与失明的国宝级篆刻家父亲（权海骁饰）相依为命的林东焕（朴正民饰），某天接到一通电话，40年前失踪的母亲突然出aaa。未曾谋面的她回来了，以骸骨的模样。
《脸庞》（Visages, Villages）
演员及所饰演人物
阿涅斯·瓦尔达 饰 自己
一位年近九十、享誉世界的法国新浪潮电影祖母，视觉艺术家。她以一双充满智慧与好奇的眼睛，用小型的手持数码摄像机记录着旅途中的点滴，代表着过去、电影记忆与温暖的凝视。
JR 饰 自己
一位神秘的三十多岁街头摄影艺术家，永远戴着一副墨镜。他擅长用巨大的黑白肖像艺术装置，将普通人的面孔贴在建筑上，代表着现在、公共艺术与未知的力量。
其他“演员”
影片中的所有“角色”都是真实的普通人，包括法国北部的矿工、码头工人、农场主的妻子、咖啡馆女服务员、洛林村庄的居民、瓦努伊的村民以及瓦尔达和JR在旅途中偶遇的每一个人。他们不是职业演员，而是艺术创作的对象与参与者。
详细剧情
《脸庞》是一部充满诗意与温情的纪录片，记录了两位年龄、背景、艺术风格迥异的艺术家——阿涅斯·瓦尔达与JR——一次横跨法国乡村的独特合作之旅。
故事始于一次偶然的相遇。JR通过电话联系到瓦尔达，表达了对她的崇敬之情。尽管两人相差55岁，但他们发现彼此对图像、人物和偶然性有着共同的痴迷。于是，他们决定携手踏上旅程。JR驾驶着他那辆经过改装、兼具照相馆和打印房功能的小货车“Vanitas”，载着瓦尔达，深入法国的村庄和城镇。
他们的项目很简单：寻找他们感兴趣的普通人，为他们拍摄肖像，然后将这些肖像放大成巨幅照片，粘贴在当地意想不到的建筑或景观上。
他们的第一站是法国北部，一个曾经繁荣的矿工小镇。他们为几位最后的退休矿工拍摄了照片，并将他们巨大的、充满尊严的脸庞贴在一排排工人住宅的山墙上。这些面孔仿佛在无声地诉说着一个时代的荣光与消逝。
接着，他们遇到了一位码头工人的妻子。这位热情的女性每天都会在码头用对讲机呼叫她正在作业的丈夫。瓦尔达和JR为她拍摄了照片，并将她的头像贴满了丈夫正在作业的集装箱。当吊臂将贴着妻子头像的集装箱高高吊起时，一幅充满爱意与想象的动态画卷诞生了。
在洛林地区，他们为一位只在自家窗户前回答路人问题的“咖啡阿姨”拍摄了照片，并将她的形象贴在了小镇的墙壁上，让她成为了社区的焦点。他们还为一个拒绝关店的固执加油站老板娘创作了一幅纪念性的作品。
旅途中，一个重要的插曲是他们试图拜访瓦尔达的老朋友，同样是电影大师的让吕克·戈达尔。他们来到戈达尔在瑞士的家门口，却只得到一张神秘的字条：“在杜埃的咖啡馆见。”当他们赶到那里时，戈达尔并未出现。这次“失败”的会面，充满了后现代式的戏谑与伤感，也成为了电影中关于友谊与记忆的深刻注脚。
旅程的后半段，瓦尔达向JR展示了一张她年轻时拍摄的珍贵照片：一个在海边、只露出背影和双脚的男子。她一直想知道这个人后来怎么样了。他们回到那个海滩，寻找“光脚男子”的踪迹，虽然最终无果，但这个追寻的过程本身，就是对时光流逝和生命偶然性的感怀。
影片的结尾，瓦尔达邀请JR去她家，给他看自己收藏的 treasures。作为回报，她为一直戴着墨镜的JR拍了一张特写照片。然而，当她兴高采烈地向JR展示这张照片时，JR却礼貌地回避了。直到最后，在瓦尔达的公寓里，JR终于摘下墨镜，让瓦尔达（也让观众）第一次看到了他的眼睛。那一刻，是两个灵魂坦诚相见的极致表达，也是整部电影情感的升华。JR看着瓦尔达为他拍的照片，照片中的他，正深情地凝视着瓦尔达拍摄的另一张照片——瓦尔达与她的挚友，摄影师盖伊·布尔丹的合影。艺术、记忆、情感在三代人之间完成了穿越时空的对话。
影评：一场关于凝视、记忆与存在的温柔革命
在当代纪录片领域中，《脸庞》无疑是一座轻盈而丰饶的纪念碑。它并非传统意义上厚重的历史叙事，也不是对社会议题的直接批判，而是一首由视觉、情感与智慧共同谱写的诗性随笔。阿涅斯·瓦尔达与JR，这两位身份、年龄与媒介截然不同的艺术家，共同导演了一场深入法国肌理的“视觉考古”，其核心在于“凝视”——艺术家对普通人的凝视，过去对现在的凝视，以及最终，影像对观众自身的凝视。
影片的结构建立在一种迷人的“二元对立”之上，这种对立非但没有产生冲突，反而催生了无与伦比的化学反应。瓦尔达，这位年近九旬的“新浪潮祖母”，代表着电影的本源、胶片的温度与记忆的重量。她手持小巧的佳能相机，以一种近乎孩童般的好奇心，捕捉着旅途中的吉光片羽，她的镜头语言充满了人文主义的关怀与时间的颗粒感。而JR，这位神秘的街头艺术家，则是数字时代的化身。他的艺术是公共的、庞大的、转瞬即逝的，由高清像素和巨幅喷绘构成。他隐藏在墨镜之后，像一个现代的佐罗，将普通人的面孔放大到纪念碑式的尺寸，赋予他们短暂的英雄光环。这两种“看见”的方式——瓦尔达的内收式个人化记录与JR的外放式公共化呈现——构成了影片的核心张力与对话。他们的合作，本身就是一场关于模拟与数字、私人与公共、永恒与瞬息的跨时代辩论，而答案，就蕴藏在他们共同创造的每一个“脸庞村庄”的奇观中。
《脸庞》的社会学意涵是温和而深刻的。瓦尔达和JR没有选择名人或政客，他们的主角是矿工、农夫、女工、邮差——那些在社会运转中常常被忽视的“螺丝钉”。通过将这些普通人的肖像与他们赖以生存的环境（如矿工住宅、集装箱、悬崖壁）并置，艺术家完成了一次温柔的“在地性”赋权。这些巨大的脸庞，如同时空的锚点，将个人的生命故事牢牢地镌刻在集体记忆的地图上。当矿工的脸庞贴满整个山墙，他们不再是被遗忘的群体，而是重塑了景观、宣告“我们曾在此”的在地英雄。这种行为艺术，超越了简单的装饰，它是一种社会介入，一种对底层尊严的视觉确认，提醒我们每一张平凡面孔背后，都蕴藏着一个时代的史诗。
在电影语言上，《脸庞》展现了瓦尔达作为大师级导演的纯熟功力。影片巧妙地融合了多种媒介：JR的巨幅摄影、瓦尔达的手持DV、珍贵的历史影像资料，甚至还有简短的动画。这些元素的拼接并非随意为之，而是构建了一种丰富、多层的视觉节奏。剪辑轻快、灵动，充满了法式幽默与即兴感，仿佛观众就坐在JR的小货车里，与他们一同感受阳光、风和偶遇的惊喜。JR的小货车“Vanitas”本身就是一个绝佳的移动隐喻，它既是生产艺术的工具，也是承载两位艺术家友谊的方舟，将艺术创作的现场感与不确定性完美地呈现在观众面前。
然而，《脸庞》最动人心魄的力量，来自于它对时间、记忆和生命终局的沉思。这趟旅程，对瓦尔达而言，更像是一场与过去的告别和对当下的紧紧拥抱。她视力衰退，无法看清JR粘贴在高处的作品，这构成了一个巨大的反讽：一个以“看见”为生的导演，正在失去看见的能力。因此，她更多地依赖“心眼”，用心去感受、去记忆。寻找戈达尔的段落，是全片最令人心碎的华彩。戈达尔的缺席，如同一个巨大的问号，拷问着友谊、沟通的边界以及一代人的逝去。而瓦尔达对“光脚男子”长达半个世纪的寻觅，则是对生命中无数擦肩而过、再无下文的“未完成”的深情回望。影片的最后一幕，JR摘下墨镜，瓦尔达凝视着他的眼睛，说：“我希望我能看到你的眼睛。”这一刻，所有的艺术、装置、旅行都回归到最本源的人与人之间的对视。JR看着瓦尔达为他拍摄的照片，那双眼睛里映照出的，是瓦尔达过往的生命印记。这是一种跨越时间的凝视，是艺术让生命得以不朽的终极证明。
总而言之，《脸庞》是一部杰作。它以最轻盈的姿态，承载了最厚重的主题。它是一封写给法国普通民众的情书，一次关于艺术力量的公共宣言，更是一位睿智老人在生命尽头，对友谊、创造与存在的诗意告别。它教会我们，真正的艺术，或许并非源于宏伟的殿堂，而是始于我们对彼此脸庞的真诚好奇与温柔凝视。看完这部电影，你走在街上，会不自觉地放慢脚步，更仔细地看向你路过的每一张脸，因为你知道，每一张脸，都是一个村庄。
10个相关的问答清单
1. 问：这部电影的导演是谁？
答： 导演是阿涅斯·瓦尔达和JR，他们也是影片的主角。
2. 问：JR为什么一直戴着墨镜？
答： 戴墨镜是JR自2003年开始的标志性造型，他希望保持神秘感，让人们将注意力集中在他的艺术作品而非他个人身上。这既是艺术宣言，也是一种保护隐私的方式。直到影片结尾，他才为瓦尔达摘下。
3. 问：两位艺术家的核心合作项目是什么？
答： 他们的核心项目是：驾驶一辆具备照相和打印功能的小货车，在法国各地拍摄他们遇到的普通人，然后将这些肖像放大成巨幅黑白照片，粘贴在当地有意义的建筑或景观上。
4. 问：影片中他们为什么去寻找让吕克·戈达尔？
答： 戈达尔是瓦尔达多年的挚友，也是法国电影界的传奇大师。他们去拜访他是出于友谊和敬意，希望这位老朋友也能参与到他们的创作中来，分享这次旅程的快乐。
5. 问：“光脚男子”的故事象征着什么？
答： “光脚男子”是瓦尔达年轻时在海滩上拍摄的一位陌生人，这个未完成的寻找过程象征着时光的流逝、生命中无数遗憾的偶然性，以及对过去回不去的怅惘与怀念。
6. 问：电影的名字《Visages, Villages》（脸庞，村庄）有什么深层含义？
答： 这个名字点明了影片的核心。“脸庞”代表了个体、独特性和生命故事，“村庄”则代表集体、社群和环境。影片通过将脸庞置于村庄之中，探讨了个人记忆与集体历史的交融，也暗示着“每一张脸，都是一个丰富的内在村庄”。
7. 问：这部电影的影像风格有何特点？
答： 影片融合了多种视觉媒介，包括JR的高清巨幅摄影、瓦尔达的手持数码摄像机拍摄的画面、历史档案照片和动画片段，形成了一种活泼、即兴、多层次的拼贴风格，充满了法式幽默和人文气息。
8. 问：影片结尾，JR为什么要给瓦尔达看他拍的她与盖伊·布尔丹的合影？
答： 这是情感与主题的升华。JR看着瓦尔达为自己拍的照片（他摘下墨镜的样子），而他手中的照片里，瓦尔达正凝视着挚友盖伊·布尔丹的照片。这形成了三代人、三个凝视的闭环：JR凝视瓦尔达，瓦尔达凝视盖伊，而盖伊已逝去。这表达了艺术、记忆和情感的跨代传承，是生命与艺术的永恒对话。
9. 问：阿涅斯·瓦尔达在拍摄本片时的身体状况如何？这如何影响了影片？
答： 当时瓦尔达已88岁高龄，且视力严重衰退，心脏也装有起搏器。这使得影片带有一种强烈的告别色彩。她“看不见”JR贴在高处的作品，这种无力感与她对“心眼”和记忆的依赖，让影片对时间、记忆和生命终结的探讨更加深刻和动人。
10. 问：这部纪录片获得了哪些重要的荣誉？
答： 《脸庞》获得了广泛赞誉，其中包括第90届奥斯卡金像奖最佳纪录长片提名，并荣获了第33届独立精神奖的最佳纪录片，以及法国凯撒电影奖最佳纪录片等多个国际奖项。
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