一群与社会格格不入的青少年密谋绑架校内的傲慢富家子，一名不擅社交的青少年加入其中，但他们的绑架计划却酿出人eee。
《死小子们》演员及所饰演人物
杰瑞米·艾恩斯 饰演 贝弗利·曼特尔 与 埃利奥特·曼特尔
吉娜·戴维斯 饰演 克莱尔·尼夫
芭芭拉·戈登 饰 演 丹娜
Heinz Bennent 饰演 安德斯·博利
Shirley Douglas 饰演 劳拉
详细剧情
《死小子们》的故事围绕着一对同卵双胞胎兄弟，贝弗利和埃利奥特·曼特尔展开。他们是多伦多最负盛名的妇产科医生，以其在生育领域的开创性研究而闻名。在事业上，他们是完美的搭档；在生活中，他们是不可分割的整体，共享着同一种身份、同一个公寓、同一个诊所，甚至共享情人。他们常常通过互换身份来戏弄那些无法分辨他们的女性，以此作为他们之间私密而扭曲的游戏。
故事的转折点出现在他们遇到了诺尔玛·克莱尔·尼夫，一位拥有独特三隔式生殖系统的女演员。起初，兄弟俩像往常一样，分别与她约会而她浑然不觉。然而，向来内敛、专注的贝弗利第一次真正坠入了爱河，他渴望与克莱尔建立 exclusive 的关系。这打破了兄弟之间脆弱的平衡。外向、善于操控的埃利奥特感到被排斥和背叛，他开始故意破坏贝弗利与克莱尔的关系，试图将一切拉回到他们共享一切的原始状态。
贝弗利对克莱尔的爱逐渐演变成一种病态的、医学式的迷恋。他被她独特的生理结构所吸引，认为那是一个需要被“修复”的“缺陷”。这种执念点燃了他内心深处扭曲的创造欲和控制欲。他开始设计一系列怪诞、残忍、毫无医学根据的妇科手术器械，并坚信自己能够通过手术“完美”克莱尔的身体。
与此同时，埃利奥特为了帮助弟弟戒除日益严重的药物依赖，也陷入了毒品的泥潭。兄弟俩的精神世界开始同步崩溃，他们之间的界限变得模糊不清，幻觉与现实交织。在一个最终的、毁灭性的夜晚，贝弗利的精神彻底失常。他给埃利奥特注射了过量的镇定剂，试图将他变成克莱尔的替身，并为他化妆。在一种荒诞而悲剧的仪式中，贝弗利对他昏迷的“兄弟爱人”执行了他设计的“手术”。
第二天清晨，埃利奥特在贝弗利的怀中死去。贝弗利拨通了警方的电话，平静地说道：“我和我弟弟把自己肢解了。”随后，他抱着埃利奥特的尸体，静静躺在那里，最终也走向了死亡。影片的结尾，是两具纠缠在一起的冰冷躯体，象征着一个分裂灵魂最终的、完整的毁灭。
客观专业影评
大卫·柯南伯格的《死小子们》不仅仅是一部电影，它是一面棱镜，折射出人类身份、共生关系与创造性毁灭的最幽深角落。它超越了导演早期“身体恐怖”标签的范畴，抵达了一种更为纯粹、更为冷峻的心理恐怖。影片以冷酷的手术刀般的精准，剖析了一对共享灵魂的双胞胎如何从共生的巅峰坠入相互毁灭的深渊。这并非关于两个人的故事，而是一个灵魂分裂成两半后，彼此撕扯直至消亡的悲剧史诗。
影片的核心驱动力无疑是杰瑞米·艾恩斯所贡献的影史上最伟大的表演之一。他一人分饰贝弗利与埃利奥特，却赋予了两个角色截然不同的灵魂。埃利奥特是外向的、掠夺性的、代表“行动”与“欲望”的半身，他享受操纵，是这段关系中不稳定的催化剂。而贝弗利则是内敛的、脆弱的、代表“思想”与“情感”的半身，他的专注与才华背后，是巨大的情感空洞。艾恩斯通过细微的声调变化、肢体语言和眼神，将这两种人格刻画得入木三分。当观众看到他们同框时，不会感到这是特效的伎俩，而是真切地相信这是两个既独立又密不可分的实体。他的表演，是影片所有恐怖与悲情的基石。
柯南伯格在此片中将其标志性的“身体恐怖”美学升华到了哲学层面。片中最令人不适的，并非血腥或暴力，而是那种侵入骨髓的冰冷与错位感。贝弗利为克莱尔设计的那些怪诞、如同中世纪刑具般的手术器械，与其说是医学工具，不如说是他内心世界的具象化——一种对“完美”的偏执追求，一种试图通过改造外部来弥合内部裂痕的徒劳尝试。克莱尔那“三隔式”的子宫，成为了完美的隐喻：它是一个生理上的“异常”，却也象征着贝弗利与埃利奥特之间那个无法被第三者插入的共生空间。贝弗利试图“修复”它，实际上是在徒劳地修复自己与兄弟之间破碎的连接。
影片的视听语言堪称典范。摄影师马克·艾尔温用一种极简、无菌、近乎临床的冷色调来构建曼特尔兄弟的世界——无论是充满未来感的诊所还是他们一尘不染的公寓。这种冰冷的环境，与他们之间扭曲的热情形成了尖锐的对比。随着剧情的推进，这种冷静的画面逐渐被幽闭、昏暗和混乱所取代，视觉上同步了主角的心理崩溃。霍华德·肖的配乐则如同鬼魅的低语，用不和谐的弦乐和诡异的电子音效，持续不断地为影片注入一种挥之不去的焦虑与不安。
《死小子们》的深刻之处在于，它探讨了一个终极的哲学恐惧：“我”是谁？当贝弗利与埃利奥特共享一切时，他们的“自我”是建立在对方的存在之上的。一旦这个平衡被打破，“我”便开始瓦解。贝弗利试图通过占有克莱尔来构建一个独立的“自我”，却最终滑向了更深的身份混乱。结尾处，他杀死（或说“肢解”）了埃利奥特，也等于杀死了自己。那句“我和我弟弟把自己肢解了”，是全片的点睛之笔，宣告了这场身份战争的最终结局：不是一方的胜利，而是整体的湮灭。
总而言之，《死小子们》是一部复杂、令人不安且无比壮丽的作品。它冷静地凝视着深渊，并将那深渊中的镜像——关于爱、嫉妒、控制与自我毁灭——毫不畏惧地呈现在观众面前。它不是一部能让人轻松的电影，但其艺术上的野心、心理上的深度以及表演上的完美，共同铸就了这座现代恐怖电影的丰碑，一部值得反复解读与思辨的杰作。
相关问答清单
1. 问：电影《死小子们》的片名有何深层含义？
答： “Dead Ringers”在英语中意为“一模一样的人”或“酷似的人”。片名具有双重含义：既指代了外貌完全相同的双胞胎兄弟，又预示了他们最终的死亡命运，暗示着这种极致的相似性最终只能导向毁灭。
2. 问：贝弗利和埃利奥特兄弟俩的核心区别是什么？
答： 埃利奥特外向、自信、具有掠夺性，代表着行动和社交本能；贝弗利则内向、敏感、脆弱，代表着智识和情感依赖。他们是一个灵魂的两个极端，互为补充，也互为毁灭的种子。
3. 问：吉娜·戴维斯饰演的克莱尔在故事中扮演了什么角色？
答： 克莱尔是催化剂。她的出现打破了兄弟间共生的平衡，成为贝弗利建立独立自我意识的焦点，同时也成为埃利奥特嫉妒与破坏的对象。她独特的生理构造，更是激发了贝弗利病态的创造欲。
4. 问：导演柯南伯格的“身体恐怖”风格在片中是如何体现的？
答： 影片中的恐怖并非来自外部的怪物，而是来自人体内部的变异和精神的物化。主要体现在：贝弗利设计的怪诞手术器械（精神外化的产物）、对女性身体临床般的审视与改造欲，以及最终兄弟俩精神崩溃导致的肉体衰亡。
5. 问：电影中的“怪诞手术器械”象征着什么？
答： 这些器械是贝弗利精神状态的完美物化。它们不是为了治愈，而是为了控制和重塑，象征着他扭曲的控制欲、对“完美”的病态追求，以及他试图通过改造他人来填补内心空虚的徒劳尝试。
6. 问：影片的结局有什么象征意义？
答： 结局是悲剧的顶点，也是主题的最终闭环。贝弗利杀死埃利奥特，然后自己也随之死去，象征着他们这个分裂的、不完整的灵魂终于通过死亡达到了“完整”。他们纠缠的尸体是他们共生关系最终的、唯一的物理形态。
7. 问：这部电影是基于真实故事改编的吗？
答： 电影改编自Bari Wood和Jack Geasland创作的小说《双子》，而小说的创作灵感来源于20世纪70年代纽约一对真实的双胞胎产科医生斯图尔特和赛勒斯·马尔库斯的生平事迹。
8. 问：杰瑞米·艾恩斯在拍摄时是如何一人分饰两角的？
答： 导演柯南伯格和摄影指导运用了当时最先进的技术，包括精密的运动控制系统和蓝幕合成技术。他们先让艾恩斯饰演其中一个角色并拍摄，再让他在同一条运动轨迹上表演另一个角色，最后将两段影像无缝合成。同时，也使用了人形道具供艾恩斯搭戏。
9. 问：贝弗利为什么要给埃利奥特注射过量的药物？
答： 在贝弗利彻底精神崩溃后，他的身份认知完全混乱了。他混淆了埃利奥特和克莱尔，在他扭曲的逻辑里，将埃利奥特变成克莱尔的“替身”，并对他进行“手术”，是完成他“完美创造”的最后一步。这既是谋杀，也是一种病态的爱与融合的仪式。
10. 问：除了恐怖元素，这部电影主要探讨了哪些主题？
答： 影片深刻探讨了身份认同危机、病态的共生关系、艺术创作的毁灭性本质、男性对女性身体的控制欲、理智与情感的战争以及嫉妒的腐蚀力等多重复杂主题。
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