小时候的雅也由于老爸和老妈的离婚，离开了故乡小aaa。年轻的老妈（内田也哉子饰）带着他回到筑丰老家，她一边在小料理屋帮忙，一边培养自己的孩子。学校放长假时，雅也也会去老爸住的地方。
演员及所饰演人物
小田切让 饰演 荣岛雅也（又称中川雅也）：影片主角，一个有些散漫、依赖母亲的青年，在母亲的守护下成长，最终在母亲病重时承担起责任。
树木希林 饰演 荣岛信江：雅也的母亲，一个乐观、坚韧、深爱着儿子的普通女性。她是整个故事的核心与灵魂。
内田也哉子 饰演 诗史：雅也后期交往的女友，一个理解并支持雅也的女子。
松隆子 饰演 瑞惠：雅也的前女友，因无法忍受雅也的幼稚和对其母亲的过度依赖而分手。
小林薰 饰演 荣岛雅也的父亲：一个有外遇、最终与妻子离婚的男人，在雅也的成长中长期缺席。
田中裕子 饰演 照子：雅也父亲的再婚对象，一个温柔善良的女性。
苍井优 饰演 岛田：雅也的好友，插画师。
详细剧情
电影《东京塔》以半自传的形式，讲述了主人公荣岛雅也与母亲信江之间跨越数十年的深厚情感。
故事始于1960年代的福冈。年幼的雅也生活在一个充满温暖但也暗含裂痕的家庭。母亲信江是一个活泼甚至有些“粗鲁”的女性，她独自经营着一家名为“荣子食堂”的小餐馆，用尽全力为儿子创造一个快乐无忧的环境。她的人生信条是“凡事都要积极向上地想”，即使面对丈夫的背叛和最终的离婚，她也从未在儿子面前流露出过多的悲伤，反而用她的乐观和坚韧，成为雅也童年最坚实的依靠。父亲的形象则一直是模糊和缺席的，他的离开让母子二人的关系更加紧密。
进入青年时代，雅也为了追求艺术梦想（成为一名版画复制师）来到东京。然而，他的生活充满了迷茫与散漫。他与女友瑞惠（松隆子饰）同居，却依然像个孩子一样，凡事都依赖母亲的资助和精神支持。瑞惠无法忍受雅也的不成熟及其对母亲病态的依赖，最终选择离开。这段感情的失败，标志着雅也青春期叛逆与混沌的顶峰。
与此同时，母亲信江在福冈的生活也并非一帆风顺。她关闭了餐馆，来到东京做起了保洁工作，默默无闻地生活，却始终关心着远在东京的儿子。她用自己笨拙却真诚的方式，继续守护着雅也。
雅也后来认识了新女友诗史，生活似乎步入正轨。然而，一个沉重的消息打破了平静——母亲信江被诊断出癌症。这个消息像一记重锤，将浑浑噩噩的雅也彻底敲醒。他第一次意识到，那座一直为他遮风挡雨的大山，即将崩塌。他开始承担起照顾母亲的责任，带她去医院，为她做饭，陪伴她度过最后的时光。在这个过程中，雅也迅速成长，从一个依赖者转变为守护者。
影片的结尾，雅也用尽积蓄，实现了母亲一生最大的心愿——登上刚刚竣工的东京塔，俯瞰整个东京的夜景。在塔顶，母子二人相拥而立，身后是璀璨的城市灯火。信江看着眼前的一切，脸上露出了满足而宁静的微笑。她用自己的一生，将儿子“抚养成人”，最终将他托付给了这个世界。雅也也在这一刻，真正理解了母亲那平凡而伟大的爱。
影评
在无数以“亲情”为主题的电影中，松冈锭司执导的《东京塔》无疑是一座难以逾越的丰碑。它并非依靠强烈的戏剧冲突或催人泪下的桥段来赚取观众的眼泪，而是以一种近乎白描的纪实手法，将一对母子之间绵长而琐碎的岁月娓娓道来。它是一曲献给所有平凡母亲的赞歌，一首关于成长与别离的温柔长诗，其力量不在于瞬间的情感爆发，而在于渗透进每一帧画面、每一个细节中的，那种缓慢而深沉的共鸣。
影片的核心是母亲信江这个角色，由日本国宝级演员树木希林饰演。这无疑是一次“人戏合一”的完美诠释。树木希林信江身上，你看不到传统意义上被神化的母亲形象。她会抱怨，会粗口，有着市井小民的各种“不完美”，但正是这种真实感，让她的爱与牺牲显得如此触手可及。她的人生哲学——“凡事都要积极向上地想”，并非一句空洞的口号，而是她在面对生活的种种磨难（丈夫背叛、独自抚养儿子、辛勤工作、身患重病）时，所持有的最朴素也最强大的武器。她对雅也的爱，不是居高临下的说教，而是融入在一日三餐的饭菜里，在“荣子食堂”的喧闹中，在每次电话那头略带不耐烦却充满关切的回应里。树木希林用她看似不经意的表演，如春雨润物般，将一个日本母亲的隐忍、乐观与生命韧性刻画得入木三分。当她最后登上东京塔，脸上那份释然与满足，不是对生命的告别，而是对自己一生“作品”——儿子，最终完成的欣慰。
与之相对，小田切让饰演的雅也，则代表了另一种典型。他的前半生，是被母亲的爱“耽搁”的人生。他像个精神上的“巨婴”，在东京的钢筋水泥丛林里，迷茫地追逐着虚无缥缈的艺术理想，却始终无法剪断与母亲之间那根无形的脐带。小田切让精准地抓住了这个角色游离、散漫的气质，他标志性的长发和慵懒神态，完美契合了雅也那种长不大的少年感。然而，当母亲的病情成为人生的转折点，他身上的那份轻浮开始褪去，取而代之的是一个男人应有的担当。他的成长弧光，是影片后半段最动人的叙事动力。他开始学会“反哺”，这个过程笨拙却真诚，正如母亲曾经对他那般。这种角色的转变，让影片的主题从单向的“母爱”，升华为双向的“救赎”——母亲用一生成就了儿子，儿子则在最后时刻，用陪伴回报了母亲，完成了自我生命的成全。
导演松冈锭司的叙事风格堪称本片成功的另一关键。他摒弃了所有矫揉造作的电影技巧，采用一种冷静、克制的旁观视角。镜头语言平实而温暖，大量的生活化场景，如吃饭、打电话、看病，构成了影片的主体。这种“去戏剧化”的处理方式，反而最大限度地保留了情感的真实度。影片的节奏舒缓，如同一条静静流淌的河，观众的思绪被自然而然地带入其中，在那些看似平淡的瞬间里，体会到生活的重量与情感的浓度。
“东京塔”作为意象贯穿全片，其象征意义是多层次的。最初，它是母亲向往的远方，一个现代化的符号；对于雅也来说，它又是自己梦想与失落的坐标。但最终，它成为了母子二人情感连接的见证，是儿子对母亲承诺的兑现，是母亲生命的顶点，也是儿子人生的新起点。当母子二人站在塔顶，俯瞰这座他们共同生活、挣扎、爱过的城市时，东京塔不再是一座冰冷的建筑，而是母爱这座不朽丰碑的实体化身，它连接着大地与天空，连接着过去与未来，也连接着生与死。
总而言之，《东京塔》是一部需要静下心来感受的电影。它用最朴素的方式探讨了东亚文化圈中最普世的母子关系，其深刻之处在于，它不仅歌颂了母爱的伟大，更诚实地揭示了这种爱背后可能带来的依赖与成长的阵痛。它告诉我们，真正的成熟，或许就是在意识到那座永恒的“塔”终将倒塌时，勇敢地选择成为别人的“塔”。这部电影以其不动声色的力量，在观众心中建起了一座情感的东京塔，久久矗立，令人回味无穷。
相关问答清单
问1：电影《东京塔》改编自哪位作家的自传体小说？
答： 改编自日本作家中川雅也（笔名Lily Franky）的同名畅销小说。
问2：片中饰演母亲信江的是哪位女演员？她凭借此片获得了哪些重要奖项？
答： 由树木希林饰演。她凭借此片横扫了日本电影学院奖、电影旬报奖、蓝丝带奖等多个最佳女主角奖项，是其演艺生涯的代表作之一。
问3：电影中，雅也的母亲在福冈经营的餐馆叫什么名字？
答： 名叫“荣子食堂”。
问4：母亲信江经常挂在嘴边的人生信条是什么？
答： “凡事都要积极向上地想。”
问5：主人公雅也来到东京后，从事的职业是什么？
答： 他梦想成为一名艺术家，从事的是版画复制师的工作。
问6：在电影中，东京塔象征着什么？
答： 东京塔象征着母亲的梦想、母子二人情感的纽带、儿子成长的坐标以及最终母子亲情得以升华和圆满的见证之地。
问7：雅也的第一个女友由哪位女演员扮演？她为何与雅也分手？
答： 由松隆子饰演。分手的主要原因是她无法忍受雅也的幼稚、不成熟以及对母亲的过度精神依赖。
问8：导演松冈锭司在本片中采用了怎样的叙事风格？
答： 他采用了纪实、白描的风格，镜头语言冷静克制，叙事节奏舒缓，注重通过生活化的细节来展现人物情感，避免了过度的戏剧化和煽情。
问9：雅也是以什么方式得知母亲身患重病的？
答： 是他的父亲（由小林薰饰演）打电话告诉他的。
问10：电影最核心的主题是什么？
答： 电影最核心的主题是关于母爱的伟大、儿子的成长与觉醒，以及面对亲人离别的生命过程，深刻探讨了原生家庭中相依为命的亲情关系。
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