宋正远（陈如山饰）因为癌症去世了，留下了老婆刘三莲（谢盈萱饰）独自拉扯着儿子宋呈希（黄圣球饰aaa。让刘三莲无法原谅的是，宋正远人生的最后一段旅程是和一个名叫高裕杰（邱泽饰）的男人一起度过的。高裕杰是宋正远从前的恋人，只不过最终宋正远选择了结婚生子去过正常人的生活，而高裕杰则对他一直恋恋不忘。
演员及饰演人物
谢盈萱 饰 刘三莲：宋正远的“法定”妻子，一个为家庭操劳、内心充满愤懑与困惑的传统女性。
邱泽 饰 高裕杰（阿杰）：宋正远的同性伴侣，一位性格张扬、内心却极度脆弱的剧场导演和演员。
黄圣球 饰 宋呈希：刘三莲与宋正远的儿子，一个正值青春期、在家庭变故中被迫成长的少年。
陈如山 饰 宋正远：已逝的丈夫与父亲，是整个故事的中心人物，活在回忆与他人的讲述中。
安哲 饰 小王：阿杰的剧场伙伴，给予他支持和陪伴。
钟宜宏 饰 心理医生：与刘三莲进行关键对话的医生。
详细剧情
电影《谁先爱上他的》围绕着一笔保险金的归属权展开，细腻地描绘了一段错位关系中的爱、恨与和解。
故事始于宋正远因癌症去世。他的妻子刘三莲在处理后事时发现，丈夫竟将百万保险金的受益人从自己改成了他的同性伴侣高裕杰（阿杰）。这个发现彻底击碎了她维持多年的“正常家庭”的假象。愤怒、屈辱和不解的刘三莲，带着同样困惑和抵触的儿子宋呈希，找到并“骚扰”住在另一个公寓里的阿杰，企图要回这笔她认为是自己和儿子的“救命钱”。
刘三莲的最初策略是紧逼、哭闹、道德绑架，她用自己作为“正妻”的身份和十年婚姻的付出作为武器，将阿杰视为破坏自己家庭的“小三”。然而，阿杰对此置若罔闻，他似乎并不在乎钱，而是沉浸在自己的悲伤中，执拗地排练着一部与爱人共同创作的话剧，那是他纪念宋正远的方式。
儿子宋呈希则成为了连接两个对立世界的桥梁。起初，他厌恶阿杰，觉得这个“怪叔叔”抢走了自己的爸爸和保险金。为了躲避母亲的歇斯底里，他开始逃课，整天待在阿杰的住处附近观察他。渐渐地，呈希看到了阿杰不为人知的一面：他在排练时的专注与才华，他在独自面对爱人遗物时的脆弱，他对自己笨拙却真诚的关心。呈希发现，阿杰的房间墙上贴满了和父亲的合影，那些笑容是他从未在家庭生活中见过的。他开始理解，父亲和阿杰之间存在着一种真实而深刻的情感。
影片的高潮部分，是阿杰导演的话剧公演。刘三莲和呈希都坐在观众席。舞台上的故事仿佛是三人现实生活的隐喻，充满了爱与背叛的张力。当演员在台上质问“你有没有爱过我”时，台下的刘三莲终于情绪崩溃，在卫生间里失声痛哭。这场戏让她直面了自己婚姻的真相——丈夫从未真正爱过她，他们之间只有责任和亲情。这场表演像一把钥匙，打开了刘三莲封闭的情感闸门，也让她对阿杰的敌意开始转化为一种复杂的同情。
与此同时，话剧因宋正远的离世而失去主演，阿杰在台上彻底失控，无法继续。就在此时，呈希走上舞台，用一个拥抱安抚了崩溃的阿杰。这个拥抱超越了成人的恩怨，是两代人之间最纯粹的慰藉与和解。
演出结束后，刘三莲找到了心理医生，问出了那个盘旋整部电影的核心问题：“到底谁先爱上他的？”这个问题已经不再是为了追究对错，而是她开始尝试理解这段关系本身。最终，刘三莲选择放下执念，她告诉阿杰，保险金就当是宋正远留给他的，自己会努力赚钱养活儿子。她与儿子进行了一次坦诚的对话，承认了家庭的破碎，但也表达了对未来的期许。
电影的结尾，刘三莲、阿杰和呈希三人并排走在街上，虽然没有成为传统意义上的“一家人”，但他们找到了与过去和解、与自己和解的方式。破碎的三角关系，在悲伤与接纳之后，重构出一种新的、充满理解与温度的连接。
影评
在华语电影的长河中，鲜有作品能像《谁先爱上他的》这样，以如此举重若轻的姿态，剖开一段被传统伦理所不容的亲密关系，并最终在废墟之上，绽放出人性最温暖的光辉。导演徐誉庭与许智彦联手打造的这部作品，并非简单地以“同性议题”为噱头，而是借由一桩家庭悲剧，深刻探讨了爱的本质、家庭的定义以及个体在社会规训与自我情感间的挣扎。它是一出精妙的悲喜剧，用笑声包裹泪水，用戏谑解构沉重，最终抵达了超越性向与身份的共情高地。
影片的结构堪称典范，以一个破碎家庭的“战后现场”为开端，通过两位核心“幸存者”——妻子刘三莲与伴侣阿杰的对抗，牵引出已逝者宋正远作为情感“原爆点”的全貌。叙事视角在三人之间巧妙切换，尤其是以少年宋呈希的懵懂目光作为审视的透镜，使得全片避免了非黑即白的道德审判。观众跟随呈希的脚步，从最初的立场预设，到逐渐剥离偏见，窥见阿杰那份深沉而炽热的爱，以及刘三莲那份被欺骗、被辜负的悲情。这种“闯入者观察者理解者”的身份转变，是引导观众情绪与认知升级的关键。
表演是本剧的灵魂所在。谢盈萱所饰演的刘三莲，无疑是近年来华语银幕上最令人过目不忘的女性形象之一。她贡献了层次极为丰富的演绎，前期是声嘶力竭的“泼妇”，语带刻薄，行为乖张，将一个中年女性在信仰崩塌后的失态刻画得淋漓尽致。但她并非单维度的怨妇，谢盈萱精准地捕捉到了角色面具下的脆弱与孤独——面对心理咨询师时的茫然，夜深人静时的叹息，以及最终在剧场后台那场石破天惊的痛哭，每一帧都充满了被压抑的生命力。这个角色代表了无数在传统婚姻制度中“尽职尽责”却从未得到过真爱的女性，她的觉醒，是对“正常”叙事最有力的反叛。
邱泽则完成了他从偶像派到实力派的惊人蜕变。他所塑造的阿杰，是一个集“娘炮”、“小三”、“艺术家”等刻板标签于一身，却又无比鲜活立体的矛盾体。他举止夸张，言语刻薄，用一层坚硬的外壳保护自己支离破碎的内心。但在排练场上，当他沉浸在与宋正远共同创作的艺术世界时，那份专注与深情展露无遗。邱泽的表演张弛有度，既有“小丑”般的滑稽，更有“悲剧英雄”式的悲怆。他与刘三莲的对手戏，火花四溅，充满了戏剧张力，每一次交锋都是两种价值观、两种情感逻辑的激烈碰撞。
影片的主题“谁先爱上他的”，表面上是关于爱情归属的追问，实则指向了更宏大的哲学思辨：在一个充满偏见与规训的世界里，我们是否有权利去定义和追求属于自己的幸福？电影没有给出直接答案，而是通过角色的自我救赎来回应。刘三莲最终放弃的不仅是保险金，更是对“唯一正确”的执念；阿杰在失去后，通过艺术与与孩子的连接，找到了情感的延续；而呈希，则代表了不被历史包袱束缚的新生代，他的接纳与爱，是未来的希望。
此外，影片在视听语言上也颇具新意。手持摄影的晃动感，赋予了故事强烈的纪实色彩，让观众仿佛是事件的亲历者。现实与舞台的交织，构成了精妙的互文关系。阿杰排演的剧场，既是他对宋正远的悼亡词，也是他内心世界的公开独白，更是刘三莲认清现实的“审判庭”。当舞台上的虚构与生活中的真相重叠，戏剧的张力达到了顶峰，人物的情感也随之升华。陈如山的配乐，尤其是那首贯穿始终的《峇里岛》，以其简单而忧伤的旋律，成为了影片情感的注脚，完美地诠释了那份爱而不得的遗憾与怀念。
总而言之，《谁先爱上他的》是一部成熟、勇敢且充满人文关怀的电影。它超越了单纯的同志题材，成为了一则关于爱、失落与和解的现代寓言。它告诉我们，家庭的形态或许千差万别，但支撑其存在的内核永远是真诚、理解与包容。在泪水与笑声之后，电影留给观众的，是对人性复杂性的深深敬畏，以及对一切“非标准”情感的温柔凝视。它无疑是近年来台湾电影乃至整个华语电影界一部不可多得的杰作。
相关问答清单
1. 问：电影的核心矛盾是什么？
答：电影的核心矛盾是刘三莲发现丈夫宋正远将百万保险金的受益人从妻儿改成了他的同性伴侣阿杰，从而引发的家庭纷争与情感纠葛。
2. 问：刘三莲向心理医生提出的核心问题是什么？
答：她问：“到底谁先爱上他的？” 这个问题贯穿全片，象征着她从愤怒追责到试图理解关系本质的心态转变。
3. 问：阿杰的职业是什么？这个职业在电影中有什么象征意义？
答：阿杰是一名剧场导演和演员。他的职业象征着“表演”与“真实”的主题。一方面他在舞台上表演，另一方面他和他周围的人（包括刘三莲和宋正远）都在生活中扮演着社会赋予的角色。剧场成为了他宣泄真实情感、与亡夫对话的唯一空间。
4. 问：宋呈希在影片中扮演了怎样的角色？
答：宋呈希是影片的观察者和情感纽带。他最初是母亲视角的延伸，但在与阿杰的接触中，他成为了连接两个对立世界的桥梁，并最终以一个纯真的拥抱促成了三人间象征性的和解。
5. 问：电影的高潮是哪一场戏？
答：高潮是阿杰导演的话剧公演。这场戏将现实与戏剧融为一体，让刘三莲在舞台上看到了自己婚姻的真相，情绪彻底崩溃；同时也让阿杰因失去主角而崩溃，最终被宋呈希安抚，完成了情感的集中爆发与宣泄。
6. 问：影片结尾刘三莲的决定是什么？这个决定意味着什么？
答：影片结尾，刘三莲决定放弃对保险金的争夺，告诉阿杰钱就当是宋正远留给他的。这个决定意味着她真正放下了对过去的执念和怨恨，选择了自我解放与和解。
7. 问：《谁先爱上他的》在类型上有哪些特点？
答：它是一部家庭伦理悲喜剧。它以严肃的家庭伦理为核心议题，但在叙事手法上大量运用了幽默、讽刺和荒诞的喜剧元素，使得沉重的主题以一种更易被观众接受的方式呈现出来。
8. 问：贯穿影片的重要歌曲是什么？它在片中起到了什么作用？
答：是歌曲《峇里岛》。这首歌是宋正远和阿杰之间的定情曲，也是阿杰排练戏剧时的背景音乐。它象征着两人之间纯粹而美好的爱情回忆，成为触发角色情感、勾连过去与现在的重要线索。
9. 问：如何评价谢盈萱饰演的刘三莲这个角色？
答：谢盈萱将刘三莲这个角色塑造得极为立体和成功。她不仅演出了一个中年妇女在遭遇背叛后的歇斯底里和“泼辣”，更深入地刻画了她内心的脆弱、迷茫以及最终觉醒的坚韧。她将一个看似不讨喜的角色演绎得令人同情和理解，展现了教科书级别的表演。
10. 问：电影最终想要传达的主题是什么？
答：电影旨在传达爱的多元性与复杂性，以及和解与接纳的重要性。它探讨了在传统家庭观念受到挑战时，人们如何通过理解与共情，超越性向、身份的对立，重新定义“家”与“爱”的边界，最终达成与自我、与他人、与生活的和解。
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