书生宁采臣（张国荣饰）收账不成，无处可归，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕赤霞（午马饰），二人成为邻ddd。一日偶遇艳女小倩（王祖贤饰），二人两情相悦，但小倩乃是被树妖姥姥控制的鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深厚，小倩无法脱离其魔掌。二人遂向燕赤霞求救......
演员及所饰演人物
张国荣 饰演 宁采臣：一位善良、正直、略带迂腐的书生，因收账不成而流落江湖，夜宿鬼寺兰若寺，并与女鬼聂小倩相恋。
王祖贤 饰演 聂小倩：被树妖“姥姥”控制的女鬼，被迫迷惑壮男吸取其阳气。外表美艳绝伦，内心却渴望摆脱控制，重获自由。
午马 饰演 燕赤霞：一位法力高强、性格古怪但内心善良的道士，隐居于兰若寺。他起初与宁采臣不和，后被其痴情感动，出手相助。
刘兆铭 饰演 姥姥：兰若寺中的千年树妖，聂小倩等女鬼的主人。外形恐怖，法力强大，以吸取男人精血为生，是影片的主要反派。
王晶 饰 夏侯剑客：一位贪财好色的武林人士，是姥姥的受害者之一，出场时间不长但令人印象深刻。
详细剧情
影片开篇，书生宁采臣因雨夜投宿，误入一座荒废的古寺——兰若寺。寺中阴森恐怖，但他生性善良，并未察觉。是夜，他在抚琴时被一阵琴声吸引，邂逅了绝美女子聂小倩。宁采臣对她一见倾心，却不知小倩是受树妖“姥姥”控制的鬼魂，任务是引诱过路男子供姥姥吸取精元。
在与小倩的几次接触中，宁采臣被她的美貌与哀愁深深吸引，而小倩也因其正直纯良的品性而动容，不忍加害，并多次暗中保护他。两人情愫渐生，跨越了人鬼界限。小倩向宁采臣坦白了自己的鬼魂身份和险恶处境，并告知他唯一的生机是逃离兰若寺。
此时，寺中另一位隐士，亦正亦邪的道士燕赤霞出现。他起初误会宁采臣是妖邪的同党，与他发生冲突。但在见识到宁采臣的痴心与小倩的善良后，燕赤霞决定伸出援手。姥姥因小倩的背叛而震怒，派出手下鬼众追杀二人。一场人、鬼、道的大战就此展开。
燕赤霞与姥姥展开了惊天动地的斗法。宁采臣虽手无缚鸡之力，却凭借着勇气和对小倩的爱，屡次在关键时刻帮助燕赤霞。最终，在燕赤霞强大的法术下，他们成功重创了姥姥。然而，黎明将至，阳光对小倩是致命的。燕赤霞告知宁采臣，必须将小倩的骨灰坛带回故乡安葬，她才能得到转世。三人合力冲破鬼门关，但就在即将成功之际，姥姥的临死一击击碎了小倩的骨灰坛。
天边泛起鱼肚白，第一缕阳光照射进来。在宁采臣悲痛的怀抱中，小倩的身体逐渐化为飞灰，烟消云散。宁采臣手捧着残存的骨灰，孤身一人，继续踏上了前路。故事的结局是悲剧性的，但这段人鬼殊途的爱情却成了永恒。
影评
在华语电影的璀璨星河中，《倩女幽魂》（1987年版）无疑是一座绕不开的丰碑。它不仅开创了香港奇幻武侠电影的黄金时代，更以其独特的东方美学、深刻的人鬼情未了主题以及演员们出神入化的表演，成为了一部跨越时代的文化符号。程小东的天马行空与徐克的监制功力完美结合，将蒲松龄笔下那个阴森的志怪故事，升华为一出关于爱、牺牲与救赎的浪漫史诗。
影片的成功首先归功于其无可复制的角色塑造。张国荣饰演的宁采臣，堪称银幕史上最经典的“书生”形象。他摒弃了传统书生的文弱与呆板，注入了一种难得的少年感与赤子之心。张国荣用他那双清澈又带着忧郁的眼睛，演绎了宁采臣从最初的胆怯、迂腐，到为爱奋不顾身的勇敢与决绝。当他抱琴夜奔，雨中狼狈却不失风骨时，这个角色便已立住。他的善良不是愚善，而是一种根植于内心的、足以对抗整个幽冥世界的力量。正是这份纯粹，让聂小倩冰封百年的心得以融化，也让观众毫不怀疑这段人鬼之恋的真实性。
如果说张国荣是影片的灵魂，那么王祖贤就是影片的绝美幻象。王祖贤的聂小倩，已超越了单纯的“美”的范畴，成为一种审美范式。她白衣胜雪，长发及腰，在迷雾缭绕的兰若寺中或抚琴，或回眸，每一个镜头都如一幅古典水墨画。她精准地捕捉了小倩的复杂性：身为鬼魅的妖冶与凄冷，被奴役的压抑与痛苦，以及面对爱情时的纯真与脆弱。她与张国荣的化学反应是电光石火般的，那种眉目间的传情，那种欲爱还拒的挣扎，充满了东方式的含蓄与张力。他们之间的爱情，不是西方式的热烈奔放，而是一种“只可意会，不可言传”的诗意与哀愁，这正是影片魅力的核心所在。
午马饰演的燕赤霞，则为这部浪漫悲剧增添了至关重要的喜剧色彩与江湖豪情。他不再是传统意义上仙风道骨的道士，而是一个酗酒、暴躁、市井气十足的“怪人”。但在这份“怪”之下，是深藏的正义感与道义担当。他与宁采臣从对立到和解的过程，充满了戏剧性，也为影片构建了坚实的人情基础。午马的表演收放自如，时而滑稽，时而悲壮，尤其是他高歌《道道道》时那份潇洒不羁，完美诠释了道家文化中“天地不仁，以万物为刍狗”的宇宙观，与儿女情长的主线形成奇妙而和谐的互补。
在技术层面，《倩女幽魂》是香港电影工业巅峰时期的集大成者。程小东的武术设计彻底摆脱了传统功夫片的桎梏，融入了大量的特技与威亚技术，创造出如梦似幻的飞行动作。无论是燕赤霞与姥姥的惊天大战，还是小倩的鬼魅穿行，其动作设计都充满了想象力与舞蹈般的美感，开创了“新派武侠”的视觉范式。摄影、美术、特效共同营造出一个既阴森恐怖又美轮美奂的东方魔幻世界。黄霑创作的配乐更是神来之笔，《倩女幽魂》主题曲的苍凉悠远，《道》的豪迈恣意，《黎明不要来》的缠绵悱恻，音乐与画面水乳交融，共同将影片的情感推向高潮。
更深层次地看，《倩女幽魂》在奇幻的外壳下包裹着深刻的现实主义内核。影片开篇对人世间贪婪、腐败的描绘，与兰若寺中妖魔鬼怪的横行形成了辛辣的对照，暗示着“人心比鬼怪更可怕”的母题。宁采臣对抗的不仅是千年树妖，更是整个世界的恶意与不公。他的坚持，是对“存天理，灭人欲”的伪善道学的反叛，是对人性中最本真、最善良部分的守护。
综上所述，《倩女幽魂》是一部在各个维度都达到极致的杰作。它将一个简单的聊斋故事，拍出了莎士比亚悲剧的重量，拍出了东方美学的神韵。它不仅仅是张国荣和王祖贤的个人巅峰，更是香港电影一座难以逾越的高峰，时隔三十余年，当我们再次重温那段“人生路，美梦似路长”的旋律时，依然会被那份跨越生死的爱与勇气深深打动。
相关问答清单
1. 问：《倩女幽魂》（张国荣版）的导演和监制分别是谁？
答： 导演是程小东，监制是徐克。
2. 问：王祖贤为了演好聂小倩这个角色，做了哪些特殊的准备？
答： 据资料记载，王祖贤当时特意学习了古典乐器的弹奏姿态，以符合小倩抚琴的形象。更重要的是，她深入研究了原作《聊斋志异》，并从自身的气质出发，赋予角色一种兼具仙气与鬼气的独特魅力，她的表演中融入了大量对角色内心挣扎的理解。
3. 问：电影与原著《聊斋志异·聂小倩》相比，在故事上有哪些主要改动？
答： 电影改动巨大。首先，原著中宁采臣是主动的、刚正的，而电影中他更显书生气的单纯和被动；其次，电影极大地丰富了燕赤霞的角色，将他从一个背景式的人物塑造成亦正亦邪、豪情万丈的绝对主角之一；最后，电影增加了与树妖“姥姥”大战的大量动作场面，并设计了一个更为悲壮和戏剧化的结局，而原著结局是宁采臣将小倩骨灰带回故乡，她得以复活并最终成为宁的妻子。
4. 问：燕赤霞在片中高歌的歌曲《道》（又名《道道道》）表达了一种怎样的哲学思想？
答： 这首歌表达了一种道家式的超脱与洒脱。歌词“道道道，道可道，非常道”直接引用《道德经》，唱出了对世间善恶、鬼神、情爱等现象的宏观审视。它体现了一种“天地不仁，视万物为刍狗”的宇宙观，认为天道自然，人间百态不过是过眼云烟，这与影片中宁采臣执着于个人情感形成了鲜明的对比与映衬。
5. 问：影片的动作场面设计有何突出特点？
答： 影片的动作设计以“飘逸、写意、奇幻”为最大特点。程小东大量运用了威亚技术，让角色的打斗和移动呈现出反重力的舞蹈美感，而非写实拳脚。这种设计完美契合了电影的人鬼题材，将法术、仙术的视觉效果具象化，开创了后来被称为“仙侠片”的视觉范式。
6. 问：片中的大反派“姥姥”是什么精怪？
答： “姥姥”是一棵修炼千年的榕树精，盘踞在兰若寺之下，控制着众多女鬼为其服务。
7. 问：电影的结局是怎样的？为什么说这是一个悲剧性的结局？
答： 结局是宁采臣和燕赤霞虽然成功打败了姥姥，但在带聂小倩的骨灰坛逃离、即将迎来新生之时，骨灰坛被姥姥临死前的偷袭击碎。小倩无法承受阳光的照射，在宁采臣怀中化为灰烬。这个结局的悲剧性在于，主角们战胜了外部敌人，却未能战胜宿命和阴阳相隔的法则，爱情以最凄美的方式幻灭，留给观众无尽的怅惘。
8. 问：《倩女幽魂》对后来的香港电影产生了怎样的影响？
答： 它的成功引领了香港奇幻片（或称“神怪武侠片”）的创作风潮，催生了大量跟风之作，如《画中仙》、《古今大战秦俑情》等。它奠定的“古装+武侠+奇幻+爱情”模式，以及其对特技和美学的探索，极大地拓展了香港电影的类型边界，并为后来的华语仙侠影视剧提供了宝贵的范本。
9. 问：为这部电影创作经典配乐的音乐人是谁？
答： 著名音乐人黄霑（James Wong）。他负责了影片的配乐和主题曲、插曲的创作。
10. 问：影片通过宁采臣这个角色，探讨了哪种核心的儒家精神？
答： 影片通过宁采臣探讨的核心儒家精神是“仁”与“勇”。他的“仁”体现在对万物抱有同情心，即便是鬼魅也愿意相信其善良的本性；他的“勇”则体现在“知其不可为而为之”，面对远超自己能力范围的邪恶，他为了守护爱与正义，愿意挺身而出，这正是一种超越了匹夫之勇的君子之勇。
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