该片围绕“1983年虎山监狱暴动事件”展eee。
演员及所饰演人物
尼古拉斯·凯奇 饰 约翰·麦克劳克林
迈克尔·佩纳 饰 威尔·吉门诺
玛丽亚·贝罗 饰 唐娜·麦克劳克林
玛吉·吉伦哈尔 饰 艾莉森·吉门诺
迈克尔·珊农 饰 戴夫·卡恩斯
阿曼德·阿山特 饰 Donny McLaughlin, Sr.
乔恩·贝利 饰 JT, Paramedic
尼克·戈麦斯 饰 Chuck Sereika
扎克·埃夫隆 饰 FBI技术人员
详细剧情
2001年9月11日，一个看似普通的早晨。纽约港务局警官约翰·麦克劳克林（尼古拉斯·凯奇 饰）和威尔·吉门诺（迈克尔·佩纳 饰）像往常一样执勤。当第一架飞机撞向世贸中心北塔时，他们所在的警队迅速响应，毅然决然地进入大楼参与救援。随着灾难的升级，他们进入尚在燃烧的南塔，试图疏散被困人群。
就在他们试图营救一组被困人员时，南塔在瞬间的轰鸣中彻底坍塌。巨大的钢筋水泥将他们重重压在废墟之下。约翰被压在一块巨大的混凝土板下，腿部受伤，动弹不得；威尔则被困在附近更深处的瓦砾堆中。两人身处一片黑暗、狭窄、充满不确定性的死亡空间，唯一的联系是通过声音。在最初的震惊和绝望之后，求生的本能让他们开始互相鼓励，分享彼此的家庭生活——约翰的妻子唐娜（玛丽亚·贝罗 饰）和四个孩子，威尔怀有身孕的妻子艾莉森（玛吉·吉伦哈尔 饰）和他们的家人。对家人的思念，成为他们在黑暗中支撑下去的唯一光亮。
与此同时，在地面上，他们的家人陷入了无尽的焦虑与痛苦。唐娜和艾莉森在混乱中互相扶持，与无数等待消息的家属一起，在电视机和收音机前寻找着任何一丝希望。消息的极度匮乏让希望与绝望反复交织。
在灾难现场，前美国海军陆战队成员戴夫·卡恩斯（迈克尔·珊农 饰）在家中看到新闻后，无法置身事外。他整理好自己的装备，独自一人前往被封锁的“归零地”，并说服了一名同样不顾危险的救援人员，与几位幸存的救援者组成了一支临时搜救队。凭借着军人的直觉和毅力，卡恩斯在广袤如地狱般的废墟中奇迹般地听到了约翰和威尔微弱的回应。
救援过程异常艰难。在数小时的紧张挖掘和协调后，救援队终于将约翰成功救出。但他坚决拒绝被单独送走，坚持要等到威尔被一同救出。最终，在漫长而惊心动魄的努力后，两位警官都从死亡的深渊中被奇迹般地救出，被送往医院。影片的最后，约翰在医院的病床上醒来，与家人团聚，影片定格在劫后余生后的温情与希望之中。
客观专业影评
在处理“9·11”这一美国现代史上最沉痛的创伤时，电影创作者们面临着巨大的挑战：如何在再现历史的悲剧、尊重遇难者的同时，找到一种既能触及集体记忆，又能提供艺术价值的叙事角度。奥利弗·斯通，这位以其犀利、批判性的政治惊悚片著称的导演，在《归零地》中出人意料地选择了一条内敛、克制且充满人文关怀的微观叙事路径。他没有将镜头对准宏大叙事的政治阴谋或地缘政治的波澜，而是聚焦于废墟之下两个渺小个体纯粹的求生意志与人性光辉。这一选择本身，就构成了对“斯通式”电影语言的一次深刻反思与超越。
影片的叙事结构精巧地构建起两个平行空间：一个是地下黑暗、封闭、充满物理痛苦与心理恐惧的生存空间；另一个是地上明亮、开放、充斥着情感煎熬与信息真空的等待空间。斯通运用交叉剪辑的手法，将这两个世界无缝衔接，形成了一种强大的情感张力。废墟之下，尼古拉斯·凯奇和迈克尔·佩纳的表演是影片的绝对核心。凯奇摒弃了过往略带夸张的表演风格，将约翰·麦克劳克林的坚毅、痛苦与对家人的眷恋刻画得入木三分。他与佩纳之间仅凭声音维系的对手戏，成为全片最动人的篇章。他们在黑暗中的对话，从恐惧、绝望到分享家庭琐事、相互打气，不仅仅是求生策略，更是一种精神上的互相救赎。这种在极端环境下建立起来的深厚情谊，超越了同事关系，升华为一种同生共死的战友情谊，有力地诠释了人类在绝境中对同伴的依赖与信任。
在地上的平行叙事中，玛丽亚·贝罗和玛吉·吉伦哈尔同样贡献了精湛的表演。她们所饰演的角色代表了灾难背后千千万万个焦虑的家庭成员。她们的表演真实而克制，避免了过度煽情，那种在希望与绝望间反复撕扯的无力感，通过她们的凝视、颤抖的双手和每一次电话铃响时的惊惶，被精准地传达出来。这两条线索的并置，使得《归零地》不仅仅是一部灾难片，更是一部关于家庭、信念与坚韧的群像剧。它告诉我们，灾难的影响是双向的，前线人员的牺牲与后方家属的坚守，共同构成了应对危机的完整图景。
在技术层面，影片的摄影与美术设计功不可没。摄影师谢默斯·麦克加维成功地用视觉语言区分了两个世界。地下部分的镜头手持感强、空间极为狭窄、光线几乎完全依赖手电筒，营造出强烈的幽闭恐惧感和真实感。而地上家庭的场景则采用了更稳定、更明亮的色调，象征着正常的世俗生活，这种视觉上的反差，强化了地下世界的残酷。音效设计同样出色，废墟中细碎的尘埃声、金属的扭曲声、远处模糊的警报声与角色沉重的呼吸声交织在一起，构建了一个令人身临其境的听觉地狱。
当然，《归零地》也并非无可指摘。有评论认为，影片为了凸显希望与人性的主题，在一定程度上简化和美化了现实的残酷性。对英雄主义的塑造，特别是迈克尔·珊农饰演的“独行侠”式救援者戴夫·卡恩斯，带有一定的理想化色彩，仿佛是“天降神兵”，这或许削弱了整个救援行动背后更为复杂的集体协作与系统性的混乱。此外，影片将焦点完全集中在这两个家庭上，固然使得情感高度集中，但也牺牲了对更广阔社会图景的描绘，使得影片的视角相对单一。
然而，这些争议并不能掩盖《归零地》作为一部电影的成功。奥利弗·斯通的雄心在于，他试图从一场毁灭性的国家灾难中，提炼出最质朴、最普世的人类情感。他没有沉溺于愤怒与质问，而是选择用一部“希望寓言”来回应创伤。影片的核心并非倒塌的楼宇，而是废墟之下那颗未曾停止跳动的心。它探讨的终极问题是：当一切归零，人还剩下什么？《归零地》给出的答案是：对生命的眷恋、对家庭的责任以及陌生人之间无私的善意。它以一种近乎古典的叙事方式，完成了一次对人类精神力量的颂扬，使其成为众多“9·11”题材作品中一部独特而充满温度的铭记之作。它或许不是关于那一天的完整历史，但它无疑是关于那一天中，爱如何战胜死亡的动人诗篇。
相关问答清单
1. 电影《归零地》的导演是谁？他通常以何种风格的电影著称？
答：导演是奥利弗·斯通。他通常以拍摄具有强烈政治批判色彩、视角犀利的电影著称，如《野战排》、《刺杀肯尼迪》和《华尔街》等。
2. 电影的故事是基于真实事件改编的吗？
答：是的。电影根据真实事件改编，主角约翰·麦克劳克林和威尔·吉门诺是真实存在的纽约与纽泽西港务局警官，他们在9·11事件中被困废墟下近22小时后成功获救。
3. 片中救出两位主角的救援队领队戴夫·卡恩斯，其原型人物是谁？
答：戴夫·卡恩斯的角色集合了多位当时参与救援的真实的英雄人物，其中最主要的原型是前美国海军陆战队队员、消防员杰森·托马斯和Staff Sgt. Dave Karnes。
4. 影片是如何处理“9·11”事件本身的大场面的？
答：影片有意淡化了宏大的灾难场面。飞机撞楼和双子塔坍塌的过程并没有被直接、详细地展示，而是通过角色的视角、声音反应和地面上的尘土飞扬来侧面表现，将叙事焦点始终放在人物的命运上。
5. 尼古拉斯·凯奇和迈克尔·佩纳在片中大部分时间处于什么状态？这对他们的表演提出了什么要求？
答：他们在片中大部分时间被困在黑暗、狭窄的废墟之下，身体被固定，行动受限。这对他们的表演提出了极高要求，需要他们主要通过面部表情、声音台词和细微的肢体语言来传达角色的痛苦、恐惧、绝望与希望。
6. 电影通过哪些叙事手法来展现“希望”这一核心主题？
答：主要通过以下手法：一、地下被困人员对家人的回忆和对话，成为精神支柱；二、地上家属间相互扶持、拒绝放弃；三、以戴夫·卡恩斯为代表的平民英雄自发参与救援的义举；四、影片最终以主角获救和家庭团聚作为结局，完成了对希望的确认。
7. 与奥利弗·斯通其他政治电影相比，《归零地》在导演风格上有何明显不同？
答：《归零地》的风格截然不同，它摒弃了斯通标志性的快速剪辑、复杂结构和强烈的政治质问，转而采用一种更为传统、线性、情感内敛的古典叙事方式，更侧重于人性的光辉而非政治的批判。
8. 影片的摄影风格是如何区分“地下”与“地上”两个世界的？
答：地下世界多用手持摄影，光线昏暗、空间压抑，营造幽闭感和真实感；地上世界则多用稳定机位，色调明亮、光线自然，象征着正常的家庭生活，形成鲜明视觉对比。
9. 电影《归零地》的片名有什么象征意义？
答：“归零地”是“Ground Zero”的中文翻译，特指9·11事件后世贸中心遗址的废墟。片名象征着毁灭与死亡的终点，但影片的核心内容却是在这片“归零”之地之上，讲述生命与希望如何从零开始，赋予了这个词以重生和坚韧的新含义。
10. 尽管影片评价不错，但仍受到哪些方面的批评？
答：主要的批评包括：影片为了强化情感冲击力和希望主题，在一定程度上美化和简化了现实的残酷与混乱；主角的救援情节带有一定的“好莱坞式”英雄主义色彩；影片视角过于聚焦于白人家庭，未能更全面地反映那场灾难中多元族裔的受害经历。
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