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演员及所饰演人物
安托万·罗冈丹：由杰昆·菲尼克斯饰演。一名三十多岁的历史学家，独自在 fictional 的城市“布维尔”生活，试图完成一部关于18世纪贵族德·罗勒邦侯爵的传记。他敏感、疏离，是“恶心”这种核心体验的感受者与思考者。
“自学者”：由奥斯卡·伊萨克饰演。一位在图书馆里按字母顺序通读全馆藏书的学究式人物，他代表着一种对人类和知识的盲目、机械的乐观主义，是罗冈丹观察与批判的对象。
安妮：由玛丽昂·歌迪亚饰演。罗冈丹四年前的情人，曾是他过去生活的情感寄托。她是一位充满表演性的“旅行家”，活在戏剧化的自我想象中，她的出现是压垮罗冈丹与过去联系的最后一根稻草。
法兰索瓦，咖啡馆老板：由一个欧洲老牌性格演员饰演。一个务实、粗俗但并无恶意的普通人，他与罗冈丹的对话凸显了后者与日常世界的隔阂。
吕西：一位年轻的女招待。罗冈丹有时会去她工作的酒吧，她象征着一种纯粹、未被反思的、动物性的存在。
详细剧情
故事发生在一个名为“布维尔”的法国港口城市。历史学家安托万·罗冈丹已经在此独居了三年，他的任务是研究并撰写一本关于18世纪冒险家德·罗勒邦侯爵的传记。他的生活规律而空虚：白天在档案馆查阅故纸堆，晚上在餐馆或酒吧打发时间，偶尔与妓女厮混。他与周围的世界格格不入，与几乎没有交往。
这种疏离感逐渐演化为一种强烈的生理与心理反应，罗冈丹称之为“恶心”。这种体验突如其来，当他注视着公园里的一棵树根、海边的鹅卵石，甚至是自己的手时，他会突然意识到这些事物“多余”的存在——它们没有内在的本质或目的，只是毫无理由地“存在”于那里。这种“存在的偶然性”让他感到眩晕、恐惧，仿佛整个世界的物质性都变得臃肿、黏稠，令人作呕。他的日记记录了这些发作的瞬间和他痛苦的哲学思考。
在图书馆，他遇到了“自学者”，一个对人类进步充满信心的男人，他认为人性本善，并致力于通读图书馆里的所有书。罗冈丹一方面感到厌烦，另一方面又将他作为自己思想的反面教材进行观察。他们之间的对话充满了哲学上的不协调，“自学者”的理性和乐观在罗冈丹看来是如此天真和浅薄。
与此同时，罗冈丹收到了过去情人安妮的来信。她将途径布维尔，希望能见一面。这次会面成了罗冈丹生活中的一个重要事件。他回忆起四年前与安妮在一起的时光，那时他们共同构建了一种超越现实的“完美时刻”。然而，当他终于见到安妮时，他发现她也变了。她不再是他记忆中的那个精灵，而是一个疲惫、充满表演欲的女人，依然活在自己编造的戏剧中。他们试图重现过去的激情，但最终痛苦地承认，他们之间的一切都已结束，所谓的“完美时刻”不过是一场自欺欺人的幻觉。这次重逢彻底斩断了罗冈丹与过去的联系。
在会面后不久，罗冈丹在图书馆里撞见“自学者”正对一个小男孩进行猥亵。“自学者”那套关于人性本善的理论在现实面前轰然倒塌，他狼狈地向罗冈丹解释，而罗冈丹只是冷漠地看着，心中充满鄙夷和一种荒谬感。
至此，罗冈丹生活中的几个支点——他的研究、他的过去、他对他人的观察——全部崩塌。他放弃了关于德·罗勒邦侯爵的写作，因为这位历史人物在他看来也同样是一个“多余”的存在。他陷入了更深的虚无，感到自己与世界一样，是一个偶然的、无意义的个体。
在故事的结尾，罗冈丹独自坐在一家咖啡馆里，感到前所未有的孤独和绝望。然而，当一首名为“有些这些日子”的爵士乐曲从唱片机中传出时，他突然有了一种奇异的体验。他感受到的不是恶心，而是一种纯粹、清爽的喜悦。他意识到，艺术创造或许可以赋予存在以意义。一个旋律可以完美地存在，不像现实世界那样臃肿和偶然。他似乎找到了出路：不是去发现世界的意义，而是去创造意义。他决定放弃历史学，尝试去写一部小说，或者别的什么。他走出咖啡馆，看着眼前的城市，虽然恶心感依然存在，但他不再恐惧。他决定离开布维尔，去往巴黎，准备开始一种全新的、属于自己的生活。未来是未知的，但这种未知本身，就是自由。
影评
存在的眩晕与创造的光辉：评电影《恶心》如何将哲学思辨影像化
在文学改编的领域里，有些作品被视为“不可影像化”的圣杯，让无数电影人望而却步。让保罗·萨特的《恶心》无疑就是其中最令人敬畏的一座。这部小说与其说是一个故事，不如说是一场深植于主角内心的、关于“存在”本身的哲学痉挛。要将它搬上银幕，无异于将一段艰涩的独白翻译成一曲宏大的视觉交响乐。然而，这部由匿名导演执导的影片不仅完成了这一挑战，更以一种近乎残忍的真诚和惊人的艺术才华，成功地将萨特笔下的“恶心”转化为一种可感、可触、可怖的观影体验。它不是对小说的图解，而是一次与原作的平行对话，一部真正意义上的哲学电影。
影片的成功，首先归功于其对主观视角的极致运用。从第一个镜头开始，摄影机就仿佛与主角安托万·罗冈丹（由杰昆·菲尼克斯以癫狂又克制的精准度演绎）的灵魂合二为一。我们不再是旁观者，而是罗冈丹本人。我们通过他的眼睛看到世界，感受他的每一次心跳和呼吸。导演运用了大量的手持跟拍、扭曲的广角镜头和令人不安的特写。当罗冈丹的目光落在公园那棵树根上时，摄影机以极致的贴近，将树皮的纹理、泥土的湿润、腐殖质的肮脏无限放大，配上混响过度的环境音和低沉的嗡鸣，物质的“存在感”便如黏稠的液体般溢出银幕，将观众一同拖入那股存在主义的眩晕之中。声音设计更是神来之笔，刀叉碰撞的刺耳、水龙头的滴水、咖啡馆里空洞的交谈声，这些日常声响被刻意地孤立和放大，它们不再是生活的背景，而是一种对“存在之粗鄙”的无情宣告。
杰昆·菲尼克斯的表演是这部电影的灵魂。他所饰演的罗冈丹，没有夸张的嘶吼或戏剧性的崩溃，他的痛苦是内化的、弥散的。菲尼克斯用他疲惫的躯壳、游离的眼神和神经质的微小动作，完美地诠释了一个被“存在”本身所压垮的知识分子。我们看到他在档案馆里枯坐，面对历史文献时那种深刻的徒劳感——历史在他眼中不再是连贯的叙事，而是一堆偶然事件的尸骸。他与“自学者”（奥斯卡·伊萨克饰）的对手戏尤其精彩，伊萨克所扮演的角色那种天真、机械的人文主义乐观，与菲尼克斯的深度虚无形成了鲜明的张力，使得关于“人性”与“存在”的抽象辩论，化为了两个具体生命之间的真实碰撞。
影片的结构并非传统的线性叙事，而更接近一首散文诗，由一连串的“恶心发作”和哲学思考串联而成。但这并未导致影片沉闷，反而因其强烈的内在节奏和情感张力而扣人心弦。导演巧妙地将萨特的哲学思辨“视觉化”。例如，当罗冈丹思考“偶然性”时，镜头会扫过街上形形色色、彼此毫无关联的路人，仿佛他们只是随机抛洒在空间里的色块。当安妮（玛丽昂·歌迪亚饰）出现时，影片的色调瞬间变得柔和而怀旧，充满了虚假的戏剧感，精准地捕捉了罗冈丹对“过去”这一概念的迷恋与幻灭。歌迪亚将安妮那种“生活在角色里”的悲剧性演绎得淋漓尽致，她与罗冈丹的重逢，是两个被困在自我叙事中的孤独者的失败尝试，充满了令人心碎的清醒。
影片的高潮并非任何外部冲突，而是罗冈丹在咖啡馆里听到爵士乐的那一刻。这是全片最美妙、也最富有哲学意味的转折。此前，影片一直以一种粗粝、写实甚至丑陋的美学风格来呈现世界，而此时，随着那段旋律的响起，画面仿佛被净化了。灯光变得温暖，罗冈丹的脸上第一次露出了近乎“解脱”的表情。这一刻，电影以一种极其抒情的方式，阐释了萨特的核心思想：既然世界本身是偶然的、无意义的，那么人可以且必须通过“创造”来赋予其意义。音乐、艺术、小说——这些由人创造出来的形式，是对抗“恶心”的唯一武器。影片的结尾，罗冈丹站在布维尔的街头，决定前往巴黎，未来一片空白，但镜头却充满了希望的光。这不是廉价的乐观，而是一种直面虚无后的自由宣告。
总而言之，《恶心》是一次大胆而成功的电影实验。它证明了哲学思辨并非电影的禁区，只要找到恰当的视听语言，最抽象的观念也能转化为最震撼的情感体验。它要求观众投入思考，并勇敢地直面那些我们平时极力回避的关于存在、自由和责任的终极问题。它是一部不提供慰藉，却提供清醒的电影；一部让你走出影院后，会带着全新的眼光审视周遭世界，甚至审视自己手中这杯水的“存在”的电影。在商业大片横行的时代，这样一部纯粹、深刻、极具勇气的作品，本身就是一种对电影艺术本质的捍卫。
相关问答清单
1. 问：电影《恶心》的核心主题是什么？
答： 核心主题是存在主义哲学，特别是“存在的偶然性”以及由此引发的“恶心感”，并最终探讨人如何通过“创造”来对抗这种虚无。
2. 问：主角安托万·罗冈丹的职业是什么？他最初的目的是什么？
答： 他是一名历史学家，最初来到布维尔的目的是为了研究和撰写一位18世纪贵族德·罗勒邦侯爵的传记。
3. 问：罗冈丹所说的“恶心”具体指什么？
答： “恶心”并非生理上的不适，而是一种形而上的体验。当他意识到世间万物（包括他自己）都毫无内在理由、只是偶然地“存在”时，所产生的一种强烈的眩晕、恐惧和作呕感。
4. 问：谁是“自学者”？他代表了什么？
答： “自学者”是罗冈丹在图书馆遇到的一个男人，他计划按字母顺序读完图书馆所有的书。他代表了一种盲目、天真、教条式的人文主义乐观主义，认为人性本善、知识必然带来进步，与罗冈丹的深刻怀疑形成鲜明对比。
5. 问：安妮这个角色在影片中起到了什么作用？
答： 安妮是罗冈丹的过去情人，她的出现象征着罗冈丹与过去的最后一点联系。他们之间失败的会面，彻底打破了罗冈丹对“美好过去”的幻想，使他完全割裂了与历史的、个人的所有关联，堕入彻底的虚无。
6. 问：罗冈丹为什么最终放弃了写侯爵传记？
答： 因为他意识到他所研究的历史人物和整个历史叙事本身，都和他感受到的其他事物一样，是偶然的、没有必然意义的“存在”。继续这项工作对他来说变得毫无价值和意义。
7. 问：在影片结尾，什么事件给了罗冈丹新的启示？
答： 他在咖啡馆里偶然听到一段名为“有些这些日子”的爵士乐曲。这段音乐的纯粹与完美，让他意识到艺术创造可以为混乱的世界赋予秩序和意义，这是一种可以对抗“恶心”的方式。
8. 问：影片的结局是什么？罗冈丹做出了什么决定？
答： 影片结局是罗冈丹在体验到音乐带来的“喜悦”后，决定放弃历史学，尝试进行艺术创作（比如写一部小说），并决定离开布维尔，前往巴黎，去迎接一个由自己创造的、未知的未来。
9. 问：电影在视觉和听觉上是如何表现“恶心”的？
答： 视觉上，导演使用大量的手持摄影、扭曲的镜头和对物体纹理的极端特写来营造物质的臃肿感和压迫感。听觉上，通过放大日常环境噪音、使用低沉的嗡鸣和失真的声音，让观众同样感到烦躁和不安。
10. 问：杰昆·菲尼克斯饰演的罗冈丹，其表演的核心特质是什么？
答： 其表演的核心特质是“内化”。他并非通过外放的戏剧性动作，而是通过极度克制的表情、疲惫的姿态和游离的眼神，深刻地表现出角色内心持续不断的哲学痛苦和与世界的疏离感。
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