职业搏击选手雷为完成女友王子姗的心愿，不顾医生劝告冒险参赛后，瞒着女友在阳宗海边开设名为“在海边”的民宿客bbb。方需在经蓄民宿过程中，面临身体伤病、事业压力与情感矛盾的多重挑战，最终在海边找到救赎与成长。
演员及所饰演人物
安吉丽娜·朱莉 饰 罗兰·杜波依斯：一位前舞者，如今是位深居简出、极度忧郁的美国女性。她与丈夫的关系濒临破碎，被巨大的悲伤所吞噬，行为上表现出疏离、酗酒以及一种近乎病态的窥视欲。
布拉德·皮特 饰 瓦内拉·杜波依斯：罗兰的丈夫，一位才华横溢但遭遇创作瓶颈的美国作家。他同样沉浸在痛苦之中，试图通过酒精和写作来逃避现实，但内心深处充满了对妻子和过往的愧疚与无力感。
梅拉尼·罗兰 饰 莉娅·杜波依斯：一位新婚燕尔的年轻法国女性，充满生命活力与激情。她与丈夫入住酒店，其无忧无虑和新婚的甜蜜，成为了罗兰和瓦内拉这对夫妻一面刺眼的镜子。
尼尔斯·阿雷斯特鲁普 饰 伯热：海边酒店年迈而睿智的老板。他阅人无数，以一种平静而旁观的态度注视着罗兰和瓦内拉的婚姻困境，偶尔给予点拨。
理查德·博辛格 饰 帕特里斯：当地的一位渔民，同时也是一名潜水员。他的存在为瓦内拉提供了一个观察和接触当地真实生活的窗口，也成为了某种情节的催化剂。
详细剧情
电影背景设定在1970年代中期的法国滨海小镇。故事开始于一对美国夫妻——罗兰和瓦内拉，他们驾驶着跑车抵达一家几乎空无一人的海边酒店。他们的关系充满了无法言说的紧张和冷漠。罗兰是一名作家，但他大部分时间只是凝视着空白的稿纸、小口喝着威士忌。瓦内拉则身着华服，在房间里抽烟、化妆，或是在阳台上孤独地眺望大海，她的美丽被一种深刻的哀愁所笼罩。
他们的沉默和疏离通过一系列细节被放大：分床而睡、刻意的回避、餐桌上的无语。很快，一对充满活力的新婚夫妇莉娅和弗朗索瓦（莉娅的姓氏巧合地也是“杜波依斯”）住进了隔壁房间。这对年轻恋人毫不掩饰的激情与亲密，如同一束强光，刺痛了罗兰和瓦内拉。罗兰开始在阳台偷窥他们，而瓦内拉则更加大胆，她利用备用钥匙潜入隔壁房间，躲在衣柜里窥视这对夫妇的亲热场景。这种行为并非出于色欲，而是一种绝望的尝试，试图找回自己早已逝去的情感和联结能力。
随着剧情推进，他们婚姻破裂的核心原因逐渐浮现：他们唯一的儿子在几年前意外夭折。这场悲剧彻底摧毁了他们的生活。罗兰指责瓦内拉在儿子死后没有尽到母亲的责任，而瓦内拉则无法原谅瓦内拉在悲剧发生时的无能为力。瓦内拉的窥视，其实是在试图重温她再也无法拥有的家庭温暖和亲密感。
影片中充满了令人窒息的情感张力。瓦内拉曾因无法承受痛苦而试图自杀，被瓦内拉救下。这次事件迫使他们进行了第一次真正意义上的对话，但依然充满了指责和伤害。瓦内拉对着瓦内拉嘶吼，说每次看到他，就会想起他们死去的孩子。瓦内拉则在酒精和崩溃中承认了自己的愧疚。
通过与酒店老板伯热的接触，以及参与当地人的活动（如一起喝茴香酒、跳华尔兹），他们开始接触到一种不同的、更为质朴和坚韧的生活态度。伯热平静地告诉瓦内拉，他在这里见证了无数人的到来与离去，人们总能找到自己的出路。
影片的高潮部分，是罗兰和瓦内拉在一次激烈的冲突后，终于迎来了彻底的情感爆发。他们抛弃了所有的伪装和克制，将积压多年的痛苦、愤怒、爱意和愧疚全部宣泄出来。在那个泪水和忏悔交织的夜晚，他们紧紧相拥，仿佛只有在彻底的毁灭之后，才能找到一丝重建的可能。
电影的结尾并非一个童话般的和解。他们收拾行囊，驱车离开小镇。车内的气氛依然沉默，但不再是冰冷的隔阂，而是一种劫后余生的平静。罗兰最终将手放在了瓦内拉的膝盖上，瓦内拉没有推开他。这个微小的动作，象征着他们愿意尝试重新开始，即使前路依然未知。镜头缓缓升起，越过他们的车，最终停留在广阔无垠、波涛汹涌的大海上，留下一个开放而引人深思的结局。
影评：一部献给忧郁的华丽挽歌
安吉丽娜·朱莉执导的《在海边》是一次雄心勃勃、近乎自虐的艺术实践。它并非一部迎合大众娱乐品味的商业产品，而是一封用光影书写的、关于爱与创伤的私密信笺。影片以一种近乎冷酷的疏离感，解剖了一段被悲伤腐蚀至骨髓的婚姻，其大胆、晦涩与美学上的极致追求，使其注定成为一部充满争议却又无法被轻易忽视的作品。
从视听语言上看，《在海边》无疑是对上世纪六七十年代欧洲艺术电影的深情致敬。朱莉与摄影指导克里斯·门格斯（Chris Menges）共同构建了一个令人窒息的美丽世界。影片的色调饱和而浓郁，法国南部海岸的蔚蓝、悬崖的灰白、室内陈设的暗金与酒红，共同构成了一幅幅精致的油画。然而，这种华美并非为了赏心悦目，反而成为一种反讽，如同包裹着腐朽内核的糖衣。长镜头、缓慢的节奏、大量的留白与静默，都带有米开朗基罗·安东尼奥尼式的现代主义焦虑。加布里埃尔·雅德（Gabriel Yared）的配乐哀婉缠绵，如同海边的潮汐，反复冲刷着人物内心的孤岛，将那种无以名状的忧伤渲染到极致。
影片的核心，无疑是安吉丽娜·朱莉与布拉德·皮特的表演。这对当时仍是夫妻的现实伴侣，在银幕上毫无保留地展现了情感的溃败。他们的表演超越了传统的“演技”，进入了一种近乎行为艺术的境地。朱莉饰演的罗兰，是一座精致而脆弱的雕塑，她的每一个眼神、每一个姿态都充满了戏剧性的张力，将一个女人的歇斯底里与麻木沉寂刻画得入木三分。皮特则贡献了他生涯中最内敛、最去偶像化的表演之一。他不再是那个魅力四射的情人，而是一个被愧疚压垮的男人，他的疲惫、挣扎和深藏的温柔，通过细微的面部表情和肢体语言得以呈现。两人在片中的对手戏，与其说是“演”，不如说是“揭示”，他们相互撕开彼此的伤口，将婚姻中最不堪、最痛苦的一面赤裸裸地展现在观众面前。这种真实感如此强烈，以至于在两人日后离婚的背景下重看，更添上了一层令人唏嘘的残酷滤镜。
在主题层面，《在海边》深刻探讨了哀伤的形态。它告诉我们，巨大的悲痛并非一场会过去的暴风雨，而可能是一种长期的、甚至永久的气候。影片中的罗兰与瓦内拉，被困在悲痛的不同阶段，无法沟通，无法相互慰藉。罗兰的窥视癖，是一种病态的共情尝试，她渴望通过观察他人的幸福来模拟自己失去的情感。瓦内拉的写作障碍，则是其丧失表达能力和生命力的直接外化。电影借由这对夫妇，提出了一个尖锐的问题：当爱情被无法弥补的悲剧所浸透，它是否还有存续的可能？影片并未给出简单的答案，而是通过最后那个沉默却充满希望的手部接触，暗示了治愈的可能性——它不意味着遗忘，而是意味着带着伤痕继续前行。
当然，这部影片的缺点也与其优点一样突出。它极度缓慢的叙事节奏和情节的稀疏性，无疑会对习惯了强戏剧冲突的观众构成挑战。有人会批评其过于“自恋”和“ indulgent”（自我放纵），沉溺于自身的美学构建而忽略了观众的感受。影片的戏剧冲突很大程度上依赖于角色的内心独白和象征性行为，缺乏清晰的叙事驱动力，这使得观影过程有时会显得漫长而乏味。
然而，评判《在海边》，或许不应将其视为一部传统的故事片，而应将其看作一部关于情绪的“体验式电影”。它邀请观众进入一个特定的心理空间，去感受那种挥之不去的忧郁和窒息感。它的价值不在于讲述了一个多么动人的故事，而在于它精准地捕捉并呈现了一种难以言喻的情感真实。这是一部需要耐心和共情能力的作品，它是一次华丽的冒险，也是一次勇敢的自我剖析。在如今这个追求速食情感和圆满结局的时代，朱莉的这部《在海边》如同一曲献给忧郁的华丽挽歌，尽管苦涩，却因其真诚与深刻而显得尤为珍贵。
相关问答清单
1. 电影《在海边》的故事发生在哪个年代和地点？
答案：故事发生在1970年代中期的法国地中海沿岸的一个海滨小镇。
2. 罗兰的职业是什么？她在影片中面临的主要困境是什么？
答案：罗兰是一位前舞者，影片中她没有工作，主要困境是深陷于丧子之痛无法自拔，与丈夫关系破裂，并表现出窥视癖和自杀倾向。
3. 导致罗兰和瓦内拉婚姻走向崩溃的核心悲剧是什么？
答案：核心悲剧是他们唯一的儿子在几年前意外去世，这场巨大的创伤使他们相互指责，失去了沟通和爱的能力。
4. 影片中年轻的法国夫妇（莉娅和弗朗索瓦）起到了什么叙事作用？
答案：他们起到了强烈的“镜像”和“催化剂”作用。他们的活力、激情与新婚甜蜜，与罗兰和瓦内拉的死寂形成鲜明对比，刺痛了后者，并迫使后者直面自己婚姻中的问题。
5. 这部电影的导演是谁？影片在风格上致敬了哪类电影？
答案：导演是安吉丽娜·朱莉。影片在风格上明显致敬了上世纪六七十年代的欧洲艺术电影，特别是像米开朗基罗·安东尼奥尼和卢奇诺·维斯康蒂等大师的作品，注重心理刻画、视觉美学和缓慢的叙事节奏。
6. 瓦内拉的窥视行为背后隐藏着怎样的心理动机？
答案：他的窥视行为并非出于色情目的，而是一种病态的、绝望的心理补偿。他通过观察他人的亲密，试图找回自己已经失去的情感连接和感受幸福的能力，同时也是对自己过往幸福生活的一种追悼。
7. 影片的结局是“大团圆”吗？如何理解最后的那个镜头？
答案：结局并非传统意义上的“大团圆”。最后，罗兰和瓦内拉虽然依然沉默，但瓦内拉将手放在罗兰膝盖上的动作，以及罗兰没有拒绝，象征着他们在经历彻底的情感宣泄后，开始尝试和解与重建，有了一丝脆弱但真实的希望。镜头最终摇向大海，暗示生活仍将继续，充满不确定性。
8. 电影通过哪些视觉元素来表现人物的内心状态？
答案：电影通过多种视觉元素来表现内心，如：法国海岸的美丽风光与人物内心的丑陋形成反差；罗兰华美但冰冷的服装象征她封闭的内心；酒店空旷、压抑的空间感象征他们的孤独与隔阂；大量使用镜子、门框等构图元素来分割人物，体现他们之间的距离感。
9. 酒店老板伯热这个角色有什么意义？
答案：伯热是影片中的一个“旁观者”和“智者”形象。他见惯了世间的悲欢离合，他的平静、包容和偶尔的点拨，为罗兰和瓦内拉提供了一种不同于他们自身绝望的生活态度的参照，暗示着时间与接纳或许是治愈的良药。
10. 为什么说这部电影是一部“体验式电影”而非传统“故事片”？
答案：因为影片的重点并非讲述一个情节跌宕的故事，而是让观众沉浸在一种特定的情绪氛围中。它通过缓慢的节奏、大量的静默和强烈的视觉风格，让观众去“体验”罗兰和瓦内拉那种被悲伤包裹的窒息感，情感的真实感超越了情节的完整性。
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