本功夫片拍于1981年,为张彻导演,倪匡编剧.故事描述,「叉手」为江湖上新崛起之组织,专杀江湖豪侠,彼等行事,均带面具,故彼等究为何人,无人知晓.「八臂哪咤」齐山云(江生)会同曾军(钱小豪)及梁勇(朱客)等,赴景阳镇调查叉手总坛之所在,拟一举歼灭该组织,为江湖除害…ccc
演员及所饰演人物
莫子仪 饰演 阿健：专案小组的核心成员，性格沉稳内敛，背负着沉重的过去。
施柏宇 饰演 阿聪：专案小组的新成员，充满正义感，负责技术支持，是团队中的新鲜血液。
郑人硕 饰演 高辉：专案小组的组长，经验丰富，行事果断，是团队的定海神针。
林意箴 饰演 思妤：一桩陈年悬案受害者陈静的妹妹，多年来一直寻求真相。
巫建和 饰演 小弟：专案小组成员，行动力强，性格直率。
详细剧情
电影《叉手》围绕着一个处理“超自然”或“无法解释”案件的特殊专案小组展开。这个小组的成员并非警察，但他们接受警方的委托，处理那些因证据不足、悬而未决，且可能涉及冤魂扰人的案件。他们的工作方式并非单纯的科学侦破，而是结合了民俗仪式与现代侦查手段，试图通过“叉手”这一仪式，安抚因冤屈而滞留人间的亡魂，并借此寻找线索，为案件带来转机。
故事开始，专案小组接到一桩沉寂多年的悬案。少女陈静在山间离奇失踪，活不见人，死不见尸，唯一的线索是一段模糊不清的求救录音。案件陷入僵局，家属备受煎熬，尤其是陈静的妹妹思妤，多年来从未放弃寻找姐姐。随着案件被重新提起，一些无法解释的现象开始发生，似乎暗示着陈静的冤魂未散。
专案小组组长高辉带领成员阿健、阿聪和小弟介入调查。阿聪作为新人，对这些“迷信”的手法半信半疑，而阿健则显得心事重重。他们拜访了思妤，从她那里了解了案件的更多细节，并听到了那段令人不寒而栗的录音。在调查过程中，他们运用了通灵、问卜等“叉手”仪式，逐渐拼凑出案件当晚的碎片化信息。仪式中，他们感受到强烈的怨念和恐惧，确认了亡魂的存在。
随着调查的深入，阿健的行为越来越反常。他似乎对案发现场有着异于常人的熟悉感，并在某些关键时刻流露出巨大的痛苦和愧疚。原来，多年前的那个雨夜，阿健正是目击者之一。当年，他和一群朋友在山中飙车，意外撞伤了陈静。由于恐惧和私心，他们没有施救，反而选择了掩埋真相，任由陈静在山中绝望地死去。阿健多年来一直被这段记忆折磨，而加入专案小组，处理这些冤案，正是他一种自我惩罚和赎罪的方式。
真相的线索越来越指向阿健和他的过去。最终，在一次深山中的“叉手”仪式上，面对陈静亡魂的强烈显现和同伴的质疑，阿健再也无法压抑内心的罪恶感。他崩溃地坦白了一切，承认了自己当年的懦弱和罪行。高辉和阿聪在震惊之余，也面临着职业道德与个人情感的艰难抉择。他们最终决定完成这个仪式，不仅是为了让陈静的冤魂得以安息，更是为了迫使真相大白于天下。
电影的结局，阿健向警方自首，接受了法律的制裁。陈静的案件得以侦破，她的家人得到了迟来的慰藉。专案小组的成员们也因为这起案件，对正义、罪恶和救赎有了更深刻的理解。“叉手”仪式不仅仅是与亡魂的沟通，更是对生者灵魂的拷问，迫使人们直面被掩盖的真相，并为此付出代价。
影评
在当代台湾电影的版图中，《叉手》无疑是一部将类型元素与人性深度进行华丽交织的杰出作品。导演徐汉强凭借其过往在短片领域积累的精湛叙事技巧，首次执导长片便展现出惊人的掌控力。他巧妙地将悬疑惊悚、犯罪程序与灵异民俗熔于一炉，锻造出的并非一部简单的恐怖片，而是一部关于罪恶、记忆与救赎的深刻心理剧。影片以“叉手”这一充满本土色彩的民俗仪式为叙事核心，构建了一个游走于理性与非理性、现实与超现实之间的独特空间，对“何为正义”以及“如何与过去和解”的永恒命题，发出了极具震撼力的叩问。
影片的结构堪称精妙。它以前半部分的“单元剧”式案件处理，让观众逐步熟悉专案小组的工作模式与成员构成。这种伪程序化的叙事节奏，巧妙地掩盖了其背后更为庞大的个人悲剧。观众跟随阿聪的视角，一同对“叉手”仪式的真实性抱持怀疑，却又被其营造的诡异氛围所吸引。然而，当镜头的核心逐渐从“查案”转向“查心”，尤其是对阿健（莫子仪 饰）内心世界的深描时，影片的叙事重心发生了惊人的偏转。这并非一次突兀的转折，而是导演通过精心铺陈的细节——阿健闪回的碎片、他面对关键证物时微不可查的颤抖、以及莫子仪那张写满疲惫与隐忍的脸——早已埋下的伏笔。这种叙事上的“骗术”，最终在真相揭晓时，给予了观众双倍的情感冲击：既是对案件真相的错愕，更是对主角人性深渊的哀叹。
莫子仪的表演是整部电影的灵魂。他奉献了职业生涯中一次堪称现象级的演出，将阿健这个角色活生生地从剧本中“拽”了出来。阿健的痛苦并非外放的嘶吼，而是一种内化的、几乎要将他撕裂的煎熬。莫子仪用极其克制的肢体语言和眼神戏，传递出一个被罪恶感日夜啃噬的活死人状态。他那深邃眼眶里潜藏的惊惧与悔恨，每一次沉默中的呼吸停顿，都比大段台词更具力量。他与施柏宇饰演的新人阿聪之间，也形成了一种微妙的“传承”关系。阿聪代表着未被污染的理想主义与程序正义，而阿健则是走过黑暗、深知人性幽微的“过来人”。两人的对手戏，正是影片在法理与情理、程序正义与实质正义之间思辨的具象化呈现。
在视听语言上，《叉手》同样达到了极高的艺术水准。影片的美术和摄影成功地塑造了一种湿冷、压抑的台湾南部氛围。连绵不绝的阴雨、泥泞的山路、幽暗的废弃空间，这些意象不仅服务于恐怖氛围的营造，更成为了角色内心世界的外化。那片吞噬了生命的山林，既是一个物理上的犯罪现场，也是一个象征着记忆迷宫的心理空间。导演对声音的运用尤其出色，那段来自过去的求救录音，如同刺耳的耳鸣，反复出现，不断折磨着片中的角色，也提醒着观众，被遗忘的声音终将以一种方式回来索债。这种沉浸式的感官体验，让观众与角色的共情达到了前所未有的深度。
《叉手》的核心魅力，在于它并未停留在“解谜”的表层快感，而是勇敢地潜入人性的深海，探寻罪与罚的复杂辩证。片中的“叉手”仪式，表面上是安抚亡魂的迷信行为，实则是一种极致的心理疗愈与自我审判。它强迫生者直面被压抑的创伤，承认自己的不堪与懦弱。影片最终给出的答案是：真正的救赎，并非来自超自然力量的宽恕，而是源于坦白与承担。阿健的自首，是全片最具力量的一刻，他选择用世俗的法律惩罚来换取灵魂片刻的安宁。这使得《叉手》超越了一般类型片的局限，具有了强烈的现实关照与哲学思辨色彩。它告诉我们，每一个悬案背后，都藏着不止一个受害者，而罪恶的阴影，会如幽灵般纠缠每一个相关的灵魂，直到真相被揭示的那一天。这不仅是一部技高一筹的类型佳作，更是一面映照出现代人精神困境的镜子，深刻、悲悯，且久久无法散去。
相关问答清单
1. 问：电影中的“叉手”仪式具体指什么？
答： “叉手”是电影中虚构的一种民俗仪式，由专案小组用来与因冤屈而滞留人间的亡魂沟通。它结合了通灵、问卜等元素，旨在安抚亡魂的怨气，并借此获取破案线索，本质上是一种连接阴阳两界、探寻真相的特殊方法。
2. 问：专案小组的成员分别扮演什么角色？
答： 组长高辉是决策者和领导者；阿健是核心调查员，经验丰富但内心背负秘密；阿聪是负责技术支持和数据分析的新人；小弟是行动派成员，负责外勤和体力活。
3. 问：推动主线剧情的核心悬案是什么？
答： 核心悬案是少女陈静在多年前于山间离奇失踪的案件。此案因缺乏关键证据而成为悬案，其亡魂开始出现异常，促使专案小组介入调查。
4. 问：主角阿健与陈静的案件有何直接关联？
答： 阿健是当年导致陈静死亡的肇事者之一。多年前，他和朋友们在山中飙车时撞伤了陈静，但由于恐惧和自私，他们没有施救而是选择逃逸并掩盖真相，导致陈静最终死亡。
5. 问：电影探讨的最核心主题是什么？
答： 电影最核心的主题是“罪恶与救赎”。它深入探讨了个体如何面对过去的罪行、罪恶感对人精神的长期折磨，以及通过坦白和承担责任来寻求灵魂救赎的可能性。
6. 问：电影的导演是谁？他之前以什么作品闻名？
答： 电影的导演是徐汉强。他之前凭借《口罩》、《醉・生梦死》等多部优秀的短片在国际影展上屡获佳绩，以其独特的视觉风格和叙事创意著称。
7. 问：除了灵异惊悚，《叉手》还融合了哪些电影类型元素？
答： 《叉手》是一部典型的类型杂糅电影。它除了灵异惊悚外，还深度融合了犯罪悬疑、社会写实、心理剧以及警察程序剧等元素。
8. 问：影片的视觉风格是如何服务于叙事的？
答： 影片大量运用阴雨、湿冷、幽暗的视觉元素，塑造出一种压抑、封闭的氛围。这种风格不仅增强了恐怖感，更成为了角色（尤其是阿健）内心世界的外化，象征着他被困在过去的阴霾中无法逃脱。
9. 问：在影片的结尾，陈静的案件是如何了结的？
答： 在影片结尾，通过最后的“叉手”仪式，阿健坦白了全部真相。随后，他主动向警方自首，使得这桩陈年悬案得以告破，陈静的冤魂得以安息，而阿健则接受了法律制裁。
10. 问：电影对“正义”提出了怎样的思考？
答： 电影提出了程序正义与实质正义、法律正义与情感正义之间的复杂关系。它暗示，在法律无法触及的角落，人性的良知和罪责感会以另一种形式（如“叉手”仪式）寻求审判，而真正的和解与正义，往往需要以揭示真相和承担责任为前提。
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