讲述的是曾经的跆拳道希望之星，现如今的土汤匙兼职生“善优”（知英饰）顶替被诬陷为酒驾逃逸死亡案件主犯的大企业会长孙女"智妍"（知英饰）站在媒体前，由此展开的故ccc。
《杀婴者》演员及所饰演人物
库尔特·斯塔克：由库尔特·拉布饰演。影片的主角，一个在保险公司工作的普通中年男人，外表忠厚，内心却承受着巨大的生活压力。
伦茨：由尤利·隆美尔饰演。斯塔克的辩护律师，一个充满理想主义和人文关怀的年轻人，他试图深入挖掘案件背后的社会与人性根源。
露丝：由玛加蕾特·冯·特罗塔饰演。斯塔克的情妇，一个天真烂漫的年轻女性，她的出现是斯塔克生活中唯一的光，但也间接导致了悲剧的发生。
检察官加贝尔：由埃德加·恩茨曼饰演。代表着国家机器和法律秩序，主张对斯塔克进行严惩，认为犯罪动机不足以成为脱罪的理由。
斯塔克的妻子：由伊娃·曼特斯饰演。一个专横、刻薄、极度缺乏安全感的家庭主妇，她与斯塔克的婚姻关系是导致其精神崩溃的重要原因之一。
详细剧情
电影《杀婴者》（又译《死刑犯的觉醒》）开场便以一桩令人震惊的案件切入：保险公司职员库尔特·斯塔克在清晨杀死了一个刚出生的婴儿，并冷静地向警方自首。这起骇人听闻的杀婴案迅速引发了社会的公愤，媒体将其描绘成一个冷血的恶魔。
然而，年轻的辩护律师伦茨却对案件产生了浓厚的兴趣。他不相信一个平日里老实本分的男人会无缘无故犯下如此罪行。他接手了这个案子，并开始了深入的调查。伦茨的目标并非为斯塔克脱罪，而是试图理解“为什么”会发生这样的悲剧，希望通过法律程序揭示一个普通人是如何被社会与家庭环境推向深渊的。
通过与斯塔克的多次访谈，以及对相关人员——包括他专横的妻子、他的同事、他的情妇露丝——的走访，影片以碎片化的叙事和闪回，逐渐拼凑出斯塔克的生活全貌。他在公司里唯唯诺诺，受到上司的欺压；在家中，他的妻子无休止地嘲讽和贬低他，使他感受不到一丝家庭的温暖和男性的尊严，他的生活充满了压抑和失败感。
就在这时，他遇到了年轻活泼的露丝。与露丝的婚外情成为了斯塔克逃离窒息生活的唯一出口。他在露丝那里感受到了久违的爱与被尊重的感觉。然而，当露丝告诉他怀孕的消息时，这短暂的幸福瞬间崩塌了。这个即将出生的孩子，对他而言不是新生命的喜悦，而是一个无法摆脱的枷锁，一个将把他彻底拖入现实泥潭的证据，更是他那不堪生活无法辩驳的罪证。在极度的恐惧和绝望中，他失去了理智，在婴儿出生后犯下了不可饶恕的罪行。
影片的重心转移到了法庭上。伦茨在法庭上发表了长篇的辩护词，他将斯塔克描绘成一个被社会和家庭双重压迫的受害者，一个在德国战后经济奇迹背后被牺牲的、精神空虚的“普通人”。他认为，法律不应该只惩罚行为，更应该审视导致行为发生的社会土壤。检察官则激烈反驳，强调无论动机如何，剥夺一个无辜婴儿的生命都是不可饶恕的，法律的尊严不容挑衅。
整个庭审过程，成为了一场关于个人罪责与社会责任、程序正义与人性关怀的激烈辩论。影片没有给出简单的答案，而是冷静地呈现了双方的论点和证据。最终，斯塔克被判处了监禁。影片的结尾，伦茨独自走在街头，脸上写满了疲惫与迷惘。他赢得了为嫌疑人辩护的机会，却并未真正“解决”任何问题。这个悲剧，如同一面镜子，照出了整个社会的冷漠与畸形。
影评
在德国新电影的璀璨星河中，尤利·隆美尔的《杀婴者》并非最耀眼的一颗，但它无疑是最具争议性、也最赤裸裸地刺向战后德国社会肌体的一把手术刀。这部诞生于1975年的作品，以一种近乎冷酷的纪录片风格，将一桩骇人听闻的杀婴案从社会新闻的猎奇层面，提升至对人性异化与文明病态的深刻哲学拷问。它不仅是一部犯罪片，更是一则关于“平庸之恶”的冷峻寓言，一篇在法律程序框架下展开的社会病理学报告。
影片的叙事结构本身就充满了精妙的匠心。它没有采用传统的线性叙事，而是以律师伦茨的调查为主线，通过大量的闪回和访谈，像考古一样层层剥开主人公库尔特·斯塔克那看似平静实则早已崩溃的内心世界。这种碎片化的结构，完美地复刻了伦茨探寻真相的过程，观众并非被动地接受一个完整的故事，而是与律师一同参与到拼凑与解谜的过程中。我们看到的不是一个脸谱化的恶魔，而是一个被现代生活琐碎、职场压力、婚姻冷暴力消磨掉所有尊严和希望的“空壳人”。库尔特·拉布的表演堪称全片灵魂，他用一种内敛到近乎木然的肢体语言和眼神，将斯塔克这个人物的压抑、怯懦、短暂狂喜与最终绝望演绎得淋漓尽致。他的脸就是一幅战后德国中产阶级的浮世绘，写满了物质丰裕下的精神贫瘠。
在主题表达上，《杀婴者》展现了惊人的勇气和深度。影片的核心冲突并非简单的“善与恶”，而是“程序正义”与“人性真实”之间的巨大张力。检察官加贝尔是法律冰冷一面的化身，他坚信无论动机多么值得同情，行为本身必须受到惩罚。而律师伦茨则代表了超越法律条文的人文主义理想，他试图在法庭这个严肃的场所，完成一次对社会的精神分析。他那段长达数分钟的法庭陈词，是全片的高潮，也是德国新电影史上最令人难忘的独白之一。他没有为罪犯辩护，而是在控诉一个制造罪犯的系统。隆美尔在这里提出了一个尖锐的问题：当一个社会只强调秩序与效率，却忽视了个体的情感需求与精神健康时，它本身是否就是罪魁祸首？
影片的视觉语言同样强化了这种批判性。摄影机常常以一种疏离的、观察者的姿态，冷静地凝视着发生的一切。无论是斯塔克家狭窄压抑的公寓，还是办公室里格子间般的隔阂，都通过冷色调的布光和构图，营造出一种无处可逃的窒息感。这种客观冷静的美学风格，与片中探讨的极端情感形成了强烈的反差，反而让观众感受到更深层的悲凉。它避免了廉价的煽情，迫使观众进行理性的思考：我们与斯塔克之间的距离，真的有那么遥远吗？
当然，《杀婴者》并非完美无瑕。对于部分观众而言，其缓慢的节奏和大量沉闷的对白可能是一种考验。影片对斯塔克妻子角色的塑造也稍显单薄，近乎一个纯粹的“恶之化身”，缺乏更深层次的复杂性，这在一定程度上削弱了家庭悲剧的辩证性。然而，这些瑕疵无损于其作为一部思想杰作的价值。它像一枚投入平静湖面的石子，激起的涟漪至今仍在回响。《杀婴者》最终留给观众的，不是对一个罪犯的审判，而是对整个社会、对我们每个人良心的一次无情拷问。在那个宣称“一切皆有可能”的黄金时代背后，究竟隐藏着多少被遗忘的、扭曲的灵魂？这或许是影片跨越近半个世纪，依然能带来巨大冲击力的根本原因。
相关问答清单
1. 问：电影《杀婴者》的导演是谁？
答：导演是德国新电影运动的重要人物之一，尤利·隆美尔。
2. 问：影片的核心主角库尔特·斯塔克由哪位演员饰演？
答：由德国著名演员库尔特·拉布饰演，他也是法斯宾德电影中的常客。
3. 问：影片在叙事上采用了哪种非线性的结构手法？
答：影片以律师的调查为主线，穿插了大量的闪回和人物访谈片段，逐步揭示案件的背景真相。
4. 问：律师伦茨在法庭上为被告辩护的核心论点是什么？
答：他认为被告斯塔克是一个被压抑的社会环境和病态的家庭关系所逼至崩溃的受害者，强调应审视犯罪背后的社会根源，而不仅仅是惩罚行为本身。
5. 问：导致主角斯塔克精神崩溃的主要原因有哪些？
答：主要包括：职场上的压抑与不被尊重、家庭中妻子的专横与情感冷暴力、以及婚外情暴露后对未来的绝望。
6. 问：影片的视觉风格和色调有什么特点？
答：影片普遍采用冷静、客观的镜头语言，色调偏冷，构图上常常营造出一种压抑、封闭和窒息的空间感，以烘托人物的内心状态。
7. 问：《杀婴者》属于哪个电影流派或运动？
答：它属于德国新电影运动。这一时期的德国电影人普遍致力于探索德国的社会现实和历史问题，风格上倾向作者化和反传统。
8. 问：电影最终是如何判决主角斯塔克的？
答：影片最终，斯塔克被法庭判处监禁。电影的焦点并非判决结果，而是审判过程中所引发的社会与人性思考。
9. 问：影片除了探讨法律与道德，还反映了哪个特定历史时期的社会问题？
答：影片深刻反映了二战后德国“经济奇迹”时期，中产阶级在物质生活改善背后所面临的精神空虚、人性压抑和家庭危机。
10. 问：饰演主角情妇“露丝”的演员，后来在电影界取得了怎样的成就？
答：饰演露丝的玛加蕾特·冯·特罗塔，后来成为了一位享誉国际的女性主义电影导演，执导了《德国之秋》、《沉重的时代》等重要影片。
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