雅各布·艾洛蒂、扎克瑞·昆图将主演公路犯罪题材惊悚片[他朝那边走了](HeWentThatWay，暂译eee。该片为广告片导演杰弗里·达林的长片处女作，埃文·M·维纳撰写剧本，故事根据康拉德·希博利撰写的书籍《卢克·卡拉马佐夫》(LukeKaramazov)及驯兽师戴夫·皮茨的真实经历改编。在1964年，知名驯兽师戴夫·皮茨和他训练的电视明星黑猩猩斯潘基开启了他们的巡回演出。在演出路途中，他们与连环杀手拉里·李·兰斯遭遇，这是一场致命之旅。昆图饰演以戴夫·皮茨为原型的吉姆·古德温，艾洛蒂饰演以拉里·李·兰斯为原型的鲍比·福尔斯。
演员及所饰演人物
蕾雅·赛杜 饰演 玛尔/朱迪特
影片的女主角，一位德国科学家的妻子，被留在一个葡萄牙海边小镇，开始了自我探索与等待的旅程。
帕斯卡尔·格里高利 饰演 海因里希/延斯
玛尔的丈夫，一名前往执行秘密任务的科学家，他的缺席与神秘信息是驱动玛尔行动的核心。
吉斯·纳内 饰演 曼努埃尔
小镇上的一个神秘青年，身上似乎背负着沉重的过去，与玛尔有过短暂而深刻的交集。
阿方索·桑托斯 饰演 老妇人/她的丈夫
一对在小镇旅馆中居住的老人，妻子濒临死亡，他们的存在引发了玛尔关于生命、爱与终结的思考。
维多利亚·盖拉 饰演 金/年轻女孩
小镇上的居民，角色身份模糊，有时作为玛尔的向导，有时又是神秘的观察者，体现了小镇的非现实感。
贡萨洛·瓦林特 饰演 旅店老板
玛尔下榻旅馆的老板，是玛尔接触这个陌生世界的第一个窗口。
让弗朗索瓦·斯泰弗南 饰演 美国人
一位在小镇上经营着旅行社的美国人，似乎在收集人们的故事，他的存在为小镇增添了一层寓言色彩。
详细剧情
电影《他朝那边走了》始于一个宁静而略带诡异的场景。德国科学家海因里希和他的妻子玛尔抵达了一个虚构的葡萄牙海滨小镇——旺塔德姆。这里的建筑低矮，色调柔和，空气中弥漫着咸湿的海风和一种不真实的静谧感。海因里希告知玛尔，他需要立即前往一个地方执行一项紧急任务，但他会留下线索，让她能够跟随他的脚步。他留下一张字条，交给玛尔一把房门钥匙，然后便驱车离去，留下玛尔独自一人面对这个完全陌生的环境。
玛尔入住了一家小旅馆，开始她的等待。旺塔德姆是一个充满奇特之处的地方。这里的居民似乎都生活在一个流动的、没有明确时间刻度的空间里，他们说着不同的语言，角色身份也时常模糊不清。玛尔按照丈夫留下的第一个指示，参加了当地的葡萄牙语课程。学习一门新的语言，成为了她融入这个新世界、构建新身份的途径。在课堂上，她遇到了形形色色的人，包括一个对她颇有好感的年轻人。
随着时间的推移，海因里希的“线索”以一种神秘的方式出现，有时是一张字条，有时是某个陌生人的指引，带领着玛尔在小镇的不同地点穿梭——从悬崖边的灯塔，到空无一人的海滩，再到当地人举办晚宴的喧嚣庭院。在这个过程中，玛尔遇到了许多关键人物：一位在旅馆房间里静静等待死亡的年迈妇人，以及悉心照料她的丈夫。他们的对话触及了生命、陪伴与告别的本质，让玛尔的等待不仅仅是对丈夫的期盼，更深化为对存在意义的探寻。她还与一个经营旅行社的美国人交谈，后者似乎对收集故事和记忆抱有极大的兴趣，他的存在让整个小镇的故事更显虚无和疏离。
小镇的生活像一首缓慢的散文诗，充满了梦境般的片段。玛尔与一个叫曼努埃尔的青年有过一段短暂的交流，他背负着创伤的过去，他的沉默与痛苦与玛尔的孤独形成了共鸣。居民们似乎都在扮演着某种角色，他们的过去、现在和未来交织在一起，难以分辨。玛尔逐渐从一个外来的“等待者”，变成了这个非现实空间的参与者。她的身份也从“海因里希的妻子”慢慢变得模糊，她甚至被人称呼为“朱迪特”。
影片的高潮部分是一场盛大的社区宴会，所有人聚集在一起，分享食物、舞蹈和音乐，充满了原始的生命力。宴会结束后，玛尔终于收到了最后的“指引”，她走向海滩。在月光的映照下，她看到了远处走来的身影——正是她的丈夫海因里希。两人在海边重逢，他们的对话平静而克制。海因里希问她等了多久，玛尔回答说不久。他问她经历了什么，她却只是微笑着，仿佛所有的漫长等待和内心波澜都已融化在这片刻的重逢之中。影片的最后一幕是他们相拥走向深邃的海洋，留下一个开放式的结局：这究竟是真实的重逢，还是玛尔在漫长等待中构建的幻觉？是生命的延续，还是灵魂的超脱？导演并未给出答案，将一切留给了观众的解读。
客观专业影评
在当代影坛，匈牙利导演伊尔蒂科·茵叶蒂是一位独一无二的诗人，她的电影并非用情节驱动，而是用情绪、氛围和哲学思辨编织而成。继金熊奖获奖作品《肉与灵》之后，她的新作《他朝那边走了》再次将观众带入一个超现实主义的梦境，这一次，她用葡萄牙海岸线的光影，探讨了一个更为永恒也更为抽象的主题——等待、记忆与爱的本质。这并非一部适合所有观众的影片，它摒弃了传统叙事的快感，转而提供了一场近乎冥想式的观影体验，其价值不在于“讲述了什么”，而在于“唤起了什么”。
影片的结构颠覆了线性时间，呈现出一种循环往复的流动性。故事的起点——德国科学家海因里希的神秘离去——本身就是一个寓言式的设定。他并非一个具体的寻找目标，而是女主角玛尔内心旅程的催化剂。他的缺席，以及那些断断续续、充满象征意味的“线索”，构成了影片叙事的骨架。茵叶蒂巧妙地将“寻找”这一行为本身，转化为“存在”的过程。玛尔的每一个脚步，每一次与小镇居民的相遇，都不再是为了接近丈夫，而是在构建一个属于自己的、独立于丈夫之外的感知世界。旺塔德姆这个虚构的小镇，便是这一心理空间的外化。在这里，语言的界限被打破，身份可以重塑，时间失去了意义，它更像是一个灵魂的渡口，人们在此停留、交谈、遗忘、重逢。
演员的表演是这座影像诗意殿堂的核心支柱。蕾雅·赛杜的演绎堪称精湛，她几乎完全卸下了标志性的外放魅力，以一种极度内敛、近乎透明的状态，塑造了玛尔这个角色。她的脸庞如同一块空白的画布，映照出孤独、迷茫、好奇与平静的细微变化。她的大部分时间都在沉默中观察，眼神的流转取代了大段的独白，却将一个女性在悬置状态下的内心震荡表现得淋漓尽致。这种克制的表演，与影片整体的静谧氛围相得益彰。而配角阵容则共同构建了旺塔德姆的集体无意识，他们如同幽灵般穿梭在镜头中，每个人身上都带着故事的碎片，却又未曾完整讲述，正是这种不完整性，赋予了影片巨大的想象空间。
茵叶蒂的导演语言在本片中臻于化境。她与摄影师Máté Herbai合作，大量运用自然光，尤其是柔和的晨昏光线，将葡萄牙海岸描绘得如同一幅幅印象派画作。长镜头和缓慢的推拉摇移，让观众的目光得以在画面中沉浸、游走，去感受海风的吹拂、阳光的温度和沙粒的质感。这种视觉上的“慢”，强制性地将观众从快节奏的现实生活中抽离，与玛尔一同进入“等待”的时空。声音的运用同样精妙，海浪声、风声、葡萄牙语的呢喃，以及偶尔出现的古典乐，共同营造出一种既疏离又温暖的听觉环境。这些非叙事的元素，共同构成了影片的诗性肌理。
然而，《他朝那边走了》的挑战性也恰恰源于此。对于习惯了因果逻辑和情节推进的观众而言，影片的缓慢节奏和高度的象征性可能会带来困惑甚至挫败感。它拒绝提供明确的答案，甚至连最核心的“重逢”结局，也模糊得如同海市蜃楼。但这正是茵叶蒂的意图所在。电影并非要解答“海因里希去了哪里”，而是要探讨“在等待中，玛尔成为了谁”。它是一面镜子，映照出现代人在情感联结中的孤独与渴望，以及在不确定性面前，我们如何通过构建内在秩序来寻求安宁。影片探讨了语言的边界——玛尔学习葡萄牙语，不仅仅是沟通，更是在尝试用新的符号系统理解世界；它也探讨了记忆的可靠性——那些信息究竟来自丈夫，还是玛尔自己的潜意识投射？
总而言之，《他朝那边走了》是一部需要用心灵而非理智去感受的电影。它是茵叶蒂献给爱、孤独与时间的一首低语长诗，一部关于灵魂如何在空旷中起舞的影像沉思录。它或许不会带来即时的感官冲击，但它的余韵悠长，会在观影结束后，如海浪般反复冲刷你的内心，让你重新审视生命中那些漫长的等待，以及那些在等待中被悄然塑造的我们自己。它证明了电影作为一种艺术形式，依然有能力去触碰那些无法用言语精确形容的生命体验，并将其化为永恒的瞬间。
相关问答清单
1. 问：电影《他朝那边走了》的导演是谁？她之前的哪部作品为她赢得了国际声誉？
答：导演是匈牙利女导演伊尔蒂科·茵叶蒂。她之前的电影《肉与灵》在2017年获得了第67届柏林国际电影节金熊奖。
2. 问：女主角蕾雅·赛杜在片中扮演的角色叫什么名字？她在影片开始时面临的核心处境是什么？
答：她扮演的角色名叫玛尔。她在影片开始时，与丈夫一同抵达一个陌生的葡萄牙小镇，但丈夫随即因执行神秘任务而离开，将她独自一人留在那里，她由此开始了一段漫长的等待与探索。
3. 问：玛尔的丈夫海因里希在故事中起到了什么样的叙事作用？
答：海因里希是一个功能性的象征角色，而非一个传统意义上的人物。他的缺席以及留下的神秘线索，是驱动整个故事和玛尔内心旅程的催化剂。他代表了玛尔等待的目标，但其作用是激发玛尔的自我发现和转变，而非让她完成一个“寻找丈夫”的任务。
4. 问：故事发生的虚构葡萄牙小镇叫什么名字？这个小镇在影片中呈现出怎样的特点？
答：小镇名叫“旺塔德姆”。它的特点是超现实、时间感模糊、生活节奏缓慢、居民身份多变且充满神秘感。它像一个与世隔绝的乌托邦或灵魂的渡口，现实与非现实的界限在这里被打破。
5. 问：影片在视觉风格上最显著的特征是什么？
答：最显著的视觉特征是大量使用自然光，尤其是柔和的晨昏光线，营造出一种油画般的、空灵宁静的氛围。导演偏爱长镜头和缓慢的镜头运动，让画面充满呼吸感，使观众沉浸在海滨环境的情绪之中。
6. 问：玛尔在等待期间学习葡萄牙语，这个行为在影片中有什么象征意义？
答：学习新语言象征着玛尔尝试融入新环境、构建新身份的努力。语言是理解和认知世界的工具，学习葡萄牙语意味着她不再是一个纯粹的“外来者”，而是开始主动适应、接受并试图理解这个新的现实，是她内心转变的外在体现。
7. 问：影片的叙事结构是传统的线性叙事吗？它采用了怎样的叙事手法？
答：不是。影片采用了一种非线性的、如同梦境般的叙事结构。故事片段之间缺乏明确的因果联系，时间流动感不强，更像是通过情绪和象征性的场景串联起来的意识流叙事，重点在于氛围营造和主题表达，而非情节推进。
8. 问：除了等待与寻找，影片还探讨了哪些核心主题？
答：影片还探讨了记忆与遗忘、存在的孤独、语言的局限性、生命与死亡的联结、以及在不确定性中寻找自我和内心秩序的主题。通过玛尔的经历，影片深入挖掘了爱与分离的本质。
9. 问：电影的结局是开放式的，玛尔与丈夫在海滩重逢，这个场景应该如何理解？
答：这个结局具有多重解读的可能性。它可以被理解为真实的重逢，是等待的终结；也可以被解读为玛尔在极度孤独和思念中产生的幻觉或梦境；更深层次上，它可以被视为一种精神上的和解与超越，玛尔通过漫长的内心旅程，最终与自己内心的“他”（无论是爱人还是理想）达成了和解，获得了平静。导演并未给出唯一答案。
10. 问：影片中那位濒死的老妇人及其丈夫的故事，对整个影片有何启示？
答：这对老夫妻的故事是影片中一个重要的寓言。他们平静地面对死亡，展现了生命中最后阶段的陪伴与接纳。这为正在“等待”的玛尔提供了一个关于生命终点的参照，让她思考关于时间、爱与告别的意义，深化了影片关于存在本质的哲学探讨。
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