穆塔拉萨遭到族人的背叛，为了生存，他必须奋起反aaa。故事围绕着他和他的族人展开。
演员及所饰演人物
维什奴瓦尔丹 饰演 拉曼纳 / 卡林加拉奥
拉克希米 饰演 帕尔瓦蒂
阿沙拉塔 饰演 莎拉达
洛凯什 饰演 塞图·高达
图古迪普·斯里尼瓦斯 饰 穆图拉奥
德瓦拉贾 饰 纳亚克
苏达希 饰 拉曼纳的朋友
帕德玛·瓦萨希 饰 帕尔瓦蒂的母亲
详细剧情
《Kuladalli Keelyavudo》（卡纳达语：ಕುಲದಲ್ಲಿ ಕೀಲ್ಯಾವುದೋ，意为“我会为种姓而结婚吗？”）是一部1982年上映的卡纳达语剧情片，深刻探讨了社会阶层、过去的阴影和个人救赎的主题。
故事的主人公是卡林加拉奥，他出身于社会底层，因一桩由其雇主和村中权贵塞图·高达策划的冤案而背上了谋杀罪名，在狱中度过了多年的青春岁月。在狱中，他充满了对不公社会的怨恨和对复仇的渴望。出狱后，他决心与过去彻底决裂，隐姓埋名，化名为拉曼纳，来到了一个陌生的村庄。
拉曼纳凭借自己出色的石匠手艺和正直的品格，在新的环境中逐渐赢得了村民的尊重。他沉默寡言，工作勤奋，内心深处却始终被过去的创伤所困扰。在这期间，他遇到了温柔善良的帕尔瓦蒂。帕尔瓦蒂不问他的出身和过去，真心被他的品质所吸引。两人相爱并结为夫妻，生下了一个儿子。拉曼纳以为自己终于可以摆脱过去的梦魇，过上平静幸福的生活。
然而，命运似乎并不打算放过他。过去的人与事如同幽灵般再次出现。首先，他的前妻莎拉达找上了门。在入狱前，卡林加拉奥曾有一段包办婚姻，妻子莎拉达在他被捕后无依无靠，备受欺凌。如今，她带着与拉曼纳所生的儿子前来，希望他能承担责任。莎拉达的出现，瞬间打破了拉曼纳（卡林加拉奥）苦心经营的平静生活，帕尔瓦蒂陷入了巨大的震惊和痛苦之中。
紧接着，真正的灾难降临。过去的对头塞图·高达得知了拉曼纳的下落。他害怕拉曼纳会揭露当年的真相，威胁自己的地位，于是开始不择手段地打压拉曼纳。他利用村民的偏见和拉曼纳复杂的家庭情况，四处散播谣言，诋毁拉曼纳的名誉，声称他是一个品行不端的罪犯。拉曼纳试图保持隐忍，只求家人安稳，但塞图的步步紧逼迫使他必须做出回应。
故事的矛盾在塞图试图强占帕尔瓦蒂的妹妹时达到高潮。为了保护家人，也为了不再向邪恶低头，拉曼纳被迫露出了他作为卡林加拉伊时凶狠的一面。他与塞图及其党羽展开了激烈的对抗。在这场冲突中，拉曼纳不仅要面对外部的敌人，更要直面自己内心的野兽——那个被冤屈和仇恨塑造的“卡林加拉奥”。
最终，在一位正直的警察和部分了解真相的村民的帮助下，当年的冤案得以重审，塞图·高达的罪行被公之于众。然而，胜利的代价是沉重的。拉曼纳虽然为过去正名，但他所珍视的家庭和生活已经支离破碎。电影的结局是悲怆而发人深省的：拉曼纳站在人生的十字路口，他赢得了法律上的正义，却无法抹去社会阶层的烙印和内心深处的伤痕。影片以他孤寂的背影收尾，留给观众无尽的思考：在一个以“种姓”和“出身”定义个体价值的社会里，一个人的救赎之路究竟在何方？
影评
《Kuladalli Keelyavudo》是上世纪八十年代卡纳达语电影中一部极具分量与社会深度的现实主义力作。它超越了传统商业电影的类型框架，以其毫不畏缩的勇气和悲悯的情怀，深刻剖析了印度社会根深蒂固的种姓制度与个体命运之间的残酷碰撞。时至今日，重温这部由传奇巨星维什奴瓦尔丹主演、K. S. L. 斯瓦米执导的经典，其艺术价值与社会意义依然熠熠生辉。
影片最核心的成就，在于其塑造了一个极具复杂性与悲剧性的银幕形象——拉曼纳/卡林加拉奥。维什奴瓦尔丹的表演堪称其职业生涯的巅峰之一。他并非简单地扮演两个角色，而是将一个人的两种生存状态、两种灵魂撕扯演绎得淋漓尽致。作为石匠拉曼纳，他的眼神中充满了对平静生活的渴望与对过往的恐惧，身躯佝偻，言语谨慎，仿佛试图将自己缩成一个透明人。而当他被逼到绝境，“卡林加拉奥”的复仇之魂附体时，整个人的气场瞬间改变，眼神如鹰隼般锐利，动作充满爆发力，那种被压抑已久的愤怒与力量喷薄而出，令人不寒而栗。维什奴瓦尔丹通过微表情、肢体语言和声线的微妙变化，成功地展现了这个角色内心的巨大撕裂感：他是渴望救赎的罪人，是守护家庭的丈夫，也是被不公社会逼上梁山的复仇者。这种表演的深度，使得影片的社会批判不仅仅停留在口号层面，而是化为了一个有血有肉、令人共情的个体悲剧。
导演K. S. L. 斯瓦米展现了其成熟稳健的叙事功力。他没有采用煽情或滥情的手段来讲述这个沉重的故事，而是以一种冷静、克制的纪实主义风格，将观众拉入那个充满偏见与压迫的乡土社会。影片的节奏不疾不徐，前期通过大量的细节铺陈，构建了拉曼纳看似平静的生活，这种“日常感”的营造，使得后续悲剧的冲击力显得尤为强烈。在视听语言上，摄影师的镜头语言极具表现力。在描绘拉曼纳的田园生活时，多采用自然光和温暖色调，营造出一种田园诗般的假象；而在展现其过去回忆或与塞图冲突的段落中，则转为冷峻、阴郁的色调和倾斜的构图，暗示着人物内心的不安与世界的失序。导演巧妙地运用了这种对比，视觉化地呈现了人物内心的光明与黑暗。
影片的音乐由传奇作曲家维贾伊·巴斯卡尔操刀，其配乐亦是点睛之笔。主题曲《Kuladalli Keelyavudo》本身如同一声振聋发聩的质问，贯穿全片，成为影片思想内核的高度浓缩。而背景音乐则精准地服务于情绪，时而如泣如诉，时而紧张急促，但从不滥用，在关键时刻才悄然介入，放大了角色的情感张力，引导观众深入其内心世界。
从主题上看，《Kuladalli Keelyavudo》的深刻性在于它没有提供一个简单的“善恶对决”或“弱者复仇成功”的爽文式结局。它真实地揭示了社会结构性暴力的可怕之处：即便法律上的正义得以实现，但社会歧视的“污名”早已深入人心，成为个体无法摆脱的烙印。拉曼纳最终的孤寂，是对整个社会冷漠与偏见的无声控诉。影片通过两个女人——帕尔瓦蒂和莎拉达的遭遇，也从女性视角折射了这种社会压迫的普遍性。帕尔瓦蒂代表了那个善良、理想化却无力对抗现实的“家庭天使”，而莎拉达则是被旧制度彻底牺牲的悲惨女性。
当然，以今天的标准审视，影片在某些戏剧化处理上或许略显夸张，部分配角的脸谱化程度也稍高。但这无损其作为一部时代杰作的光辉。它不仅是维什奴瓦尔丹电影履历中一部不可或缺的作品，更是卡纳达语电影史上敢于触碰社会痼疾、具有强烈人文关怀的标杆。《Kuladalli Keelyavudo》像一把锋利的手术刀，解剖了那个时代的社会肌理，其提出的关于身份、尊严与救赎的叩问，跨越了四十年的时空，至今仍能引发我们深刻的共鸣与反思。它是一部伟大的电影，因为它不仅讲述了一个故事，更记录了一个时代的痛。
相关问答清单
1. 问：电影《Kuladalli Keelyavudo》的片名是什么意思？
答：片名的字面意思是“我会为了种姓/家族而结婚吗？”。这个标题具有强烈的反诘意味，直接指向了影片探讨的核心问题——在印度森严的种姓制度下，个人的婚姻和幸福是否必须屈从于出身和社会阶层。
2. 问：男主角维什奴瓦尔丹在片中饰演了几个角色？它们之间的关系是什么？
答：维什奴瓦尔丹饰演的是同一个人物的两种身份：过去因冤案入狱的卡林加拉奥，和出狱后隐姓埋名、渴望新生活的石匠拉曼纳。这两个身份代表了主角内心的挣扎——无法摆脱的暴力过去与向往平静的未来之间的冲突。
3. 问：影片中的主要反派是谁？他与主角有什么恩怨？
答：主要反派是村中权贵塞图·高达。他是当年陷害卡林加拉奥入狱的幕后黑手。当得知卡林加拉奥出狱并过上安稳生活后，他担心当年的罪行败露，于是处心积虑地骚扰、打压主角，试图再次毁掉他。
4. 问：是什么事件彻底打破了拉曼纳平静的生活？
答：是两个关键事件：第一，他的前妻莎拉达带着他们的儿子突然出现，揭露了他过去的身份和家庭；第二，过去的仇人塞图·高达发现了他并开始实施报复计划。这两个事件共同将他推向了命运的漩涡。
5. 问：影片的结局是悲剧还是喜剧？
答：影片的结局是悲剧性的，或者说是一个带有沉重反思意味的开放式结局。虽然主角最终洗清了冤屈，反派也得到了惩罚，但他所珍视的家庭和生活已经破碎，他本人也再次成为孤身一人，无法真正融入社会。这强调了社会创伤的深刻性与不可逆转性。
6. 问：电影的导演是谁？他在卡纳达语电影界的地位如何？
答：导演是K. S. L. 斯瓦米，他是卡纳达语电影史上的重要导演之一，以其多样化的题材和扎实的叙事技巧闻名。他既能执导商业片，也能驾驭像本片这样具有深刻社会现实意义的严肃作品。
7. 问：除了维什奴瓦尔丹，片中还有哪些重要的女性角色？她们分别象征了什么？
答：主要有两位重要女性角色：由拉克希米饰演的帕尔瓦蒂和由阿沙拉塔饰演的莎拉达。帕尔瓦蒂象征着善良、理想化的爱情与家庭的温暖，但她也代表了面对残酷现实时的脆弱。莎拉达则象征了被旧有社会秩序彻底摧毁的、更底层的女性悲剧，是父权与种姓制度下的双重牺牲品。
8. 问：影片的音乐由谁作曲？它起到了什么作用？
答：音乐由传奇作曲家维贾伊·巴斯卡尔创作。片中的配乐和主题曲不仅极大地增强了影片的情感渲染力，而且主题曲《Kuladalli Keelyavudo》直接点明了电影的核心批判思想，起到了画龙点睛的作用。
9. 问：这部电影反映了印度社会的哪个核心问题？
答：影片深刻反映了印度的种姓制度问题。它展示了低种姓阶层如何被系统性歧视、压迫和污名化，以及这种不平等的社会结构如何摧毁个人的尊严、家庭和追求幸福的权利。
10. 问：《Kuladalli Keelyavudo》在卡纳达语电影史上有什么样的地位？
答：它被公认为卡纳达语电影史上的一部经典之作，是现实主义题材的杰出代表。它不仅因其深刻的社会批判性而备受赞誉，也因维什奴瓦尔丹教科书级别的表演而被影迷铭记，是研究八九十年代印度社会与电影的重要文本。
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