林立虎和连文远曾经是一对掼蛋搭ddd。两年前的掼蛋大赛上，林立虎为了外围的赌注，故意输掉了比赛，二人从此决裂。连文远继续经营着掼蛋馆，弘扬掼蛋文化。林立虎则跑到柬埔寨，干起了掼蛋比赛外围赌场的勾当。转眼第二届掼蛋大赛到来了，林立虎为了吸引更多的外围赌注，用各种手段逼迫连文远参赛，最终导致已得绝症的连文远丧命。连文远的女儿连蒙蒙为了替父亲报仇，与落魄的厨师阿金组成了一对掼蛋组合，在第二届掼蛋大赛上杀进决赛，最终面对林立虎和阿香组合。关键牌局，阿香出卖了林立虎，因为阿香父母早年就是被林立虎迫害而亡。连蒙蒙和阿金既赢
演员及饰演人物
张震 饰 灰狼：一名代号“灰狼”的职业杀手，冷静、精准，身手不凡。他内心深处背负着沉重的过去，并为自己立下“枪不打四”的铁则。
朱一龙 饰 李文博：一名普通的金融数据分析师，性格内敛、善良。因意外接触到一份核心黑幕而成为黑帮的目标，也是影片中“第四个人”。
王阳 饰 龙哥：表面上是成功的企业家，实则是操控着地下交易网络的犯罪头目。心狠手辣，老谋深算，是此次暗杀的委托人。
宋佳 饰 陈婧：敏锐而坚韧的女刑警队长，正负责调查一系列与黑帮有关的失踪案。她凭借出色的洞察力，逐渐逼近了事件的真相。
金士杰 饰 老鬼：杀手与雇主之间的信息中间人，深谙江湖规则，见风使舵，是连接灰狼与龙哥的关键人物。
详细剧情
影片在一个阴雨连绵的都市拉开序幕。职业杀手“灰狼”（张震 饰）刚刚完成了一项任务，他干净利落地解决了三个目标，但面对现场出现的第四个无辜者，他选择了收枪离去。这揭示了他身为杀手却恪守的奇特铁则——枪不打四。
不久，灰狼通过中间人“老鬼”（金士杰 饰）接到了一笔来自大老板“龙哥”（王阳 饰）的大生意：清理三名涉嫌叛变的公司高管，以及一名掌握着他们所有罪证的会计师李文博（朱一龙 饰）。名单上的第四个名字让灰狼陷入前所未有的挣扎。在巨额佣金和自身准则的剧烈冲突下，他最终接下了任务，但决定先对李文博进行近距离观察。
在监视李文博的过程中，灰狼发现他只是一个生活中规中矩、甚至有些懦弱的普通人，他之所以会卷入风波，完全是因为在整理数据时无意中发现了龙哥集团的洗钱证据。李文博的善良与无助，触动了灰狼内心深处尘封的记忆。影片通过一系列碎片化的闪回，揭示了灰狼“枪不打四”原则的起源：在他初出茅庐的第一个任务中，因经验不足误杀了第四个目标——一个年仅七岁的女孩，这件事成为他终生的梦魇和无法救赎的罪孽。
与此同时，女刑警队长陈婧（宋佳 饰）正在调查这几起高调的谋杀案。她发现现场的作案手法与多年前一桩悬案极为相似，一个代号“灰狼”的幽灵杀手重新浮出水面。她凭借着对细节的极致追求，一步步锁定了灰狼的活动范围，也间接将目标聚焦到了李文博身上。
灰狼的犹豫和不作为引起了龙哥的警觉。龙哥派出另一队更残忍的杀手前来“清理门户”，意图杀死李文博并除掉灰狼。在一个关键的停车场对决中，灰狼临时改变主意，从暗中现身，击退了追杀者，救下了李文博。这一次，他彻底打破了规则，将自己从猎人变成了守护者。
李文博在与灰狼的亡命逃亡中，从一个惊恐的普通人，逐渐展现出求生的勇气和智慧。他利用自己的数据分析能力，帮助灰狼分析龙哥的犯罪网络，两人形成了一种奇特的共生关系。而另一边，陈婧的调查也取得了突破性进展，她通过李文博失踪前的通话记录和异常的资金流向，将整个犯罪网络的轮廓勾勒了出来。
影片的高潮在废弃的港口码头上演。灰狼带着李文博准备与龙哥做最后的了断，却落入了龙哥精心设计的陷阱。与此同时，陈婧带领的警方也早已包围了整个区域。三方势力形成紧张的峙。在一场混乱而激烈的枪战中，灰狼为了保护李文博，身负重伤。在最后的关头，李文博不再是待宰的羔羊，他利用对地形的快速分析，制造了一个关键的机会，让灰狼得以将龙哥的犯罪证据公之于众，并通过预设的设备传送给了陈婧。
最终，龙哥的犯罪帝国被彻底摧毁，李文博因污点证人制度得到保护。而灰狼，在完成自我救赎后，拖着疲惫的身体消失在城市的夜色中。他的命运未知，但那个长久以来束缚他的心魔，似乎终于随着打破规则的枪声而烟消云散。
影评
《枪不打四》：于罪与罚的缝隙中，重寻人性的微光
在当代华语犯罪电影的版图上，《枪不打四》无疑是一部极具风格化与深度思考的杰作。它并未沉溺于类型片的惯常窠臼——即以血浆与爆炸来填充叙事的缝隙，反而以一种近乎古典的悲剧内核，构建了一个关于救赎、宿命与人性的寓言式文本。导演巧妙地将新黑色电影的视觉风格与东方哲学中的“道”与“义”相结合，使得这部影片在带给观众紧张刺激的观影体验之余，更留下了悠长而沉重的回味。
影片的核心驱动力，无疑是主角“灰狼”那条“枪不打四”的奇特戒律。在绝大多数同类作品中，杀手的准则往往被简化为职业精神的体现，或是用来反衬其冷酷的标签。但《枪不打四》却将这条规则升华为人物灵魂的锚点与道德的墓碑。张震的表演为此提供了最具说服力的注脚。他所塑造的灰狼，并非一个面无表情的杀人机器，而是一个将所有情感、创伤与悔恨都压抑在冰冷眼神之下的孤魂。他用沉默、用克制的肢体语言，精准地传达出角色内心的惊涛骇浪。当他凝视着镜中自己，或是在雨夜里点燃一支烟时，观众能清晰地感知到那条规则背后，是一个灵魂在无尽深渊中的自我放逐与惩罚。这条规则，既是他罪孽的枷锁，也是他仅存的人性防线。
与灰狼的“恶之救赎”相对应的，是朱一龙所饰演的李文博这一“善之觉醒”的弧光。影片对李文博的塑造是成功的，他代表了芸芸众生中的每一个“我们”——在庞大的社会机器面前，显得渺小、无力，却在不经意间被卷入命运的漩涡。朱一龙细腻地捕捉到了一个普通人从极致恐惧到萌生勇气的心理转变过程，他的表演真实而富有层次，让观众得以共情。这两个男性角色之间的关系演变，是影片最动人的部分。他们从猎人与猎物，到庇护者与被庇护者，最终成为亡命途中的同盟，这种动态的、充满张力的关系，超越了简单的正邪二元对立，探讨了在极端环境下，人性如何相互影响、相互照亮。这正是影片在剧作上的高明之处：它让最黑暗的灵魂去守护最纯良的灵魂，从而完成一场双向的救赎。
在视听语言上，《枪不打四》呈现出一种高度统一的美学追求。摄影指导大量运用了冷色调、湿滑的街面反射的霓虹光影以及大光比的人造光源，营造出一种疏离、压抑而又迷幻的都市氛围，完美契合了新黑色电影的精髓。剪辑节奏上，影片前半段舒缓而克制，用以铺陈人物的心理状态与故事的悬疑感；而在后半段的追逐与枪战中，节奏则骤然加快，凌厉的剪辑与手持摄影的晃动感，将紧张气氛推向顶点。动静结合，张弛有度，展现了导演对影片节奏的精准掌控力。
当然，如果以严苛的标准审视，影片在女刑警陈婧这条支线的处理上略显程式化。尽管宋佳的演出尽力为角色注入了专业与坚韧，但剧本给予她的空间有限，其功能更多是推动主线情节和代表体制内的正义，略显工具化。然而，这无损于影片整体的卓越性。
总而言之，《枪不打四》是一部超越了类型片范畴的作者电影。它用一个杀手的故事，深刻地探讨了创伤、选择与救赎的永恒母题。它告诉我们，即使是最深陷泥沼的灵魂，其内心也可能存留一丝向善的火光；而最平凡的个体，在命运的逼迫下，也能爆发出惊人的勇气。当灰狼最终扣动扳机，打破自己为自己设下的“第四”道屏障时，他毁灭的不仅仅是敌人，更是那个被过去囚禁的自己。这一枪，打碎的是宿命的魔咒，打出的，是人性在暗夜中最决绝也最璀璨的光芒。这无疑将成为近年来华语犯罪电影中，一部值得反复品味的经典之作。
相关问答清单
1. 电影片名《枪不打四》有什么含义？
答：片名直接指向主角杀手“灰狼”为自己定下的职业铁则：在执行任务时，最多只杀三个人，绝不对第四个目标扣动扳机。这条规则是他内心创伤的体现，也是他维系道德底线的最后防线。
2. 主角灰狼为什么会有“不打第四个人”的规矩？
答：这条规矩源于他作为新手的第一个任务。在那次任务中，他误杀了第四个目标——一个无辜的小女孩，这件事成为他终生的心理阴影和无法饶恕的罪孽，因此他立下此规来惩罚和约束自己。
3. 李文博在故事中扮演了什么角色？
答：李文博是故事中的“第四个人”，是灰狼的任务目标。他不仅推动了主线剧情的发展，更是触发灰狼内心转变、促使其打破规则寻求自我救赎的关键人物。他代表了被卷入罪恶的普通人的善意与勇气。
4. 影片中的主要反派是谁？他的目标是什么？
答：主要反派是龙哥，一个表面光鲜的企业家，实则是犯罪集团的头目。他的目标是清除所有知道他犯罪证据（包括账本和证人李文博）的人，以保护自己的地下帝国。
5. 警察陈婧是如何追查到灰狼的线索的？
答：陈婧通过分析几起谋杀案现场的作案手法，发现其与多年前一桩悬案的“幽灵杀手”高度相似，从而将调查方向锁定在“灰狼”这个代号上，并通过对李文博的社会关系和资金流向的调查，逐步逼近真相。
6. 影片的结局是怎样的？
答：在最终的码头对决中，灰狼身负重伤，但他和李文博合力，成功将龙哥的犯罪证据交给了警方，导致其犯罪帝国覆灭。李文博得到警方的保护，而完成救赎的灰狼则再次消失在人海中，命运未卜。
7. 除了主角，还有哪个关键角色影响了剧情走向？
答：中间人“老鬼”是影响剧情走向的关键角色。他是灰狼与龙哥之间的桥梁，他的摇摆和通报，既推动了灰狼与龙哥的矛盾激化，也间接导致了灰狼决定保护李文博。
8. 影片在视觉风格上有什么特点？
答：影片采用了典型的新黑色电影视觉风格，以冷色调、大量的夜景、雨水以及霓虹灯光的反射，营造出一种阴郁、迷幻且充满疏离感的都市氛围，有力地烘托了人物的内心世界和故事的压抑基调。
9. 电影主要探讨了哪些主题？
答：电影主要探讨了救赎、创伤、人性善恶的边界、宿命与选择等主题。通过一个杀手的故事，深度剖析了罪恶感对人的束缚，以及打破自我囚禁、寻求内心和解的可能性。
10. 你认为这部电影是成功的吗？为什么？
答：是的，这部电影是成功的。因为它不仅在类型片的框架内做到了情节紧凑、视听语言出色，更通过深刻的人物塑造和富有哲学思辨的内核，超越了单纯的娱乐性，引发观众对人性与道德的深入思考，具有较高的艺术价值和情感共鸣。
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