女警与酗酒丈夫闹离bbb。某夜，女警交通肇事撞死丈夫后逃逸。第二天得知曾经酗酒的老师，成为撞死丈夫的替罪羊。法医发现女警丈夫被撞两次的事实，但选择隐瞒事实。女警不忍老师定罪并被开除公职，决定自首认罪。
演员及所饰演人物
查尔斯·格罗丁 饰 伦尼·坎托罗
辛迪·威廉姆斯 饰 莉拉·坎托罗
贾巴尔·史密斯 饰 凯利·科科伦
艾迪·艾伯特 饰 科科伦先生
详细剧情
故事主角是住在纽约的犹太裔中产阶级青年伦尼·坎托罗。他冲动地与自己交往不久的女友莉拉结婚。莉拉是个朴实但有些粗俗的女孩，伦尼对这桩婚姻在婚前就已心存疑虑，但还是被一种“应该结婚”的社会时钟推着走进了婚姻殿堂。
两人随即启程前往迈阿蜜月。旅途从一开始就充满了灾难。莉拉在飞机上就展现出令人不适的一面，而到了迈阿密海滩后，情况愈发糟糕。她严重晒伤，皮肤疼痛难忍，无法下水；她对食物有着奇怪且不健康的偏好；她还有当众挖鼻孔等让伦尼难以忍受的习惯。在蜜月的短短几天里，伦尼对莉拉的所有感情迅速被厌烦和鄙夷取代。他开始意识到自己犯下了一个巨大的错误。
就在此时，伦尼在海滩上邂逅了年轻貌美、宛如女神的金发女郎凯利。凯利来自明尼苏达，纯真而迷人。伦尼立刻被她迷住，坚信她才是自己真正的灵魂伴侣。从那一刻起，他的人生目标从“如何度过蜜月”变成了“如何摆脱莉拉并追到凯利”。
伦尼开始对莉拉展开冷暴力，对她极尽嘲讽和冷漠，同时在背后疯狂联系和追求凯利。他对凯利谎称自己和莉拉只是普通朋友，并且即将离婚。他甚至抛下因严重晒伤而住院的莉拉，与凯利约会。当莉拉出院后，伦尼在返回纽约的路上，以一种近乎残忍的直白方式向她摊牌，坚决要求离婚。他利用法律程序的不完善，迅速地与莉拉解除了婚姻关系，表现出惊人的自私和无情。
离婚后，伦尼马不停蹄地驱车前往明尼苏达，向凯利正式求婚。然而，他面对的是凯利那位富有、强势且极度保护女儿的保守父亲科科伦先生。科科伦先生从第一眼就看透了伦尼的浮夸和不可靠，对他百般刁难和考验。伦尼则使出浑身解数，时而阿谀奉承，时而表现出所谓的“真诚”，甚至在与科科伦先生的摔跤比赛中硬撑到底，最终以他近乎偏执的“坚持”打动了科科伦先生，赢得了他的勉强同意。
影片的最后一幕，伦尼终于如愿以偿地与凯利举行了婚礼。然而，就在他们驱车离开时，凯利在车上随口说了一些琐碎的、略带傻气的话。伦尼听后，脸上瞬间闪过一丝与他当初面对莉拉时如出一辙的、难以掩饰的烦躁和失望。镜头定格在他那张充满悔恨的脸上，暗示他很可能只是从一个他不喜欢的“笼子”跳进了另一个他即将不喜欢的“笼子”，这个轮回或许永无止境。
影评
在浪漫喜剧的黄金时代谱系中，《安德莉亚离婚记》如同一声刺耳的警钟，它用最尖刻、最不留情面的方式，解剖了“爱情”与“婚姻”这一人类永恒主题背后最不堪的真相。这部由伊莲·梅执导、尼尔·西蒙编剧的电影，并非一部让人捧腹后心生暖意的传统喜剧，而是一部精准刻画人性之自私与欲望之虚妄的黑色寓言。它诞生于1972年，却以其超越时代的洞见，至今仍被视为影史上最具颠覆性的反浪漫喜剧杰作。
影片的核心成功，在于塑造了影史上最令人过目难忘的“反英雄”之一——伦尼·坎托罗。查尔斯·格罗丁的表演堪称神来之笔，他没有将伦尼塑造成一个脸谱化的渣男，而是精准捕捉到了一个极度以自我为中心的普通男人的全部精神内核：懦弱、自恋、善辩，以及一种能将任何自私行为都合理化的惊人天赋。伦尼的每一次“追求”都伴随着对现有关系的无情背叛，他对莉拉从蜜月初期的些许忍耐到后来的公然厌弃，再到最后在医院走廊上提出离婚时的冷酷，其转变过程之迅速与决绝，让人不寒而栗。格罗丁用他那略带神经质的微笑和永远在盘算的眼神，让观众看到了一个男人如何将“追寻真爱”包装成满足自己一己私欲的崇高借口。
影片的颠覆性在于，它系统性地解构了浪漫喜剧的经典套路。在传统叙事中，“一见钟情”是命运的馈赠，是冲破一切阻碍的动力。但在《安德莉亚离婚记》中，伦尼对凯利的“一见钟情”更像是一种病态的投射，一个他将自身所有不满与幻想强加于其上的完美符号。凯利本身并非不完美，但在伦尼眼中，她是拯救他于“错误婚姻”水火的“圣母”。这种爱，从一开始就不是基于对另一个独立个体的尊重与了解，而是源于一种逃离现实的绝望冲动。伊莲·梅导演用冷静甚至近乎残忍的镜头语言，将这种痴妄暴露无遗。蜜月场景中，她用长镜头记录下莉拉的狼狈与伦尼的尴尬，那份窒息感让观众与伦尼一同“受罪”，从而理解他逃离的渴望，却又无法认同他逃离的方式。这种共情与批判间的微妙张力，正是影片高明之处。
更深层次地，这部电影是对美国梦的一次犬儒式审视。伦尼所追求的，并非仅仅是凯利这个人，更是她所代表的阶层、背景和那种被美化了的、纯真的“中西部生活方式”。他与莉拉的婚姻，是纽约市井生活的庸常写照；而他对凯利的追求，则是一次向更“高级”、更“体面”生活的攀爬。他与未来岳父科科伦先生的对手戏，堪称全片精华，这不仅是两个男人之间的较量，更是两种价值观的碰撞。伦尼的投机取巧与科科伦老派的资本主义逻辑，最终在一场看似荒诞的摔跤比赛中达成了某种交易式的和解。这无疑是对当时美国社会功利主义盛行的辛辣讽刺。
影片的结局是其点睛之笔，也是其最令人感到悲凉的地方。当伦尼终于实现目标，与“女神”凯利结合，他脸上浮现出的，是与当初面对莉拉时别无二致的悔意。这个开放式的结尾揭示了一个残酷的真理：问题不在于伴侣是谁，而在于伦尼自己。他是一个永远在追逐“下一个更好”的猎人，当猎物变成囊中之物，猎杀的快感褪去，剩下的便只有索然无味和新的不满。他不是在寻找真爱，他是在享受追逐本身。这种欲望的无限循环，才是影片真正想探讨的“心碎”核心——一种源于自身缺陷、无法通过更换伴侣来解决的永恒困境。
总而言之，《安德莉亚离婚记》是一部超越时代的电影。它以喜剧的外壳，包裹着一个无比严肃的悲剧内核。它告诉我们，婚姻中的许多不幸，或许并非源于选错了人，而是源于我们自身的幼稚、自私和对爱的根本性误解。在如今这个关系更易、选择更多的时代，伦尼·坎托罗的故事比以往任何时候都更具警示意义。它像一面镜子，照见的不仅是半个世纪前美国社会的迷茫，更是每一个曾在亲密关系中感到失望、动摇和贪婪的我们。
问答清单
1. 问：电影《安德莉亚离婚记》的导演是谁？
答： 导演是伊莲·梅。
2. 问：男主角伦尼在迈阿蜜月期间遇到了谁，并让她迅速成为自己的新追求目标？
答： 他在海滩上遇到了来自明尼苏达的年轻女学生凯利·科科伦。
3. 问：促使伦尼下定决心与妻子莉拉离婚的直接导火索是什么？
答： 直接导火索是莉拉因严重晒伤导致皮肤感染，必须住院治疗，这为伦尼创造了可以脱身去追求凯利的绝佳机会。
4. 问：凯利的父亲，科科伦先生，对伦尼的第一印象如何？他是如何考验伦尼的？
答： 科科伦先生对伦尼的第一印象极差，认为他轻浮、不可靠。他通过言语盘问、摔跤比赛等方式来考验伦尼的决心和“男子气概”。
5. 问：电影的结局是怎样的？它暗示了什么？
答： 结局是伦尼成功与凯利结婚，但在婚后不久，凯利一句无心的闲话让伦尼露出了烦躁和失望的表情，暗示他可能陷入了与之前同样的悔恨循环，他追求的“完美”并不存在。
6. 问：这部电影的剧本是根据什么作品改编的？
答： 剧本是根据布鲁斯·杰伊·弗里德曼的短篇小说《A Change of Plan》改编的。
7. 问：除了喜剧，这部电影通常被归类为什么特殊类型的喜剧？
答： 它通常被归类为“黑色喜剧”或“反浪漫喜剧”。
8. 问：在蜜月期间，莉拉的哪些具体行为或状况让伦尼感到难以忍受？
答： 她的严重晒伤、不健康的饮食习惯（如在房间里吃花生酱三明治）、当众挖鼻孔等个人习惯，以及她略显粗俗的谈吐都让伦尼感到厌烦。
9. 问：为什么说男主角伦尼·坎托罗是一个“反英雄”式的人物？
答： 因为传统英雄具有高尚品德，而伦尼极度自私、善于欺骗、毫无责任感，他的行为逻辑完全围绕个人欲望展开，观众无法对他产生认同感和敬佩感。
10. 问：与典型的浪漫喜剧相比，《安德莉亚离婚记》在主题上最大的不同是什么？
答： 最大的不同在于，典型的浪漫喜剧歌颂爱情的美好和有情人终成眷属的幸福结局，而这部电影则致力于揭示爱情和婚姻中的自私、幻灭与残酷现实，并最终给出了一个充满不确定性和悲观色彩的结局。
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