法国拍卖师安德烈收到一封律师来信，声称一名化工厂工人，家里悬着奥地利传奇画家席勒的画作，希望邀请专家鉴ccc。安德烈直觉那是幅伪画。尽管满心疑惑，他仍决定一探究竟，结果惊喜发现，就是自1939年被纳粹掠夺的杰作《向日葵》。没想到再寻常不过的家庭，竟然拥有这幅消失匿迹长达68年的真迹逸品。这一发现，势必迎来安德烈的事业巅峰，却也暗涌成一场良心与利益的终极角力。
演员及所饰演人物
张译 饰演 李伟：一位才华横溢但因一次失败修复而声名扫地的艺术品修复师。他性格内敛、偏执，对艺术有着近乎信仰的执着，内心深处隐藏着对过往的悔恨与对真相的渴望。
周迅 饰演 苏琳：神秘而优雅的艺术品收藏家，实际上是失踪画家的后人。她以寻找一幅失落名画为名，接近李伟，其真实目的远比表面复杂，背后牵扯着家族的荣辱与历史的真相。
金士杰 饰演 陈教授：德高望重的艺术史学家，李伟的恩师。他是连接过去与现在的关键人物，掌握着关于画作和画家的重要线索，以其智慧与良知引导着李伟。
王阳 饰演 赵峰：圆滑冷酷的国际艺术品商人，是寻找画作的主要竞争对手。他代表着资本的力量，为达目的不择手段，是李伟和苏琳追寻真相路上的巨大阻碍。
详细剧情
电影《被偷走的画》以一桩发生在艺术界的悬案为开端。传奇画家顾远帆在战争末期离奇失踪，其最后的杰作《夜莺的低语》被认为已在一场大火中被焚毁。数十年后，艺术品修复师李伟（张译 饰）过着隐居般的生活，他曾因在修复一幅重要画作时过于追求“完美”，导致画作价值受损，从此被行业排挤。
一天，一位名叫苏琳（周迅 饰）的神秘女收藏家找到了他。她出巨资委托李伟寻找一幅“不存在”的画——顾远帆的《夜莺的低语》，并提供了唯一的线索：一幅顾远帆早期的、看似普通的风景画，画中藏着画家的密码。李伟起初拒绝，但当他发现这幅画的材质与他当年搞砸的那幅画作师出同门时，他的专业好奇心被点燃，决定接下这个挑战。
李伟从画的颜料、画布的织法入手，拜访了他的恩师陈教授（金士杰 饰）。陈教授告诉他，顾远帆是一位充满爱国热情的画家，他的作品常以隐喻的方式记录时代。李伟利用自己高超的修复技术，在显微镜下发现了风景画底层隐藏的数字和符号，这些符号指向了顾远帆的一本日记。
与此同时，艺术品商人赵峰（王阳 饰）也察觉到了动静，他同样在寻找这幅画，并动用各种手段阻挠李伟。在一次赵峰派人的骚扰中，苏琳出手相助，展现了与她优雅外表不符的果决。两人的关系在危机中拉近，苏琳向李伟坦白，她是顾远帆的孙女。她的家族因《夜莺的低语》被指“通敌”而蒙羞，她要找到这幅画，是为了给祖父正名。
李伟结合顾远帆的日记和家族史，逐渐拼凑出真相：当年，一位与侵略者合作的权贵委托顾远帆作画，顾远帆表面应允，实则将权贵的罪证以极难察觉的方式藏在《夜莺的低语》中。画中夜莺的眼睛，从特定角度看，是一幅记录罪行的地图。为了保护这幅画，顾远帆伪造了火灾，将它藏在了一个最不可能的地方——他赠送给陈教授的一幅画的画框夹层里，而那幅画，正是李伟早年修复失败的那一幅。
这个发现让李伟陷入巨大的自我怀疑与痛苦。他当年为了追求表面的光泽，差点毁了这幅包含着历史真相与画家良心的作品。在陈教授的鼓励和苏琳的信任下，李伟决心弥补过错。他利用当年失败的笔记，逆向操作，小心翼翼地剥离自己曾施加的“完美”涂层。
最终，在一场由赵峰策划的拍卖会预展上，李伟、苏琳与赵峰正面对决。赵峰的家族正是当年那位权贵的后裔，他发现真相后企图抢夺并彻底销毁画作。在紧张的对峙中，李伟成功将画作恢复，并用专业设备将画中隐藏的罪证地图投射到大屏幕上，真相大白于天下。赵峰被捕，历史得以昭雪。
影片结尾，李伟站在修复室里，阳光洒在他身上。他不再是那个被过去束缚的失败者，而是真正理解了修复真谛的大师——修复不仅是恢复物质形态，更是守护其承载的灵魂与历史。苏琳将《夜莺的低语》捐献给国家，完成了祖父的遗愿。两人相视一笑，一切尽在不言中。
影评
守护灵魂的技艺：评《被偷走的画》的艺术与救赎
在当下追求快节奏与强刺激的商业电影市场中，《被偷走的画》如同一幅需要静心品味的古典油画，以其沉稳的叙事、精湛的技艺和深沉的人文关怀，完成了一次对艺术、历史与人性的深刻叩问。导演陈可新并未选择传统的悬疑惊悚套路，而是巧妙地将寻宝解谜的外壳与艺术修复的内核相结合，最终落脚于个体的救赎与历史真相的守护，其格局之深远，匠心之独运，令人赞叹。
影片的叙事节奏如同一场精密的修复手术，不疾不徐，层层递进。开场并未急于抛出悬念，而是用大量的篇幅描绘主角李伟的“废墟”状态——一位因过度追求技艺完美而毁掉事业的修复师。张译的表演为此注入了灵魂，他赋予李伟一种沉静的爆发力。那双布满血丝的眼睛里，既有对艺术的痴迷，也有对过往的悔恨；与苏琳初见时的警惕与试探，发现线索时的专注与狂热，以及在面对真相时的自我挣扎，都通过微妙的表情和肢体语言精准传达。他不是在“演”一个修复师，他“是”那个修复师，那种与画布融为一体的沉浸感，是教科书级别的。
与张译的内敛形成完美对照的是周迅饰演的苏琳。她如同一只优雅而机警的夜莺，在片中游走于神秘委托人与复仇后人的双重身份之间。周迅的表演赋予了角色丰富的层次感，初登场时的疏离感，面对赵锋威胁时的决绝，以及最终在家族冤屈得以昭雪时的释然，都收放自如，极具感染力。她与张译的对手戏，没有过多的言语，却充满了张力，是两个破碎灵魂在追寻真相过程中的彼此照见与相互支撑。
影片的核心意象——“被偷走的画”，具有多重解读空间。它既是物理上失踪的顾远帆杰作，也是被权力篡改的历史真相，更是主角李伟被自我怀疑“偷走”的职业信心与人生。电影通过“修复”这一核心行为，将这三重“偷窃”与“归还”巧妙地联系在一起。当李伟亲手修复自己曾犯下的错误，让隐藏的画作重见天日时，他修复的不仅仅是一件艺术品，更是被尘封的历史、顾家的清白，以及他自己那颗破碎的心。这种将专业技能与人物弧光、主题升华高度绑定的叙事手法，是影片最成功的地方。
在视听语言上，《被偷走的画》展现了极高的美学素养。摄影指导大量运用古典主义的构图和伦勃朗式的用光，让每一帧画面都充满了油画般的质感。无论是李伟修复室里那束专注的光，还是顾远帆日记中泛黄的旧影，都营造出一种浓厚的历史氛围与艺术气息。修复画作时，微观镜头下的颜料裂纹、画布纤维，被赋予了生命般的律动，让观众仿佛能触摸到时间的痕迹和艺术家的呼吸。配乐也相当克制，多以大提琴的独奏为主，低沉而悠扬，恰如其分地烘托出影片追寻与救赎的基调。
当然，影片也并非毫无瑕疵。例如，反派赵峰的塑造略显扁平，其动机更多是服务于家族利益，缺少更深层次的人性挖掘，使得他与主角之间的对抗稍显符号化。此外，中段部分线索推进的节奏略有放缓，对于追求强情节的观众而言，可能需要更多的耐心。
然而，这些小瑕疵无损《被偷走的画》作为一部优秀艺术电影的成色。它是一部需要静下心来观看的电影，它探讨的不仅仅是寻找一幅画，更是关于我们如何看待历史、如何面对错误、如何守护那些真正有价值但不可见的东西。影片最终告诉我们，真正的修复，并非让旧物焕然一新，而是理解并尊重其承载的所有伤痕与故事，并从中找到通往未来的光。这既是对艺术修复这一职业的最高赞美，也是对每一个在生活中寻求自我救赎的普通人的温柔鼓励。它是一封写给艺术、历史与灵魂的深情告白。
相关问答清单
1. 问：电影《被偷走的画》的主角是谁，他的职业是什么？
答：主角是李伟，由张译饰演。他是一位才华横溢但因一次重大失误而声名扫地的艺术品修复师。
2. 问：影片中所有人寻找的核心画作叫什么名字？
答：核心画作是传奇画家顾远帆的遗作，名为《夜莺的低语》。
3. 问：苏琳（周迅 饰）最初接近李伟的真实身份和目的是什么？
答：苏琳的真实身份是画家顾远帆的孙女。她的目的是为了找到祖父的遗作《夜莺的低语》，洗刷家族蒙受的“通敌”冤屈，恢复祖父的声誉。
4. 问：反派角色赵峰为什么也要不惜一切代价得到《夜莺的低语》？
答：赵峰是当年与侵略者合作、并被顾远帆在画中暗中记录下罪行的权贵的后代。他得到画的目的不是为了欣赏或出售，而是为了彻底销毁它，以掩盖自己家族的丑闻和历史罪行。
5. 问：《夜莺的低语》最终被藏在了哪里？
答：这幅画被顾远帆巧妙地藏在了赠送给陈教授的另一幅画的画框夹层里。而这幅画，正是李伟早年修复失败的那一幅。
6. 问：李伟过去经历的“失败修复”具体指的是什么？它如何与主线剧情产生联系？
答：李伟过去在修复一幅画时，由于过度追求表面的“完美”光泽，使用了不当的材料和手法，差点毁掉了画作。这幅画正是隐藏着《夜莺的低语》的“容器”，他的这次失误差点永远掩盖了真相。这个经历成为了他人物弧光的核心，他必须通过修正自己的错误来完成最终的救赎。
7. 问：电影标题《被偷走的画》有哪些深刻的含义？
答：这个标题有三重含义：一是指物理上失踪、被顾远帆藏起来的画作《夜莺的低语》；二是指被当权者“偷走”并篡改的历史真相；三是指主角李伟因自我怀疑和外界非议而“被偷走”的自信与人生。
8. 问：影片是如何通过视觉语言来营造“艺术修复”的专业感和神秘感的？
答：影片大量使用特写和微观镜头，展现画作颜料龟裂的纹理、画布的纤维结构以及修复工具的精细操作。同时，运用伦勃朗式的布光，突出光影对比，让修复过程充满了仪式感和神秘感，仿佛一场与历史和灵魂的对话。
9. 问：请评价金士杰饰演的陈教授在影片中的作用。
答：陈教授是影片中的“定海神针”。他既是历史的见证者，掌握着关键线索；也是主角李伟的精神导师，以其智慧和良知引导李伟走出阴霾，正视责任。他的存在为影片增添了历史的厚度和人文的温度。
10. 问：影片最终的主题是什么？
答：影片的主题是“救赎与守护”。通过李伟修复画作、揭示真相的过程，探讨了个人如何通过修正错误实现自我救赎，以及艺术如何作为历史的载体，守护那些不应被遗忘的真实与良知。它强调了真正的价值往往隐藏在表象之下，需要用心去发现和捍卫。
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