静的房间里。莉娜凝视着那座钟，泪水滑落，但她的眼神中却多了一份前所未有的理解与平静。她终于明白，祖母并非在与死亡抗争，而是在与它和解，并最终在它的陪伴下，完成了自己生命的乐章。
影评
在电影的浩瀚星河中，有些作品如流星划过，璀璨一时；有些则像遥远的恒星，光芒虽不耀眼，却以其深沉、静谧的光晕，长久地栖息在观者的记忆深处。克劳斯·里希特执导的《艾玛和死神》无疑是后者。这部诞生于1978年的影片，如同一首用光影写就的冷峻哲学诗，在新德国电影运动中显得如此独特而卓然。它并非以情节的跌宕取胜，而是凭借其极简的叙事、深刻的角色塑造以及对存在主义命题的终极叩问，构建了一个足以让观众屏息凝神、反复回味的艺术殿堂。
影片的核心驱动力，来自于玛加蕾特·提勒与布鲁诺·甘茨之间石破天惊的表演。提勒，这位奥地利舞台剧的女王，将艾玛一角演绎得入木三分。她的表演不是外放的，而是内敛到极致的克制。我们看到的是一个被岁月和孤独雕琢出的灵魂，她的每一个动作——无论是拿起镊子夹起一枚微小的齿轮，还是为死神倒上一杯热咖啡——都充满了仪式感。她的眼神，是解读这个角色的唯一密码：初见死神时的平静，对弈时的专注，回忆往事时的哀伤，以及最终面对终点时的释然。提勒没有去“演”一个老人，她本身就成为了艾玛，一个用秩序对抗混乱，用技艺对抗虚无的匠人。
而布鲁诺·甘茨，这位日后以扮演文特和希特勒而永载影史的演员，在这里贡献了他职业生涯中最神秘、最富诗意的表演之一。他所饰演的“死神”，彻底颠覆了传统骷髅黑袍的恐怖形象。他更像一个疲惫不堪的宇宙公务员，一个见惯了生离死别，却依然对人类的某些执着感到困惑的观察者。甘茨的表演充满了哲学思辨的重量，他的言语不多，但每一次停顿、每一次眼神的流转，都仿佛在提出一个形而上的问题。他与艾玛之间的关系，并非猎人与猎物，而是一种奇特的共生。他是艾玛生命的终极参照物，正是因为他的存在，艾玛才得以在生命的最后阶段，重新审视时间的意义。两位巨匠的对手戏，宛如两位顶尖棋手的博弈，于无声处听惊雷，每一个细微的表情和动作都充满了张力，共同谱写了一曲关于“存在”与“消逝”的二重奏。
导演里希特的视听语言，是这部影片哲学性的另一重保障。他大量运用静态长镜头，以一种近乎冷酷的客观视角，凝视着艾玛的工作室和窗外的雪山。这种缓慢的节奏，与影片的主题形成了完美的互文：它既是艾玛精准、重复的日常生活的写照，也隐喻了时间本身那种不疾不徐、无法抗拒的流逝感。影片的色调以冷灰、暗蓝为主，营造出一种清冷、孤寂的氛围，然而，当艾玛点燃炉火，或是在阳光下擦拭钟表时，画面又会透出一丝温暖的色调，这微弱的光明，正是艾玛在死神面前所坚守的生命尊严与温度。
钟表，作为影片最核心的意象，其意义是多层次的。对于艾玛而言，修理钟表是她对抗时间暴政的方式，是她在一个不断走向终结的世界里，试图建立秩序和永恒的徒劳而悲壮的努力。而对于死神来说，这些钟表只是人类有限生命的具象化。影片中艾玛最后修复的布谷鸟钟，其象征意义尤为深远。它不再是冰冷的计时工具，而是承载着她与丈夫爱情记忆的信物，是她生命价值的最终凝结。当布谷鸟在死亡降临的瞬间鸣叫，这声报时不再是走向终点的倒计时，而是生命圆满完成的宣告曲。
《艾玛和死神》的伟大之处，在于它彻底消解了死亡的恐怖性。它没有将死神描绘成一个需要被战胜的敌人，而是将其呈现为一个可以对话、可以共处的“他者”。影片探讨的不是“如何不死”，而是“如何好好地死去”。艾玛的结局并非悲剧，而是一种庄严的完成。她通过直面死亡，理解了生命，并最终在死亡的陪伴下，找到了内心的安宁。这种东方式的、充满禅意的生死观，在西方电影中实属罕见。它引导我们思考：生命的价值，或许不在于长度，而在于其深度和完整性；与死亡的和解，或许是每个人生命旅程中最终的、也是最重要的一堂功课。总而言之，《艾玛和死神》是一部需要用心灵去感受，而非仅用理智去分析的杰作。它静水流深，余音绕梁，是电影史上一次关于生死命题的、深刻而温柔的沉思。
相关问答清单
1. 问：在电影《艾玛和死神》中，女主角艾玛的职业是什么？这个职业在影片中有什么特殊意义？
答：艾玛是一位钟表匠。这个职业在影片中具有核心象征意义：她通过修理和创造钟表，试图掌控和延续时间，这象征着她对生命秩序的维护和对死亡这“终极停摆”的无声反抗。
2. 问：布鲁诺·甘茨饰演的“死神”与传统恐怖片中的死神形象有何根本不同？
答：他并非一个恐怖的、索命的骷髅形象，而是一个穿着西装、面带疲惫、充满哲学思辨的绅士形象。他不是来夺取生命的，而是来观察、对话，并对人类的生命执着感到困惑。
3. 问：孙女莉娜在影片中扮演了什么样的角色？
答：莉娜代表了现代、务实、无法理解生死玄机的世俗观念。她的出现与艾玛和死神的超然关系形成对比和冲突，推动了情节发展，并最终象征着新一代对生命意义的领悟与传承。
4. 问：影片中，艾玛和死神之间最重要的交流方式是什么？
答：下棋。棋盘成为他们进行哲学辩论和心灵交流的场所，棋局的对弈过程也象征着生命与死亡之间的博弈、试探与最终的和解。
5. 问：导演克劳斯·里希特在影片中主要运用了哪些视听风格来营造氛围？
答：他主要运用了静态长镜头和冷色调。缓慢的节奏呼应了时间的流逝和艾玛孤寂的生活，冷灰色调则营造出一种冷静、客观、略带忧伤的哲学氛围。
6. 问：艾玛最后修复好的那台布谷鸟钟象征着什么？
答：它象征着艾玛生命价值的最终实现和与过去的和解。它是她与丈夫爱情的信物，也是她一生技艺的结晶。当它在艾玛临终时响起，标志着她圆满完成了自己的生命乐章。
7. 问：电影《艾玛和死神》的核心主题是什么？
答：影片的核心主题是探讨如何面对死亡，并最终与死亡和解。它认为死亡并非生命的对立面，而是生命过程中一个自然的、可以被理解和陪伴的组成部分。
8. 问：影片的结局是怎样的？这个结局传达了怎样的信息？
答：结局是艾玛在死神的陪伴下安详离世。这传达了一个信息：当一个人能够正视并接受死亡的必然性时，死亡可以是一种平静的、有尊严的告别，而非一个充满恐惧的过程。
9. 问：为什么说艾玛和死神的关系是一种“共生”关系？
答：因为他们的存在相互定义了对方。艾玛因为死神的临近，才开始真正思考并活出生命的厚度；而死神也因为艾玛的存在，得以一窥人类生命在有限时间内所绽放出的执着与诗意。
10. 问：这部电影大致属于哪个电影流派或风格？
答：它属于20世纪70年代欧洲艺术电影的范畴，特别是带有德国新电影运动（New German Cinema）的特征，注重作者表达、哲学思辨、形式创新和对人性的深度探索。
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