阿龙（郑中基饰）与八岁女儿萤萤（傅舜盈饰）相依为命，因背负着前妻的赌债而生活潦倒，但积极乐观的他从没有抱怨半句，深信好人有好eee。苦尽甘来，阿龙终于还清债务，并决定带女儿去泰国旅游，只可惜萤萤在旅程中被拐子集团掳走了。
演员及饰演人物
| 演员 | 饰演角色 | 角色简介 |
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| 邓光荣 | 李小龙（阿龙） | 重情重义、充满男性气概的码头工人，后为家庭铤而走险，最终走向悲剧命运的悲情英雄。 |
| 张艾嘉 | 方美丽 | 阿龙的女友及后来的妻子，一位善良、坚韧的传统女性，为家庭默默付出，是阿龙精神上的支柱。 |
| 叶童 | 阿芬 | 在阿龙人生低谷时出现的一位温柔女子，给予他关怀与温暖，代表着另一种安稳生活的可能性。 |
| 王钟 | 大佬 | 码头上的领袖人物，阿龙敬重的大哥，为人仗义，但其江湖地位也暗示着环境的险恶。 |
| 金燕玲 | 佩君 | 方美丽的朋友，在美丽生活艰难时给予帮助，是美丽情感上的支持者。 |
详细剧情
电影《再见阿龙》讲述了一个关于爱、责任与宿命的悲情故事。主角李小龙，人称阿龙，是香港码头上一名充满干劲和正义感的年轻工人。他为人豪爽，重情重义，深受码头大佬的赏识和工友们的拥戴。在一次偶然的机会中，他邂逅了纯真美丽的餐厅服务员方美丽，两人迅速坠入爱河。
阿龙和美丽的爱情甜蜜而炽热，不久后他们便结婚生子，组建了一个温馨的小家庭。然而，随着孩子的出生和生活的压力，阿龙深感仅靠码头微薄的薪水无法给妻儿提供更好的生活。为了快速赚钱，改变家庭的经济状况，他开始涉足灰色地带，参与大佬安排的走私等非法活动。虽然他初衷是为了家庭，但这条路却让他离正常的生活越来越远。
阿龙的频繁夜归和身上的江湖气息，让美丽倍感担忧和不安。两人之间的裂痕逐渐产生。最终，在一次大型走私行动中，为了保护大佬，阿龙挺身而出，独自承担了所有罪责，被判入狱。
在阿龙服刑的漫长岁月里，美丽独自承受着外界的白眼和生活的重压，艰难地抚养着年幼的儿子。她定期探监，鼓励阿龙，但生活的艰辛和内心的孤独让她备受折磨。阿龙在狱中深刻反思，渴望早日出狱，回归家庭，补偿对妻儿的亏欠。
多年后，阿龙因表现良好而获释。他怀着满腔的愧疚和期待回到家中，但物是人非。儿子对他既陌生又抗拒，美丽虽然接纳了他，但两人之间横亘着多年的隔阂与伤痛。阿龙努力想融入家庭，找一份正当工作，但他过去的“污点”让他四处碰壁，社会对他的接纳度极低。
就在阿龙人生最为灰暗、备受挫折的时期，他遇到了善良温柔的女子阿芬。阿芬不介意他的过去，给予了他久违的尊重和关怀，让他冰封的内心感到一丝暖意。阿芬的出现，让阿龙在情感上陷入了挣扎：一边是亏欠太多、难以挽回的家庭，一边是能给予他慰藉和理解的新情感。但最终，他对美丽和儿子的责任感战胜了一切。
然而，命运似乎并未打算放过他。当年的宿敌寻仇而来，威胁到他的家人安全。为了彻底保护妻儿，让他们能过上没有恐惧的生活，阿龙决定用自己的方式进行最后一次了断。在一场惨烈的搏斗后，阿龙解决了敌人，但自己也身负重伤。在生命的最后一刻，他回到了美丽的身边，完成了最后的告别。电影的结尾，美丽带着儿子站在阿龙的墓前，过往的一切恩怨情仇都随风而逝，只留下一个悲壮而令人唏嘘的背影。
影评
《再见阿龙》：一部被低估的香港悲剧英雄主义范本
在香港电影的璀璨星河中，英雄片（Heroic Bloodshed）无疑是最具代表性的类型之一。当我们谈论吴宇森的暴力美学，或林岭东的写实愤怒时，一部由邓光荣监制并主演的《再见阿龙》常常被忽视。然而，这部拍摄于1981年的作品，以其深沉内敛的情感表达和对男性悲剧命运的精准刻画，堪称一部被时代低估的、真正意义上的“英雄悲歌”。它没有双枪快慢的潇洒，却有着刀刀入肉的生活质感与情感重量。
影片的核心，是邓光荣塑造的阿龙这一角色。与日后周润发饰演的“小马哥”或“Mark哥”那种在银幕上光芒四射、以一敌百的浪漫化英雄不同，邓光荣的阿龙是一个彻头彻尾的“草根英雄”。他的英雄气概并非来自枪法或胆识，而是源于一种最朴素、最原始的责任感——对家庭的爱。这种爱，既是他的铠甲，也是他的软肋，更是将他推向深渊的致命力量。影片的叙事逻辑清晰地展示了这一点：为了给妻儿更好的生活，他选择了捷径；为了保护大佬，他选择了牺牲自由；为了家人的安全，他最终选择了自我毁灭。阿龙的每一步选择，都根植于“爱”，却一步步走向了“再见”的结局。这种由善意出发，最终导向悲剧的宿命感，构成了影片最强大的戏剧张力。
导演的处理方式摒弃了当时流行的戏剧化夸张，转而采用一种近乎纪实的现实主义笔触。码头的尘土、拥挤的公屋、工厂的喧嚣，这些鲜活的市井景观为阿龙的悲剧提供了坚实的社会背景。影片的动作场面并不华丽，甚至有些笨拙，但充满了原始的力量感和真实的痛感。这种写实主义风格，使得阿龙的困境不再是遥远的江湖恩怨，而是观众能够感同身受的、属于升斗小民的生存挣扎。当阿龙出狱后四处求职碰壁，面对社会不公的冷眼时，影片已经超越了个人恩怨，触及了更深层的社会批判。
演员的表演是影片成功的另一大关键。邓光荣以其独特的“大哥”气质，完美地驾驭了阿龙这个复杂角色。他前期的意气风发、中期的懊悔无助以及后期的决绝悲壮，层次分明，令人信服。他将一个硬汉内心深处的脆弱与温情，通过眼神和细微的表情精准地传递出来，使得阿龙这个人物有血有肉，而非一个扁平的符号。张艾嘉饰演的方美丽，则是传统东方女性坚韧与付出的化身。她的表演内敛而充满力量，那份默默承受的苦难，以及对丈夫不离不弃的坚守，是影片情感稳固的基石。而叶童饰演的阿芬，如同阿龙灰色生命中的一抹亮色，她的存在并非简单的“第三者”，而是一种“可能性”的象征，象征着阿龙本可以拥有却不曾抓住的平静与安宁，加剧了影片的悲剧色彩。
从主题深度来看，《再见阿龙》探讨的是一个永恒的命题：男性在社会、家庭与自我认同中的困境。阿龙的悲剧，在于他将自我价值完全捆绑于“养家糊口”这一传统男性角色上，当正常渠道无法实现时，他便不惜以身试法。影片深刻地揭示了这种“爷们儿”式思维背后的虚荣与破坏性。他渴望成为一个好丈夫、好父亲，但他的行为却恰恰摧毁了这一切。这种悖论，是阿龙个人性格的悲剧，也是一个特定时代背景下，香港底层男性精神困境的缩影。
总而言之，《再见阿龙》是一部需要静心品味的作品。它没有用刺激的视听语言来取悦观众，而是用扎实的剧本、精湛的表演和深刻的主题探讨，构建了一个感人至深的悲剧世界。它告诉我们，真正的英雄主义，或许不在于战胜多少敌人，而在于面对生活的重压和命运的捉弄时，依然选择承担与守护。它是一首属于普通男人的悲壮挽歌，一声在时代洪流中无奈而又沉重的叹息。在今天回望，这部电影的价值愈发显得珍贵，它提醒我们，在香港电影的黄金年代，除了枪林弹雨的豪情，还有这样一隅为小人物命运而谱写的、充满人情味的动人篇章。
相关问答清单
1. 问：电影《再见阿龙》的导演是谁？
答： 电影的导演是丁善玺。
2. 问：主角阿龙最初的职业是什么？
答： 阿龙最初是香港码头上的一名年轻工人。
3. 问：导致阿龙入狱的直接原因是什么？
答： 为了保护他所敬重的码头大佬，在一次走私行动中，阿龙主动承担了所有法律责任，因此被捕入狱。
4. 问：阿龙的妻子方美丽由哪位演员饰演？她在电影中是如何面对生活的？
答： 方美丽由张艾嘉饰演。在阿龙入狱后，她独自承受社会压力和生活重担，坚韧地抚养儿子，默默地等待丈夫归来。
5. 问：叶童饰演的阿芬在剧情中扮演了什么角色？
答： 阿芬在阿龙出狱后人生最失意、最孤独的阶段出现，给予他关怀和慰藉，代表了另一种平静安稳生活的可能性，也让阿龙的情感陷入更深的挣扎。
6. 问：电影《再见阿龙》的核心主题是什么？
答： 电影的核心主题是探讨男性因家庭责任而引发的自我毁灭悲剧，展现了爱、牺牲、宿命以及底层小人物的生存困境。
7. 问：如何评价邓光荣在影片中的表演？
答： 邓光荣的表演深沉而富有层次感。他成功塑造了一个重情重义但充满悲剧色彩的草根英雄形象，将角色的意气风发、内心的挣扎、悔恨与最终的决绝都演绎得淋漓尽致，是整部电影的灵魂。
8. 问：影片的结局是怎样的？
答： 影片的结局是悲剧性的。为了保护家人不受宿敌的威胁，阿龙与敌人同归于尽，最终在妻子和儿子的告别中死去。
9. 问：电影片名“再见阿龙”有何深层含义？
答： “再见”不仅是字面上的告别，更象征着阿龙与这个世界的永别，与他所深爱家庭的永别，也象征着一种悲剧英雄命运的终结。它包含了无尽的惋惜、无奈和悲壮的情感。
10. 问：《再见阿龙》与80年代中后期的香港英雄片有何区别？
答： 与吴宇森等导演拍摄的、充满浪漫化个人英雄主义和华丽暴力美学的英雄片不同，《再见阿龙》风格更偏向现实主义和悲情剧。它聚焦于普通小人物的生活困境，动作场面朴实，情感表达深沉内敛，其悲剧性源于生活本身而非江湖的浪漫想象。
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