故事开始于1964年，詹姆斯（艾米·汉莫ArmieHammer饰）是一名艺术评论家，一天，他来到了著名艺术家贾科梅蒂（杰弗里·拉什GeoffreyRush饰）正在巴黎进行的个人展览，让詹姆斯没有想到的是，自己竟然有幸遇到了贾科梅蒂本人，不仅如此，贾科梅蒂还要请他前往自己的画室，做他的模ddd。
演员及所饰演人物
阿尔伯特·芬尼斯 饰 阿尔贝托·贾科梅蒂
艾米·汉莫 饰 詹姆斯·洛德
西尔维·泰斯图德 饰 安妮特·阿尔姆，贾科梅蒂的妻子
克莱蒙·梅特耶 饰 卡罗琳，贾科梅蒂的模特与情人
詹姆斯·福克纳 饰 皮埃尔·马蒂斯，艺术经纪人
详细剧情
电影《最后的肖像》的故事发生在1964年的巴黎。美国艺术评论家、作家詹姆斯·洛德在结束了自己短暂的巴黎之行前，鼓起勇气拜访了他所崇拜的瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾科梅蒂，并提出一个请求：希望贾科梅蒂能为他画一幅肖像。
起初，贾科梅蒂以自己忙于创作而婉拒，但洛德的执着与真诚打动了他。贾科梅蒂随口说道：“那就坐一下，很快的。”然而，这句“很快的”却演变成了一场持续数周的创作拉锯战。
洛德每天准时来到贾科梅蒂那间狭窄、凌乱、堆满石膏和黏土的画室。他很快发现，贾科梅蒂的创作过程是一场无休止的自我斗争。贾科梅蒂不断地在画布上涂抹、修改，甚至在看似即将完成时，他会毅然决定将一切擦掉，重新开始。他口中总是念叨着“全错了”、“这根本不像你”、“毁掉它”。洛德从一个充满期待的崇拜者，逐渐变成了一个疲惫、困惑甚至有些沮丧的“受害者”。他不得不一再推迟自己返回美国的行程，将自己的全部时间都奉献给了这幅永远画不完的肖像。
在这段漫长的日子里，洛德深入到了贾科梅蒂的真实生活之中。他目睹了贾科梅蒂与其妻子安妮特之间紧张而复杂的关系。安妮特早已习惯了丈夫的神经质、不修边幅以及对艺术的痴迷，但她内心的痛苦和无奈也时常显露。同时，洛德也认识了贾科梅蒂年轻的情人和模特卡罗琳。她充满活力，是贾科梅蒂艺术激情的重要源泉，但也为这个家庭带来了更多的不稳定因素。
贾科梅蒂在与洛德的相处中，时常会陷入对艺术、生命和存在的哲学思辨。他驱车载着洛德在巴黎的深夜街头飞驰，在咖啡馆里谈论着战争、死亡和艺术的本质。洛德逐渐意识到，贾科梅蒂并非在画他的外表，而是在试图捕捉他那稍纵即逝的“存在感”，捕捉一种介于永恒与瞬间之间的真实。这种对“真实”的极致追求，正是贾科梅蒂痛苦的根源，也是他伟大的原因。
随着时间推移，洛德的态度也发生了转变。他不再仅仅是一个被动的模特，而开始理解并同情这位艺术家的挣扎。他成为了贾科梅蒂混乱创作过程中的一个参与者和见证者。最终，在某一天，当洛德因行程所限不得不告别时，贾科梅蒂突然停下了画笔，宣布这幅画“完成了”。他并非满意，而更像是一种无奈的妥协与放手。
洛德带着这幅看起来远未“完成”的肖像画离开了巴黎。电影结尾，字幕揭示了这幅画作的最终归宿——它成为了贾科梅蒂艺术生涯中最后一幅油画肖像画，如今被永久地珍藏于美术馆中，见证了这段关于艺术、执念与友谊的非凡往事。
影评
斯坦利·图奇执导的《最后的肖像》是一部异常克制、细腻且充满智性趣味的电影。它摒弃了传统艺术家传记片中常见的高潮迭起与戏剧性冲突，转而以一种近乎纪录片般的耐心和戏剧的集中性，将镜头聚焦于艺术创作那最核心、最痛苦也最迷人的过程本身。这并非一部关于阿尔贝托·贾科梅蒂生平的宏大史诗，而是一出关于“观看”与“被观看”、“创造”与“毁灭”的精致双人剧。
影片的成功首先建立在两位主角无可挑剔的表演之上。阿尔伯特·芬尼斯贡献了大师级的演出，他仿佛不是在扮演贾科梅蒂，而是让这位艺术大师的灵魂附体。从佝偻的身形、不停颤抖的双手、指间永不熄灭的香烟，到那双充满焦虑与探寻的眼睛，芬尼斯精准地复刻了贾科梅蒂的标志性形态。更重要的是，他抓住了人物内在的矛盾：一个在艺术上追求极致纯粹、在生活中却混乱不堪的天才；一个对外界粗鲁暴戾、对艺术却有着无限温柔与虔诚的“怪物”。他在画室里每一次“全错了”的咆哮，每一次“毁掉它”的决绝，都将艺术家在完美与真实之间挣扎的痛苦表现得淋漓尽致，令人动容。
与芬尼斯的“外放”形成完美对照的，是艾米·汉莫所饰演的詹姆斯·洛德。汉莫的表演是内敛的、沉静的，但层次感极为丰富。他从一个满怀崇拜的粉丝，到一个逐渐失去耐心的模特，再到一个深刻理解创作之苦的知己，其心路历程的转变清晰可见。他的眼神中，初见时是星光，中期是疲惫与困惑，最后则化为了洞悉一切的释然与温情。正是洛德的“在场”，为贾科梅蒂那狂乱的世界提供了一个稳定的坐标；也正是他的视角，引导观众穿越了艺术创作的迷雾，抵达了其哲学内核。二人之间的化学反应精妙绝伦，他们的对手戏构成了影片的全部张力，如同一场在画布之外进行的、关于耐心与理解的漫长博弈。
导演斯坦利·图奇的功力体现在他对“度”的精准把握上。他没有刻意美化或神化艺术家，而是坦然展示了贾科梅蒂作为“人”的种种缺陷：他对妻子的情感忽视，对情人的占有欲，以及对洛德时间的随意挥霍。然而，影片又通过大量的细节，如他与洛德深夜的哲学长谈，凝视自己作品时流露的孩童般的好奇与纯真，让我们明白，这一切的“自私”都源于他对艺术无法自拔的献祭。图奇的镜头语言冷静而优雅，巴黎的街景呈现出一种柔和的、略带怀旧质感的美，而贾科梅蒂的画室则被塑造成一个与世隔绝的、混乱的灰色洞穴，这种强烈的视觉对比，本身就是对主题的绝佳注解——艺术的诞生之地，往往是秩序与美的反面。
《最后的肖像》的核心议题，是关于“真实”的追问。贾科梅蒂反复擦拭画布，并非因为他技拙，而是因为他试图捕捉的，是人物在特定光线、特定空间下流动的“生命感”，是洛德坐在这里的“总合”。他痛苦的根源在于，他知道这种“真实”是无法被完全固定的，任何凝固的瞬间都只是对无限丰富的现实的背叛。影片通过这个看似简单的“画肖像”故事，深刻地揭示了现代艺术从“再现”走向“表现”的内在逻辑。这幅“最后的肖像”，其价值不在于画得“像不像”詹姆斯·洛德，而在于它完整地记录了艺术家与“真实”搏斗的整个过程。
当然，这部电影的慢节奏和对白驱动特性，注定了它并非适合所有观众。对于寻求强情节和感官刺激的观众而言，它或许会显得沉闷。但对于热爱艺术、钟情于人物内心探索的观众来说，《最后的肖像》无疑是一场智力与情感的双重盛宴。它像一幅贾科梅蒂的素描，线条看似简单随意，却精准地勾勒出了天才的轮廓，以及那轮廓背后深邃、矛盾而又无比迷人的灵魂。它让我们明白，所有伟大的艺术，都源于一场与“不可能”的搏斗，而过程，往往比结果更接近永恒。
相关问答清单
1. 问：电影的导演是谁？
答：导演是斯坦利·图奇。
2. 问：饰演阿尔贝托·贾科梅蒂的演员是谁？
答：由英国国宝级演员阿尔伯特·芬尼斯饰演。
3. 问：故事发生在哪个城市和年份？
答：故事发生在1964年的法国巴黎。
4. 问：詹姆斯·洛德最初的职业是什么？
答：他是一位美国艺术评论家和作家。
5. 问：贾科梅蒂的画室呈现出什么样的氛围？
答：画室非常狭窄、凌乱，堆满了黏土、石膏模型和画作，充满了创作过程中的混沌感。
6. 问：除了妻子安妮特，贾科梅蒂生活中还有哪位重要的女性？
答：还有他的年轻模特兼情人卡罗琳。
7. 问：贾科梅蒂为什么在画詹姆斯·洛德的肖像时反复修改，甚至将画好的部分涂抹掉？
答：因为他追求的不是表面的形似，而是试图捕捉詹姆斯·洛德作为一个“存在”的瞬间感和真实本质，他总觉得自己未能成功，所以不断推倒重来。
8. 问：这部电影的中文译名《最后的肖像》有何双重含义？
答：第一，这是贾科梅蒂为詹姆斯·洛德画的一幅肖像画；第二，这幅画最终成为了贾科梅蒂艺术生涯中最后一幅油画肖像作品。
9. 问：电影改编自哪本原著？
答：电影改编自詹姆斯·洛德本人所著的回忆录《A Giacometti Portrait》。
10. 问：电影结尾，詹姆斯·洛德带走的那幅肖像画最终如何了？
答：这幅画被美术馆收藏，成为了贾科梅蒂的重要作品之一，永久地保存了下来。
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