王琦瑶（郑秀文饰）与同学蒋丽莉（苏岩饰）到片场参观，认识了摄影师程先生（梁家辉饰bbb。程先生为琦瑶拍照并倾心于她，后来更推荐琦瑶参加“上海小姐“的选举。王琦瑶的风姿不仅使她赢得了第三名，还令掌握军政大权的李主任（胡军饰）义无反顾的爱上了她。王琦瑶也全身心投入，可是李主任遭到了追杀后便销声匿迹了，王琦瑶倍感伤痛。期间她最好的朋友蒋丽莉也离开上海了。富家子康明逊（吴彦祖饰）的出现使琦瑶的生活起来波澜，琦瑶更怀上了他的孩子，由于上海局势不定康明逊必须离开，王琦瑶只好用钱买来一段婚姻以换取给予孩子的名分。十年后，她遇到了与自己女儿相仿的男孩老克，并与老克有了一段忘年恋，可是这个年轻人即将要离开上海了……
演员及所饰演人物
郑秀文 饰 王琦瑶（中年及老年）
黄奕 饰 王琦瑶（青年）
梁家辉 饰 程先生
胡军 饰 李主任
吴彦祖 饰 康明逊
苏岩 饰 萨沙
吴淡如 饰 蒋丽莉（中年及老年）
赵锦焘 饰 张国平
黄奕 饰 蒋丽莉（青年）
高云翔 饰 王琦瑶的女儿薇薇的男友
详细剧情
电影《长恨歌》以上世纪四十年代的上海为起点，讲述了一个名为王琦瑶的女子一生坎坷而传奇的命运，她的个人悲欢离合与时代的风云变幻紧密交织。
故事开端于四十年代的上海，王琦瑶（黄奕饰）是一个普通的弄堂女孩，但她天生丽质，对美和繁华有着天然的向往。在好友蒋丽莉（黄奕饰）的鼓动和摄影师程先生（梁家辉饰）的发掘下，她参加了“上海小姐”选美。凭借着独特的气质和美貌，她一举夺魁，获得了“三小姐”的称号。这个头衔彻底改变了她的人生轨迹，使她从平凡的弄堂走向了浮华的社交圈。
程先生深爱着王琦瑶，但他只是一个默默记录的观察者，他的爱克制而深沉。而王琦瑶则被权势所吸引，成为了军政要员李主任（胡军饰）的情人。她住进了爱丽丝公寓，过上了锦衣玉食的生活，但也从此失去了自由和纯粹。这段关系在时代的洪流中昙花一现，随着政局变动，李主任在一场空难中身亡，王琦瑶的“金丝雀”生活戛然而止。
五十年代，新中国成立，王琦瑶回到上海的弄堂“平安里”，隐藏起自己的过去，成为一名普通的护士。她试图融入新的时代，但内心的孤寂和对往昔的怀念从未消散。在此期间，她与出身于没落世家的大学生康明逊（吴彦祖饰）相遇。康明逊的温文尔雅和忧郁气质深深吸引了她，两人展开了一段炽热而又无奈的爱情。然而，康明逊的家族无法接受王琦瑶的“历史问题”，在巨大的压力下，他选择了退缩。此时，王琦瑶发现自己怀上了康明逊的孩子，她决定独自生下女儿薇薇，承担起所有责任。
到了七八十年代，时光流逝，王琦瑶已步入中年。她与女儿薇薇之间存在着无法逾越的代沟，女儿代表着全新的、务实的一代，无法理解母亲身上那种属于旧时代的优雅与哀愁。此时，程先生再次出现在她的生命中，他的爱依然如故，未曾改变。但王琦瑶历经沧桑，已无力再接受这份沉重的感情。然而，命运的悲剧并未结束。当年李主任的旧部下为谋夺其留下的遗物，找到了晚年的王琦瑶，在一次争执中失手将她杀害。王琦瑶的一生，从一个渴望繁华的少女，到一个被时代遗弃的美丽女人，最终在对旧梦的追寻与幻灭中画上了句号，她的故事也成为了上海这座城市一个时代的挽歌。
影评
一座城市的浮世绘与一个人的长恨歌
关锦鹏导演的《长恨歌》是一次雄心勃勃的影像叙事尝试，它试图将王安忆笔下那部荣获茅盾文学奖的、充满散文诗质感的小说，浓缩进一部两个多小时的电影里。这不仅是对一个女性命运的描摹，更旨在复刻一座城市——上海，在四十余年历史变迁中的集体记忆与精神脉络。然而，电影最终呈现的，是一幅精致、凄美，却又略显遗憾的浮世绘。它成功地捕捉了王琦瑶人生的“形”，却在一定程度上失落了原著那份流淌于字里行间的“神”。
电影最毋庸置疑的成就，在于其登峰造极的美术与氛围营造。关锦鹏作为亚洲影坛公认的美学大师，将他对旧上海的迷恋与理解，倾注于每一个画面之中。无论是四十年代“东方巴黎”的流光溢彩、爱丽丝公寓的颓靡奢华，还是五六十年代平安里弄堂的朴素与压抑，乃至八十年代改革开放初期的百废待兴，影片都通过考究的布景、华美的服饰和细腻的光影处理，构建出极具质感的时代空间。摄影师杜可风等人的掌镜，让镜头充满了呼吸感，那些氤氲的灯光、潮湿的空气、人物眼中的流转波光，都不仅仅是为叙事服务，更是在诉说着一种情绪、一种氛围。可以说，这部电影本身就是一封写给旧上海的华丽情书，其视觉上的感染力甚至超过了故事本身。
在演员阵容上，影片星光熠熠，表演也各具看点。郑秀文挑战饰演从青年到老年的王琦瑶，无疑是全片最大的焦点与争议所在。作为一个偶像歌手出身的演员，她用力地去理解并诠释这个复杂的角色，努力表现出王琦瑶的执拗、虚荣与坚韧。尤其在电影后半段，她褪去铅华，饰演一个历经风霜的中年妇人，其憔悴与疲惫感颇具说服力。然而，她身上所固有的现代都市感，与王琦瑶这个根植于特定历史土壤的人物之间，始终存在着一丝难以弥合的缝隙。相比之下，梁家辉饰演的程先生则是影片的灵魂基石。他以教科书级别的内敛表演，将一个男人长达一生的守望、克制与深情演绎得淋漓尽致。他的眼神里有爱慕、有惋惜、有无奈，却从未有过僭越。这个角色是王琦瑶命运中永恒的参照物，梁家辉的存在，为这部略显漂浮的电影提供了坚实的情感锚点。胡军的李主任霸道而专制，吴彦祖的康明逊懦弱而深情，他们都精准地代表了那个时代不同类型的男性，也构成了王琦瑶人生中至关重要的几个渡口。
然而，影片的症结也恰恰在于改编的困境。王安忆的原著并非一部以情节驱动的小说，它的力量在于其绵密、琐碎、看似松散的叙述中，所蕴含的对时间、记忆、城市精神的深刻哲思。它是一部“慢”书，需要读者沉浸其中，去感受那些被时光冲刷后的“余味”。电影作为一种线性、时空受限的媒介，在处理这类“反情节”的文学经典时，往往会陷入“削足适履”的尴尬。为了增强戏剧冲突，电影不得不将王琦瑶的一生简化为几段标志性的爱情故事，将她塑造成一个被男人和命运左右的悲剧女性。这种处理方式，使得故事更具观赏性，却也削弱了原著的厚重感。王琦瑶不再仅仅是历史的被动承受者，原著中她与上海这座城市精神上的同构关系——那种精致的利己主义、对繁华的固执追求以及最终被时代抛弃的宿命感——在电影中被淡化了。影片中的王琦瑶更像是一个经典的情节剧女主角，而小说里的王琦瑶，则是上海这座城市的“女儿”与“镜子”。
因此，《长恨歌》更像是一部关于“爱恨情仇”的挽歌，而非一曲关于“时代记忆”的史诗。它将宏大的历史背景处理为人物命运转场的幕布，政治动荡、社会变迁的深刻影响被减弱，个体的情感纠葛被放大。这使得影片在情感上足够动人，但其格局与深度，相较于原著的博大，终究是打了折扣。电影的叙事也因此显得有些零散和仓促，每个段落都像一幅精美的独立插画，但串联起来后，整体的节奏感与连贯性稍显不足。
总而言之，《长恨歌》是一次值得尊敬的改编尝试。它以顶级的制作水准和演员们真挚的表演，为我们呈现了一个美丽的、令人心碎的爱情故事。它是一扇窗，让我们得以窥见旧上海的风华绝代。但如果我们将其视为对王安忆原著的影像转译，那么它无疑是一次美丽的误读。它抓住了“恨”，却未能完全展现那份悠长、隽永、渗透在城市肌理之中的“长”。它是一首好听的流行歌，但我们期待的那部作品，或许是一部需要静心聆听的古典交响。
相关问答清单
1. 电影《长恨歌》的导演是谁？它改编自哪位作家的同名小说？
答：导演是关锦鹏，改编自作家王安忆的同名小说。
2. 影片中饰演女主角王琦瑶的演员有几位？分别是谁？
答：有两位。青年时期的王琦瑶由黄奕饰演，中老年时期的王琦瑶由郑秀文饰演。
3. 程先生在王琦瑶的一生中扮演了怎样的角色？
答：程先生是王琦瑶一生忠实的守望者和爱慕者。他最早发现并拍摄王琦瑶，见证了她的起起落落，他的爱深沉、克制而持久，是王琦瑶命运中一个永恒的情感基座。
4. “上海小姐”选美比赛对王琦瑶的人生产生了什么关键影响？
答：赢得“上海小姐”称号是王琦瑶人生的转折点。它使她从一个普通弄堂女孩一跃成为社交名媛，让她获得了进入上流社会的门票，但也正是这份浮华将她引向了与李主任的关系，开启了其充满波折的命运。
5. 影片中，吴彦祖饰演的康明逊为何最终离开了王琦瑶？
答：康明逊因为其家族无法接受王琦瑶复杂的过去（曾是高官的情人），在巨大的家庭和社会压力下，他选择了退缩，未能与王琦瑶继续走下去。
6. 影片的主要时代背景跨越了中国的哪几个重要历史时期？
答：影片的时代背景主要跨越了1940年代的民国时期、1950至70年代的新中国成立后时期，以及1980年代的改革开放初期。
7. 根据影评，电影在视觉和美学上的最大特点是什么？
答：电影在视觉和美学上的最大特点是精致、考究且充满氛围感。通过华丽的布景、服饰和细腻的光影，成功地还原并营造了不同时期上海的独特气质，尤其在表现旧上海的颓靡与繁华方面达到了极高的水准。
8. 影评认为，将《长恨歌》小说改编成电影面临的最大挑战是什么？
答：最大挑战在于原著小说的“反情节”和散文诗风格。小说的力量在于其对时间、记忆和城市精神的绵长哲思，而非强戏剧冲突。电影需要在有限的时空内，将这种内敛、散文化的文学语言转化为线性的、具象的影像叙事，容易导致原著的厚重感和精神内核被削弱。
9. 王琦瑶最终的结局是怎样的？
答：在晚年，她因为李主任留下的遗物，被当年李主任的旧部下找到，在争执中被杀害，悲剧性地结束了自己的一生。
10. 影评为何认为电影版本的王琦瑶形象与原著有所不同？
答：影评认为，电影将王琦瑶的故事更多地聚焦于几段爱情纠葛，将她塑造成一个被男人和命运左右的悲剧女性，情节性更强。而原著中的王琦瑶与上海城市精神有着更深层的同构关系，她不仅是历史的承受者，更是城市性格的化身，电影版淡化了这一宏大的主题，使得角色的格局与深度有所减少。
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