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演员及所饰演人物
舒淇 饰演 聂隐娘：技艺超绝的顶尖女刺客，自幼被道姑公主带走训练，身手孤高，内心却深藏情感与挣扎。
张震 饰演 田季安：魏博藩主，聂隐娘的表兄及青梅竹马，性格暴烈多疑，是聂隐娘的刺杀目标。
妻夫木聪 饰演 磨镜少年：来自新罗的匠人，以磨镜为生，性格温良纯善，是引导聂隐娘回归人性的关键人物。
周韵 饰演 胡姬：田季安的正妻，出身回鹘，深爱田季安并育有一子，在藩府内宅的权力斗争中处境微妙。
忽那汐里 饰演 田元氏/精精儿：田季安的宠妾，表面柔弱，实则是与聂隐娘师出同门的刺客“精精儿”，暗中图谋藩主之位。
倪大红 饰演 田绪：田季安的叔父，老谋深算的藩镇元老，是操纵魏博政局的关键人物。
许芳宜 饰演 嘉诚公主/道姑公主：嘉诚公主是聂隐娘的姨母，曾将她与田季安抚养在一起；道姑公主是其双胞胎姐姐，在嘉诚公主去世后将聂隐娘带走，训练成冷血的杀手。
详细剧情
电影《刺客》的故事发生在晚唐时期，藩镇割据，中央式微。魏博藩镇节度使田季安性情乖张，统治严苛，对朝廷构成潜在威胁。故事的主角聂隐娘，是道姑公主门下的一名刺客，她接受师命，返回阔别十年的故乡魏博，刺杀她的表兄——田季安。
影片以聂隐娘的归来开篇。她如鬼魅般潜入藩府，潜行于暗处，观察着田季安的生活。她的内心并非毫无波澜，回忆的碎片不时涌现。童年时，她与田季安两小无猜，被姨母嘉诚公主一同抚养。嘉诚公主深知政治联姻的残酷，为避免两人情感过深影响大局，将她送走。公主去世后，其双胞胎妹妹道姑公主出现，认为聂隐娘“有杀性，无一念之仁”，便将她带入深山，用残酷的方式训练她成为一名顶尖刺客，其剑术准则为“剑道无亲，不与圣人同忧”。
回到魏博的聂隐娘，在执行任务的过程中，逐渐窥见了藩府内部错综复杂的权力斗争。田季安的正妻胡姬温婉贤淑，却屡次遭人暗算；而其宠妾田元氏则似乎另有图谋。在一次夜探中，聂隐娘撞见田元氏与术士密谋，并用白额猛虎的爪痕伪造袭击现场，意图嫁祸并谋害胡姬之子。同时，聂隐娘发现，田元氏的真实身份是另一名刺客“精精儿”，她师从空空儿，目标是取代田季安，为自己的儿子夺取藩主之位。
聂隐娘在监视田季安的过程中，看到了他作为丈夫和父亲的另一面，这让她本已冰冷的内心产生了动摇。一次偶然的机会，她结识了从新罗而来的磨镜少年。少年的纯真、平和与她对周遭世界的杀伐之气形成鲜明对比，这份不带任何功利色彩的善意，如一缕暖阳照进了她封闭已久的内心，唤醒了她的人性。
当她最终找到刺杀田季安的绝佳机会时，她却放弃了。因为在那一刻，她看到的不是一个暴君，而是一个会为幼子担忧的普通人。她违背了师门的铁律，选择了人性。她的选择很快暴露，精精儿（田元氏）派出杀手追杀她。聂隐娘在保护胡姬母子的过程中，与精精儿展开了一场生死对决，最终以精妙的剑法重创对手。
道姑公主对聂隐娘的背叛大为震怒，亲自前来问罪。她质问聂隐娘为何不杀田季安，聂隐娘答道：“（田季安）见小儿，不忍杀。”她已经彻底从一个工具，变回了一个有情感、有抉择的“人”。她无法再为了所谓的“大义”或师命去抹杀一个活生生的人。她拒绝了师门，也告别了故里。
影片的结尾，聂隐娘与磨镜少年一同策马离去，走向一个未知的远方。他们脱离了魏博的纷争，也脱离了刺客的宿命，选择了一条通往自由与平静的道路。
影评
作为华语电影坛一位执著于个人美学探索的作者导演，侯孝贤以其独特的电影语言，将一部传统武侠题材的《刺客》，雕琢成了一首气韵悠长、意境空灵的晚唐散文诗。它彻底颠覆了观众对于武侠电影的固有认知——摒弃了快意恩仇的戏剧冲突、眼花缭乱的武打设计以及善恶分明的人物脸谱，转而以一种近乎考古学家的严谨和古典画家的笔触，沉浸式地重现了一个遥远时代的精神气质与人物内心世界。这不仅是一次类型片的实验，更是一场关于影像、时间和人性的哲学沉思。
影片的美学风格是其最引人注目的标签。侯孝贤与摄影大师李屏宾的合作，将“留白”这一东方美学核心发挥到了极致。全片多采用固定长镜头，摄影机如一位静默的旁观者，远远地凝视着庭院深处的阴谋、竹林间的杀戮和荒野上的独行。人物常常被置于画面的边缘，或被门框、窗棂、纱幔、树木所遮蔽，形成一种“框式构图”。这种处理方式，一方面营造了窥视的悬念感，另一方面也暗示了人物在时代与宿命重压下的渺小与囚困。影片的色调饱和而沉稳，以自然光为主，晨曦、薄暮、烛火、月色，光影的流转不仅标记着时间的刻度，更成为人物内心情绪的外化。这种对真实环境音的捕捉——风声、蝉鸣、丝绸摩擦的窸窣声，与配乐中偶一出现的鼓点、古筝，共同构建了一个充满呼吸感的声场，让观众仿佛能触摸到那个时代的空气与温度。
在叙事上，《刺客》采取了高度极简和碎片化的策略。影片几乎没有一句废话，大量的情节与人物关系都需要观众从寥寥数句对白、一个眼神、一个动作中去反向推敲和拼凑。例如，聂隐娘与田季安的过往，仅通过几个模糊的闪回和嘉诚公主的几声叹息便交代完毕，留给了巨大的想象空间。这种“去戏剧化”的处理，挑战着观众的观影习惯，却也赋予了影片独特的韵律。它不急于告诉你“发生了什么”，而是引导你去感受“正在发生什么”。剧情的推进并非依靠外部事件的驱动，而是源于聂隐娘内心的微妙变化——从一个“剑已无亲”的刺客，到一个“见小儿，不忍杀”的回归者。这条情感的线索，才是贯穿全片真正的“主线”。
舒淇的表演是这部电影成功的基石。她收敛起所有的外放情绪，以极简的肢体语言和丰富的眼神戏，塑造了一个沉默但内心汹涌的聂隐娘。她不是传统意义上飒爽的女侠，更像一只受伤的孤狼，她的每一次出剑都带着犹豫，每一次凝望都藏着过往。当她与磨镜少年（妻夫木聪 饰）同行，少年递给她一饼，她迟疑地接过，那一刻，坚硬的冰壳仿佛裂开了一道缝隙。这种“不说”的表演，与影片整体的美学风格高度统一，共同成就了聂隐娘这一角色的神秘感与悲剧感。
影片的核心主题，是关于“人”的找寻。刺客的剑法，其终极是“无亲”，是斩断一切情感羁绊。但聂隐娘在目睹了权力的腐败、人性的复杂之后，最终选择了回归“有亲”的世界。她的道姑师傅以“为大义”之名要求她杀人，但她却发现，所谓的“大义”背后，是更为幽微的私欲与权谋。而磨镜少年所代表的，是一种纯粹的、非功利的人间温情，这正是她重新选择“为人”的坐标。影片结尾，她走向远方，这不仅是一次地理上的逃离，更是一次精神上的出走，从被规训的刺客身份中出走，奔向一个属于自我、可以自由感受喜怒哀乐的未来。
总而言之，《刺客》是一部需要静心品味的电影。它像一幅徐徐展开的山水长卷，初看平淡无奇，细品之下却暗流涌动，意蕴无穷。侯孝贤用他的坚持证明，电影不仅可以讲故事，更可以写诗，可以描摹情绪，可以探讨存在。它或许不适合寻求感官刺激的观众，但对于那些愿意沉下心来，与银幕一同呼吸、思考的观众而言，《刺客》所提供的，是一次深刻而隽永的艺术洗礼。它在华语电影史上，无疑将留下一个孤高而绝美的坐标。
相关问答清单
1. 问：《刺客》的导演是谁？他在电影风格上最显著的特点是什么？
答：导演是侯孝贤。他最显著的电影风格特点是运用大量的固定长镜头、自然光和画外空间构图，营造出一种沉静、客观、充满纪实感的诗意美学。
2. 问：聂隐娘的师傅是谁？她训练聂隐娘的核心理念是什么？
答：聂隐娘的师傅是道姑公主（嘉诚公主的双胞胎姐姐）。她训练聂隐娘的核心理念是“剑道无亲，不与圣人同忧”，即作为一名刺客，不应有世俗的亲情与牵绊，要像天道一样冷酷无情。
3. 问：影片中田季安的正妻和宠妾分别是谁？她们的真实身份或目的是什么？
答：正妻是胡姬，她真心爱慕田季安并保护自己的孩子；宠妾是田元氏，她的真实身份是敌对刺客“精精儿”，目的是为了谋害田季安及其子，让自己的儿子继承藩主之位。
4. 问：磨镜少年这个角色在剧情中起到了什么作用？
答：磨镜少年是引导聂隐娘人性复苏的关键人物。他纯良、平和、与世无争的特质，与聂隐娘所处的杀伐世界形成鲜明对比，唤醒了她内心深处对温情与平凡生活的向往，是她最终选择离开刺客生涯的重要推手。
5. 问：电影中聂隐娘最终放弃刺杀田季安的直接原因是什么？
答：直接原因是她看到了田季安对他小儿子的关爱，展现出了人性温情的一面。这让她无法对一个活生生的人、一个父亲痛下杀手，内心的“不忍”战胜了师命和刺客准则。
6. 问：影片的视觉构图有何特点？这种特点想达到什么艺术效果？
答：影片的视觉构图大量使用“框式构图”，即利用门、窗、帘幕、树干等元素作为前景，将人物置于画框之内或之后。这种艺术效果一方面增强了画面的纵深感和层次感，使其如中国传统绘画般含蓄；另一方面也暗示了人物被禁锢、被窥视的命运，营造出一种宿命感。
7. 问：影片结尾，聂隐娘去了哪里？这个结局象征着什么？
答：影片结尾，聂隐娘与磨镜少年一同骑马离去，前往遥远的、未知的方向（暗示是新罗）。这个结局象征着聂隐娘彻底摆脱了刺客的身份束缚和政治斗争的漩涡，选择了自由与新生，回归为一个拥有独立意志和情感的自由人。
8. 问：舒淇在片中的表演风格是怎样的？为什么说这种表演很成功？
答：舒淇在片中的表演风格是极其内敛和克制的，她很少有大段台词，主要依靠眼神、细微的表情和身体语言来传达人物复杂的内心世界。这种表演之所以成功，是因为它完美契合了影片“少即是多”的整体美学，将聂隐娘的孤独、挣扎和最终觉醒刻画得入木三分，赋予角色强大的神秘感和悲剧美感。
9. 问：电影中为什么会有大段的寂静和环境音？
答：大段的寂静和环境音是侯孝贤写实美学的重要组成部分。它旨在打破传统电影依赖配乐来引导情绪的模式，让观众沉浸在真实的环境氛围中，更专注于观察画面和人物的细微动态。寂静本身也强化了聂隐娘内心的孤独状态和山野空寂、人心叵测的意境。
10. 问：如果用一种中国传统艺术形式来比喻《刺客》，哪种最贴切？为什么？
答：最贴切的比喻是“山水画”。因为它不像小说那样注重情节铺陈，而是像一幅长卷，通过散点透视的方式，将人物、山水、草木、风云融为一体，讲究气韵生动和意境营造。观众欣赏的重点不在于“画了什么故事”，而在于整幅画作所传达出的氛围、情绪和哲思，这与《刺客》的观影体验高度一致。
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