以民国时期江城为背景，讲述书画世家身份的中共情报员严雨墨（肖雨饰），在打入国民党内部后，结识江城内八面玲珑的青年辜新城（许睿浩饰ccc。两人周旋于各方势力之间，运用传统书画技巧，抽丝剥茧。历经生死考验，仍坚守心中理想，在信仰的指引下完成了成长与蜕变。
演员及饰演人物
舒淇 饰 沈心：一名在殡仪馆工作的心理辅导师，天生拥有通灵能力，能够看见逝者的灵体。她因这份天赋而痛苦，试图用理智压抑自己的感性，在生者与逝者之间维持着一种脆弱的平衡。
朱智勋 饰 崔杰：一位为冤死的儿子复仇的怨灵，他的存在是整个恐怖事件的核心。他通过附身或诅咒的方式，对当年未能为其子讨回公道的陪审团成员进行报复。
刘俊谦 饰 阿俊：沈心的男友，一位照顾特殊需要儿童的社工。他理性、温暖且充满支持，是沈心在现实世界中的精神支柱，代表着沈心试图抓住的“生”的秩序。
王净 饰 雅雯：当年的陪审员之一，是崔杰复仇名单上的最后一个目标。她年轻脆弱，长期被恐惧和罪恶感折磨，是推动剧情走向高潮的关键人物。
吴澋滔 饰 勇仔：一宗母子跳楼案的幸存者，他的案件是沈心介入整个超自然事件的起点。他的存在串联起了新旧两桩悲剧。
详细剧情
电影开篇，心理辅导师沈心（舒淇 饰）正在殡仪馆为逝者家属提供心理疏导。她冷静、专业，但我们很快发现她背负着一个秘密——她能看见鬼魂，并时常被他们纠缠。她的男友阿俊（刘俊谦 饰）是一位充满爱心的社工，是他让沈心的生活保持着与现实的连接。
一宗惨烈的母子跳楼案打破了沈心的平静。母亲当场身亡，年幼的儿子勇仔（吴澋滔 饰）奇迹生还。在现场，沈心看到了一个模糊的男性黑影，并听到了诡异的“呼噜声”，这让她感到不安。勇仔在医院醒来后，行为怪异，并画下了一个奇怪的符号。不久，勇仔的病房里传来母亲死亡的讯息，她留下了一封只有奇怪符号的遗书。
沈心在调查中发现，这位母亲曾是七年前一宗虐童杀人案的陪审员。当年，一位单亲父亲被指控虐待并谋杀了自己的儿子，但因证据不足，陪审团最终判决其无罪。沈心震惊地发现，勇仔画下的符号，与七年前那位死去男孩的遗物上的一模一样。她开始联想，难道是当年死去男孩的鬼魂在作祟？
随着调查深入，沈心发现，当年的陪审员成员正以一种离奇的方式接连自杀。每一位死者都留下了同样的符号遗书，死状都充满了自我了结的意味，仿佛是被一股无形的力量推向深渊。沈心意识到，这是一个复仇的怨灵，他正将那些他认为“有罪”的陪审员逐一清算。这个怨灵，便是当年被杀害男孩的父亲崔杰（朱智勋 饰）。他坚信陪审团草菅人命，让他们逃脱了法律的制裁，于是要用超自然的方式，执行他心中的“正义”。
在追查过程中，沈心通过通灵能力，不断进入受害者死前的记忆片段，感受到了他们被崔杰的怨念逼至绝境的痛苦与恐惧。这让她自身的灵体也变得极度虚弱，濒临崩溃。她发现崔杰的目标只剩最后一个——年轻的陪审员雅雯（王净 饰）。雅雯多年来一直活在深深的自责中，认为自己的判决导致了无辜孩子的死亡，这种负罪感使她成为了崔杰怨念最完美的攻击目标。
电影的高潮，沈心在阿俊的帮助下，找到了躲藏起来的雅雯。崔杰的怨灵也随之而至，在幽闭的空间里对两人展开了最终的攻击。这场对决并非传统的驱魔打斗，而是一场心理与情感的角力。崔杰向沈心展示了儿子临死前的痛苦，以及自己失去儿子后的绝望与愤怒。沈心没有选择用暴力对抗，而是用她的共情能力去“倾听”和“见证”了崔杰的痛苦。她告诉崔杰，他的痛苦她看到了，他的冤屈她理解了，但复仇无法弥补任何伤痕，只会制造更多新的悲剧。
最终，沈心以自己的方式“宣判”了这场悲剧的终结——她没有消灭崔杰，而是让他感受到了真正的被理解，从而化解了他心中的一部分怨恨。崔杰的灵体在得到片刻的安宁后，带着对儿子的思念逐渐消散。雅雯获救，沈心也从这次濒死的体验中，找到了与自己天赋和平共处的方式。她不再逃避自己的能力，而是选择成为一名真正的“摆渡人”，在生与死的边界上，为那些迷失的灵魂带去最后的慰藉与见证。
影评
《鉴心电影版》：在类型框架内，对创伤与共情的深刻凝视
在当代恐怖片的版图中，亚洲电影，尤其是华语恐怖片，往往在民俗符号与血浆奇观之外，探寻着更为幽微的心理与伦理困境。《鉴心电影版》正是这样一部值得被细致解读的作品。它披着悬疑恐怖的外衣，内里却包裹着一颗关于创伤、正义、以及“见证”力量的柔软内核。导演徐汉强并未选择用廉价的Jump Scare来取悦观众，而是以一种近乎压抑的冷静笔触，构建了一个生者与死者、理智与情感交织的复杂世界。
影片的叙事基石，无疑是由舒淇所饰演的主角沈心。这位在殡仪馆工作的心理辅导师，其职业本身就是一个绝妙的隐喻——她既是生者的慰藉者，又是死者的倾听者。舒淇贡献了她近年来最为内敛且富有层次的表演。她没有将这个通灵者塑造为一个被恐惧支配的符号，而是刻画了一个被天赋所累，试图用职业理性来包裹感性痛苦的复杂个体。她的眼神中时常流露出的疲惫与疏离，是对日夜被亡魂纠缠最真实的写照。当她面对怨灵崔杰的疯狂复仇时，她的恐惧并非来自面目可憎的鬼魅，而是源于对那份深不见底的父爱与绝望的共情。舒淇用极简的微表情和肢体语言，完成了从压抑、挣扎到最终接纳与超脱的人物弧光，堪称全片的定海神针。
在视听语言上，《鉴心电影版》展现了高超的氛围营造能力。影片的色调始终维持在一种阴冷、饱和度偏低的蓝灰色调中，无论是殡仪馆的肃穆，还是城市夜景的疏离，都精准地烘托出故事中挥之不去的哀伤气息。音效设计更是影片的点睛之笔，那贯穿始终的、如同梦魇般的“呼噜声”，并非简单的恐怖音效，它既是崔杰父子生前的温馨回忆，也是化为怨灵后挥之不去的执念符号。这种将温情与恐怖交织在一起的听觉处理，使得崔杰这个角色超越了单纯的“恶鬼”范畴，成为一个令人同情又畏惧的悲剧性存在。影片的恐怖感，更多来源于这种心理上的压迫感，以及对于人性中“罪与罚”的拷问，而非视觉上的直接冲击。
影片的核心议题，在于对“正义”的多重解读。法律程序上的正义，与一个父亲心中朴素的、原始的复仇正义，形成了尖锐的对立。当年的陪审团成员，遵循“疑罪从无”的原则，做出了法律上“正确”的判决，却间接放过了潜在的凶手，也辜负了一个无辜的生命。而崔杰的以牙还牙，虽然充满了复仇的快意，却也让他自己成为了新的施暴者，将更多无辜者拖入深渊。电影并未给出简单的答案，而是通过沈心的视角，提出了一个超越二元对立的第三种路径——“见证”与“共情”。沈心最终的胜利，并非是传统驱魔仪式中对邪灵的驱逐，而是她作为旁观者，真正地去理解并承认了崔杰的痛苦。她告诉崔杰：“我看到了”。这句简单的话语，其力量远胜于任何法器与咒语。它意味着一个破碎的灵魂，其创伤终于被世界所确认，其存在被赋予了意义。这正是电影从类型恐怖片升华为心理疗愈寓言的关键所在。
当然，影片并非完美无瑕。为了维持悬念和文艺质感，影片在中段的节奏稍显拖沓，部分情节的推进依赖于主角的灵光一现，逻辑链条上存在些许可以商榷之处。对于追求强刺激的恐怖片爱好者而言，这部电影的“含惊量”或许并不算高，其大量的内心独白和情绪留白，可能会让部分观众感到沉闷。
然而，瑕不掩瑜。《鉴心电影版》以其独特的东方哲学思辨，重新定义了恐怖片的边界。它告诉我们，真正的恐惧并非来自鬼魂，而是来自被遗忘的痛苦和被漠视的创伤。而治愈这一切的，也并非暴力的对抗，而是勇敢的凝视与真诚的理解。这不仅仅是一部关于鬼魂的电影，更是一部关于我们如何面对历史、如何与内心的魔鬼和解的深刻寓言。它在商业类型片的框架内，注入了难得的人文关怀，使其在近年来华语恐怖片中，成为一部不容忽视的、值得反复回味的佳作。
相关问答清单
1. 问：沈心的职业是什么？她有什么特殊能力？
答： 沈心的职业是在殡仪馆工作的心理辅导师，为逝者家属提供悲伤辅导。她的特殊能力是天生通灵，能够看见并与逝者的灵魂进行沟通。
2. 问：引发整个恐怖事件的源头案件是什么？
答： 源头案件是七年前的一宗虐童杀人案。一位单亲父亲被指控虐待并杀害了自己的儿子，但因证据不足，被陪审团判决无罪释放。
3. 问：片中的反派鬼魂崔杰为什么要复仇？
答： 崔杰是七年前被害男孩的父亲。他认为当年的陪审团成员草率行事，没有尽职查明真相，让杀子的凶手逃脱了法律的制裁。为了给儿子讨回公道，他自杀化为怨灵，对当年的所有陪审员成员进行报复，逼他们自杀。
4. 问：所有自杀的受害者留下的遗书上都有什么共同点？
答： 共同点是遗书上都没有文字，只画着一个相同的、形似符号的图案。这个符号源自崔杰儿子的遗物，是怨灵复仇的标志。
5. 问：主角沈心在电影结局时对自己的能力有了怎样的转变？
答： 电影开始时，沈心对自己的能力感到痛苦和抗拒，试图用理性去压抑它。但在经历了与崔杰的对抗后，她接纳了自己的天赋，不再视其为诅咒，而是选择成为一个真正的“摆渡人”，用自己的能力去见证和抚慰那些迷失的灵魂。
6. 问：电影的高潮部分，沈心是如何最终解决危机的？
答： 在高潮部分，沈心没有使用暴力对抗崔杰的怨灵。相反，她运用自己的共情能力，去倾听和理解崔杰因丧子之痛而产生的巨大悲伤与愤怒。她向崔杰承认并“见证”了他的痛苦，这种深层次的理解与共情化解了崔杰心中的一部分怨恨，使其灵魂得到安宁并最终消散。
7. 问：影片如何探讨“正义”这一主题？
答： 影片设置了两种“正义”的冲突：一是陪审团遵循的、程序化的法律正义；二是崔杰所追求的、原始的血亲复仇正义。电影通过展现这两种“正义”带来的悲剧性后果，暗示了法律与人情的复杂性，并提出第三种可能——通过共情与理解来达成某种程度的和解与疗愈，而非简单的审判或报复。
8. 问：沈心的男友阿俊在故事中扮演了什么角色？
答： 阿俊是沈心在现实世界中的精神支柱。他代表着理性、温暖和正常的生活秩序。在沈心被超自然力量拖入崩溃边缘时，阿俊的信任和支持是她能够坚持下去的重要力量，是她连接“生”的世界的锚点。
9. 问：影片的恐怖氛围主要依靠什么来营造？
答： 影片的恐怖氛围主要依靠心理压迫和情绪渲染来营造，而非廉价的惊吓。导演运用了阴冷压抑的色调、诡异的音效（如标志性的“呼噜声”）、以及主角不断进入受害者痛苦记忆的叙事手法，让观众感受到一种挥之不去的、深入骨髓的心理恐惧。
10. 问：为什么说这部电影超越了传统恐怖片的范畴？
答： 因为电影的核心冲突并非“人与鬼”的对抗，而是“如何面对创伤”与“如何实现和解”的深刻探讨。它将恐怖元素作为探讨人性、法律、伦理和情感疗愈的媒介，最终落点是对痛苦的理解与见证，而非鬼魂的消灭。这使得电影具有了强烈的人文关怀和哲学思辨色彩，因此超越了传统恐怖片的类型限制。
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