出身传统印度家庭的印度裔美国少女珊米妲（梅根·苏丽MeganSuri饰），渴望融入美国自由的高中生活，拒绝接受母亲不停灌输的印度传统文化，也疏离了同样有印度血统的童年好友塔米拉（莫哈纳·克里希南MohanaKrishnan饰aaa。她发现这位曾经的好友渐趋诡异，不仅随身携带空玻璃罐，不安地振振有词碎念，还散发令人不适的腥臭味。某日，塔米拉找上珊米妲求救，但珊米妲再也受不了她的奇怪行径，一怒之下打破了她手上的玻璃罐，没想到却因此释放出古老的印度恶鬼「毕舍遮」，让身边的人们开始陷入一连串无可预期的灾难，而恶鬼也正一步步向自己逼近……
演员及所饰演人物
艾丽娅 饰 小琴
燕子 饰 邻居/朋友
详细剧情
电影《深居其中》是一部聚焦当代都市青年内心困境的艺术短片。故事的主人公小琴（艾丽娅 饰）是一个独自居住在北京胡同老旧平房里的年轻女性。她的居所极其狭小、拥挤，仅能容纳一张床、一张桌子和一些基本生活用品。窗户是她与外部世界唯一的连接，窗外是充满烟火气的胡同生活，但这份热闹似乎与她格格不入。
影片的开篇，通过一系列静止和缓慢的镜头，展现了小琴单调而封闭的日常生活：她醒来、发呆、吃饭、处理一些零散的线上工作。她的世界被压缩在这个小小的空间里，手机屏幕是她主要的社交窗口，但虚拟世界的喧嚣反而加剧了她现实中的孤独感。
随着剧情的推进，一个超现实的设定逐渐浮现：小琴的房间仿佛是一个生命体，墙壁会随着她的情绪和呼吸而缓慢地“收缩”与“扩张”。当她感到压抑、焦虑时，墙壁会向内挤压，空间变得更加逼仄，让她喘不过气；当她偶尔感到一丝平静或对外界产生向往时，墙壁又会略微舒张，给予片刻的喘息。这间“会呼吸”的房子，成为了小琴内心状态的物理外化，是她精神困境的具象体现。
影片中，小琴与外界有几次微弱的互动。邻居（燕子 饰）偶尔会来串门，或是在窗外呼唤她，但这些都无法真正触及她内心的壁垒。一次，她尝试与朋友通话，却发现自己言辞空洞，无法表达内心的痛苦。她也曾尝试离开房间，走向胡同深处，但最终又被那股无形的引力拉回到自己的小屋中。
影片的高潮部分，小琴的内心压力达到了顶点。在一个夜晚，房间急剧收缩，四壁仿佛要将她吞噬。在极度的幽闭恐惧中，她经历了精神上的崩溃与爆发。她不再逃避，而是开始直面这个“活”过来的空间，与它对峙，触摸它，感受它的脉动。这个对峙的过程，也是她与自己内心深处的恐惧、孤独和和解的过程。
影片的结局是开放式的。第二天清晨，阳光透过窗户照进房间，墙壁恢复了正常。小琴平静地坐在床边，脸上没有了之前的焦虑，取而代之的是一种复杂的、混合着疲惫与释然的表情。她打开窗，胡同里的声音清晰传来。她是否最终“走”了出去，还是找到了与这个“深居”空间共存的方式，影片没有给出明确的答案，留给观众无尽的思考。
影评
《深居其中》：当代都市人的心理囚笼与诗性突围
在华语短片日益成为探索人性与社会议题前沿阵地的今天，张唯导演的《深居其中》以其独特的诗意与深刻的洞察力，精准地刺中了当代都市青年的生存痛点。这不仅仅是一部关于“空间”的电影，更是一次对“精神内耗”现象的哲学式凝视。它用极简的叙事、高超的视听语言和一个充满魔幻现实主义色彩的设定，构建了一座足以让每一位观众感同身受的心理囚笼。
影片最核心的艺术成就，无疑是“会呼吸的房间”这一精妙绝伦的隐喻。导演没有采用常规的对白或戏剧性情节来外化主角小琴的内心挣扎，而是将物理空间赋予了生命。墙壁的每一次收缩与舒张，都如同主角情绪的每一次潮汐。这种处理方式，高明地将无形的心理压力转化为有形的、可感知的实体压迫感。当观众随着镜头感受到那逐渐逼近的四壁时，我们所体验到的，不仅仅是小琴的幽闭恐惧，更是现代生活中普遍存在的焦虑感：无论是高昂的房价带来的居住压迫，还是无形的KPI与社交压力，都如同这堵墙，时刻在挤压着我们的精神空间。这间“深居”的小屋，因此超越了其物理属性，升华为一个关于生存困境的普遍性象征。
在视听语言的运用上，《深居其中》展现了学院派的严谨与艺术电影的美学追求。摄影机多数时候保持着一种冷静、克制的观察视角，固定机位和缓慢的推拉镜头，一方面强化了空间的静止与时间的凝滞，另一方面也营造出一种窥视感，让观众得以沉浸式地进入小琴的内心世界。光影的运用尤为出色，昏暗、斑驳的室内光线与窗外偶尔透进的、充满生机的胡同光线形成鲜明对比，象征着主角内心封闭世界与外部现实之间的隔阂与渴望。声音设计同样功不可没，影片摒弃了煽情的配乐，转而使用环境音——邻居的交谈声、远处的车流声、主角自己的呼吸声、墙壁发出的细微声响——这些声音共同编织了一张细密的听觉之网，既真实再现了胡同的“烟火气”，又反衬出主角内心的孤寂与隔绝，声音的“进”与“出”，构成了另一层空间的对话。
演员艾丽娅的表演为这部极简电影注入了灵魂。她几乎完全依靠肢体语言和微表情来完成角色塑造。她的眼神从麻木、空洞，到惊恐、抗拒，再到最后的平静与释然，整个过程层次分明，极具说服力。没有一句台词是多余的，每一次沉默都充满了内在的张力。她让我们相信，那个在狭小空间里与自我搏斗的女孩，就是我们身边的某个人，甚至是某个瞬间的我们自己。这种“于无声处听惊雷”的表演，正是艺术短片的魅力所在。
更进一步看，《深居其中》所探讨的，是全球化背景下“原子化”个体的生存状态。小琴作为“北漂”一族的一员，她的困境具有强烈的时代特征。她身处世界上最繁华、最充满活力的城市之一，却活得像一座孤岛。社交媒体看似拉近了人与人的距离，实则构建了更多“平行世界”。影片对这一社会现象的批判是含蓄而有力的，它没有控诉，只是呈现，而这种呈现本身就足以引发深度的社会反思。
影片的开放式结局，是其艺术完整性的最后一块拼图。导演没有给出一个廉价的解决方案——无论是“成功逃离”还是“彻底沉沦”，因为这都不符合生活的复杂性。真正的成长，或许并非打破物理的墙壁，而是在内心找到与这堵墙共存的方式，甚至在其中开凿出一扇窗。小琴最后的平静，是一种接受，一种和解，也是一种内在力量的觉醒。她或许依然“深居其中”，但她的心境已然不同。
总而言之，《深居其中》是一部形态精炼而意蕴深远的作品。它以诗性的笔触，描绘了一幅精准的当代青年心灵图谱，其艺术手法的创新、社会洞察的深刻以及人文关怀的温度，都使其成为一部不容忽视的杰出短片。它提醒我们，在关注物质生活的同时，更要时常审视自己的内心空间，警惕那些无形中向我们“收缩”的墙壁，并勇敢地寻找属于自己的那扇窗。
问答清单
1. 电影《深居其中》的导演是谁？
答：导演是张唯。
2. 影片中最核心的超现实设定是什么？它象征着什么？
答：最核心的超现实设定是主角小琴居住的房间会“呼吸”，即墙壁会随着她的情绪收缩和扩张。它象征着主角内心的焦虑、压抑和精神困境，是其心理状态的外化和具象体现。
3. 主角小琴由哪位演员饰演？她的表演有何特点？
答：主角小琴由演员艾丽娅饰演。她的表演特点是以极少的台词，主要通过细腻的微表情、眼神和肢体语言来展现角色复杂的内心变化，表演克制而富有张力。
4. 影片的故事主要发生在什么样的空间里？这个空间有何特殊意义？
答：故事主要发生在北京胡同里一间极其狭小、拥挤的平房里。这个空间既是主角的庇护所，更是她的囚笼，象征着当代都市青年，特别是“北漂”一族，在大城市中所面临的物理空间与心理空间的双重挤压。
5. 影片属于哪种类型？在叙事风格上有何特点？
答：影片属于艺术短片，带有强烈的魔幻现实主义和心理现实主义色彩。其叙事风格是极简、内敛且非线性的，更注重情绪和氛围的营造而非传统的故事情节推进。
6. 影片的结局是怎样的？为什么这样处理？
答：影片的结局是开放式的。清晨，小琴平静地坐在房间里，表情释然。电影没有明确交代她是否最终走出了房间或彻底解决了问题。这种处理方式是为了留给观众更多的思考空间，强调内心的和解比物理上的逃离更为重要，更符合生活的复杂性。
7. 电影的片名“深居其中”有几层含义？
答：至少有两层含义。第一层是字面意思，即“深深地居住在这个狭小的空间里”。第二层是引申义，指主角深深地“居住”或“沉溺”于自己的内心世界和情绪困境中，无法自拔。
8. 摄影风格是如何服务于影片主题的？
答：影片多采用固定机位和缓慢的推拉镜头，营造了静止、压抑和窥视感，强化了空间的狭小与时间的凝滞。同时，通过昏暗的室内光与明亮的室外光的对比，视觉化地呈现了主角内心与外部世界的隔阂。
9. 影片探讨了哪些当代社会议题？
答：影片主要探讨了当代都市青年的生存焦虑、精神内耗、社交隔离（原子化个体）、“北漂”群体的生存困境以及虚拟社交与现实孤独的矛盾等议题。
10. 声音设计在影片中起到了什么作用？
答：声音设计起到了至关重要的作用。影片大量运用环境音（如胡同人声、车流声）和角色自身的呼吸声，一方面增强了真实感和沉浸感，另一方面也通过声音的“内”与“外”，反衬出主角的内心孤寂，并与“会呼吸的墙壁”这一核心设定形成呼应。
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