莫娜是一位六十多岁的女性，正处于生命中的一个阶段，她想要开始照顾自ddd。但当她残疾的儿子意外地要有一个孩子时，她又多了一项需要应对的责任。
《不可分割》
演员及所饰演人物
弗朗索瓦·克鲁塞 饰 菲利普：一位因滑翔伞事故而颈部以下全身瘫痪的富有白人贵族，拥有高雅的艺术品味和渊博的知识，但内心深处孤独且对生活失去热情。
奥玛·赛 饰 德里斯：一位来自巴黎郊区贫民移民社区的年轻黑人，刚从监狱释放，正处于失业状态，性格直率、玩世不恭，对未来毫无规划。
安娜·勒尼 饰 约兰德：菲利普家的管家，忠诚能干，是连接菲利普与外界日常的桥梁。
奥黛丽·弗洛特 饰 玛格丽特：菲利普的艺术助理，负责打理他的艺术品收藏，与菲利普之间有着微妙的好感。
托马斯·索利韦尔 饰 阿德尔：另一位护工应聘者，经验丰富但循规蹈矩，与德里斯形成鲜明对比。
详细剧情
电影《不可分割》根据真实故事改编，讲述了两个截然不同背景的男人之间建立起深厚友谊的感人故事。
故事始于巴黎。德里斯，一个生活在市郊的年轻黑人，为了满足领取失业救济金的条件，漫不经心地前往一栋豪华府邸应聘护工工作，他只希望得到一份签字拒聘的证明。然而，他面对的是府邸的主人——菲利普，一位因意外而高位截瘫的亿万富翁。菲利普厌倦了那些对他过度同情、小心翼翼的应聘者，德里斯那坦率、直接甚至有些粗鲁的态度反而引起了他的兴趣。出乎所有人意料，菲利普当场决定雇佣毫无经验的德里斯。
德里斯的到来，如同一阵狂风卷入了菲利普死水般的生活。他完全没有把菲利普当作残疾人看待，他会用开玩笑的语气嘲笑菲利普的头发，会测试他的“痛觉”，甚至会无视菲利普的指示，在深夜载着他飙车。德里斯带着菲利普体验他从未接触过的“平民”生活：在街头抽烟、听震耳欲聋的“地球风与火”乐队的音乐、去廉价的快餐店。这种不掺杂怜悯的平等对待，让长期被困在身体和内心牢笼中的菲利普重新感受到了生命的脉动与快乐。
另一方面，菲利普也深深地影响了德里斯。菲利普的优雅、智慧和艺术品味，为德里斯打开了一个全新的世界。德里斯从对古典艺术一窍不通，到能自己对一幅抽象画发表“独到见解”；从对工作毫无责任感，到主动关心菲利普的家人，并帮助菲利普处理叛逆的青春期女儿的问题。菲利普甚至带着德里斯体验了让他心驰神往的滑翔伞运动，那是他出事前最爱的运动，这次体验让两人之间的信任与友谊达到了顶峰。
然而，德里斯终究有他自己的家庭责任。当他得知自己的母亲生病后，他选择了回归家庭，默默离开了菲利普。德里斯的离去让菲利普的生活再次黯淡下去，他换回了循规蹈矩的专业护工，但那份久违的激情与欢乐也随之消散。在影片结尾，德里斯开车带着焕然一新的菲利普去赴他一直笔友（菲利普曾对笔友谎称自己是英俊健硕的男子）的约会。德里斯为他整理好衣领，微笑着目送他走向餐厅，然后转身离开。影片最终定格在菲利普与那位女士相视而笑的画面，两个背景迥异的男人，虽然看似分离，但他们的灵魂早已“不可分割”。
影评
跨越偏见的生命共振：评《不可分割》的叙事智慧与人性温度
在全球电影的长河中，总有那么一些作品，它们不依赖复杂的特效或曲折的悬念，仅凭对人性最本真的洞察，便能跨越文化与地域的隔阂，触动观众内心最柔软的角落。《不可分割》（Intouchables，更常见的译名《触不可及》）正是这样一部现象级的杰作。它以轻盈的笔触描绘了一段沉重的现实，用欢笑的表象包裹着深刻的内核，最终完成了一次关于阶级、种族、残障与友谊的完美和解。这不仅是一部成功的商业喜剧，更是一则精心构建的、充满现代性的寓言。
影片最核心的成就，在于其对“二元对立”叙事框架的巧妙解构与重塑。黑人/白人、穷人/富人、健全/残疾、市井/高雅——这些看似泾渭分明的标签，构成了影片故事的基本盘，也充满了引发社会争议的潜在风险。然而，导演奥利维埃·纳卡什与埃里克·托莱达诺并未让故事沦为简单的“身份政治”图解。他们精准地抓住了故事的本质：这不是一场单向的“救赎”，而是一场双向的“奔赴”。德里斯的闯入，并非是以一种“圣人”的姿态去拯救菲利普，他自身的粗粝、自私与迷茫同样是真实的。菲利普的财富与学识，也没有让他沦为等待被拯救的“废物”，他的智慧、隐忍与包容，同样是维系这段关系不可或缺的力量。正是这种不对等却又相互需要的共生关系，让影片避开了“神奇黑人”或“白人救世主”的俗套陷阱，呈现出一种更为真实、复杂且动人的化学反应。
演员的表演是这部电影的灵魂所在。弗朗索瓦·克鲁塞的演绎堪称“于无声处听惊雷”。全身瘫痪的角色限制了他所有的肢体语言，他便将所有情感都倾注于面部肌肉的微妙抽动、眼神的流转变化和极富控制力的声音中。当他被德里斯的笑话逗得前仰后合却只有上半身颤动时，观众能清晰地感受到那份挣脱束缚的狂喜；当他在深夜独自面对空旷的房间时，那双充满落寞与疲惫的眼睛，又无声地诉说着他作为“人”而非“病人”的深层痛苦。而奥玛·赛则以其无穷的爆发力与天然的喜剧感，完美塑造了德里斯这一角色。他的表演极具节奏感，从初见时的漫不经心，到相处过程中的玩世不恭，再到离别时的成熟稳重，层次分明，令人信服。他与克鲁塞之间火花四溅的化学反应，是驱动整部电影前进的核心引擎，让观众毫不怀疑这份友谊的真实性与必然性。
在影像语言与叙事节奏上，《不可分割》展现出了法式电影独有的灵动与智慧。影片的摄影大量采用手持跟拍，尤其是那场标志性的玛莎拉蒂街头追逐戏，镜头充满了动感与活力，这不仅符合德里斯不羁的性格，更在视觉上将菲利普从“静态的囚徒”变为“动态的参与者”，他不再是那个被固定在轮椅上的景观，而是这场城市冒险的亲历者。在配乐上，影片大胆地选用了大量70、80年代的经典灵魂乐与放克音乐，如“地球风与火”乐队的《September》。这些音乐不仅是德里斯文化背景的象征，其乐观、向上的节奏也成为了影片情绪的定调器，巧妙地在悲剧情境中注入了强大的喜剧能量，实现了“含泪的微笑”这一高级的喜剧境界。
更深层次地看，《不可分割》探讨的是一个永恒的哲学命题：何为“尊重”？影片给出的答案是：平等地对待，而非怜悯地俯瞰。德里斯带给菲利普最宝贵的礼物，不是物质上的照料，而是将他重新拉回到“人”的坐标体系中。他无视菲利普的残疾，却直视他的灵魂。这种“无视”恰恰是最深刻的“看见”。影片最终在全球范围内引发的巨大共鸣，证明了它所传递的人性价值具有普世性。它告诉我们，无论身份、背景、身体状况多么悬殊，人类对于理解、陪伴与尊严的渴望是共通的。在纷繁复杂、充满隔阂的现代社会，《不可分割》用一个温暖的故事，为我们提供了一种理想化的可能性：只要敢于打破偏见，真诚地走近彼此，生命与生命之间，便能发生最美好的共振。这或许就是它虽非完美，却能长久地留在观众心中的原因。
相关问答清单
1. 问：《不可分割》这部电影是根据真实故事改编的吗？
答： 是的，电影根据法国贵族菲利普·波佐·迪·博尔戈的自传《第二次呼吸》改编，讲述了他与自己第一位护工阿布德尔·塞鲁尼的真实经历。
2. 问：在菲利普的生日派对上，德里斯播放了哪首音乐来活跃气氛？
答： 他播放了美国放克乐队“地球风与火”的经典歌曲《September》。
3. 问：菲利普为什么最终决定雇佣毫无护工经验的德里斯？
答： 因为德里斯是唯一一个没有把他当成残疾人来怜悯和同情的人，他的直率、漫不经心甚至无礼，让菲利普感到了久违的平等和挑战。
4. 问：德里斯带菲利普体验的哪项极限运动，是菲利普出事故前最喜欢的？
答： 滑翔伞。
5. 问：影片中，德里斯对一幅现代抽象画发表了怎样的“见解”？
答： 他说这幅画看起来“在流血”，并直接问玛格丽特这幅画多少钱，说他也能画出来，用这种直白的方式打破了艺术的神秘感。
6. 问：德里斯最终离开菲利普的原因是什么？
答： 他得知自己的母亲生病住院，需要他回去照顾家人，这是他无法推卸的家庭责任。
7. 问：菲利普一直通过邮件保持联系但从未见过的神秘女士叫什么名字？
答： 她叫埃莱娜（Eléonore）。
8. 问：这部电影在中国除了《不可分割》，还有哪个更广为人知的译名？
答： 更广为人知的译名是《触不可及》。
9. 问：影片中，德里斯如何“帮助”菲利普接听骚扰电话？
答： 他拿起电话，假装自己是菲利普，并用一些无厘头或粗暴的方式直接回绝对方，例如告诉对方菲利普已经死了或者自己是个毒贩。
10. 问：导演在拍摄菲利普时，采用了怎样的视觉手法来避免观众对他产生过度同情？
答： 导演大量使用运动镜头、跟拍和特写，让菲利普的视角和反应成为焦点，使他成为事件的积极参与者，而不是一个被怜悯的、静止的观察对象。
展开
