哈尔普瑞特（兰碧卡普尔RanbirKapoor饰）以B等成绩勉强大学毕业，家境一般的他没有听从朋友的建议去考工商管理硕士，而是去应聘做销售人aaa。幸运的是他机缘巧合的获得了为你服务公司老总的赏识进入电脑销售行业，满心欢喜原本大展拳脚的哈尔普瑞特却在一开始就犯了致命的错误，正直的性格让他与索要回扣的客户起了冲突，老板罚他不准再涉及公司业务，同事们也为此排斥他。渐渐的他发现单一的指标数字和销售行业的潜规则让他感到厌倦，于是他决定开始创业，在其他伙伴的合作下，各自发挥所长，并凭着诚信的服务和售后建立起了火箭电脑销售公司。
《年度推销员》（Death of a Salesman, 1985）
演员及饰演人物
达斯汀·霍夫曼 饰 威利·洛曼
凯特·里德 饰 琳达·洛曼
约翰·马尔科维奇 饰 比夫·洛曼
斯蒂芬·兰格 饰 哈皮·洛曼
查尔斯·德恩 饰 查理
路易斯·佐里奇 饰 本·洛曼
乔纳森·普雷斯 饰 霍华德·瓦格纳
大卫·S·霍华德 饰 伯纳德
凯伦·杨 饰 “那个女人”
汤姆·西格莱尔 饰 斯坦利
详细剧情
电影《年度推销员》讲述了年逾六十三岁的旅行推销员威利·洛曼在人生末期的精神崩溃与家庭悲剧。
故事开始于一个深夜，精疲力竭的威利提前从工作岗位上返回家中。他的妻子琳达察觉到丈夫的异常，他时常自言自语，产生幻觉，甚至在开车时走神，险些酿成事故。琳达深知威利背负着巨大的压力，一方面是他的销售业绩江河日下，仅靠佣金度日；另一方面，他的两个儿子——三十多岁的比夫和哈皮——依然生活迷茫，一事无成，这让威利深感挫败。
比夫和哈皮回到家中暂住，一家人看似团聚，实则暗流涌动。威利一直向儿子们灌输一种价值观：只要有魅力、受人欢迎，就一定能成功。他将自己未竟的梦想寄托在儿子们身上，尤其是曾是他高中橄榄球明星的长子比夫。然而，现实是，比夫多年来漂泊不定，无法稳定工作；哈皮则像个小版威利，靠花言巧语和谎言周旋于女性和琐碎工作中，内心同样空虚。
影片通过大量的闪回，揭示了威利家庭的过去。在威利的记忆中，他曾意气风发，对比夫寄予厚望，教导他“门路比什么都重要”。然而，一个关键的秘密撕裂了这个家庭的纽带：多年前，当高中毕业的比夫因数学不及格，满怀崇敬地前往波士顿向父亲求助时，却在酒店房间里撞见了威利与一个情妇在一起。这一发现彻底粉碎了比夫心中父亲的伟岸形象，也让他从此失去了人生的方向和奋斗的动力。从此，父子关系降至冰点，威利则用更深的谎言和幻想来掩盖这个不堪的真相。
回到现实，威利因年老体衰、精神不济而被老板霍华德解雇。他哀求霍华德给他一个在纽约本地工作的机会，却被无情拒绝，这标志着他作为一名推销员职业生涯的彻底终结。与此同时，威利一家在餐厅聚餐，比夫试图向父亲坦白自己一直以来的失败和迷茫，希望家人能面对现实。但威利无法接受儿子的“平庸”，再次陷入与已故哥哥本的幻象对话中。本是一个通过冒险非洲而迅速致富的投机者，代表着威利内心深处对“快速成功”的渴望和幻想。混乱中，哈皮为了保住面子，抛下父亲和比夫，与两个陌生女子离去。被孤立的威利彻底崩溃。
回到家，比夫与威利发生了全剧最激烈的冲突。比夫含泪呐喊着强迫父亲和家人们看清真相：“我偷了一支笔！我们都是普通人！”他试图撕毁笼罩整个家庭的虚假光环。这场爆发让威利在短暂的清醒中看到了比夫对自己的爱。然而，威利却将这份爱误解为比夫依然对他抱有成功的期望。为了用最后的方式证明自己的价值，威利决定自杀，以换取两万美元的保险金，他认为这笔钱能让比夫重新创业，实现他未竟的“美国梦”。
最终，威利故意驾车撞毁，死于一场“意外”。在他的葬礼上，琳达抚摸着丈夫的棺木，悲怆地哭喊道：“我们自由了……”这句台词充满了无尽的讽刺与悲哀。比夫似乎终于从家庭的谎言中解脱，决心寻找真实的自我；而哈皮却发誓要继承父亲的“遗志”，重走父亲的老路，暗示着这个悲剧的循环或许还将继续。
影评
一部经典的戏剧作品要成功地在银幕上重生，最大的挑战在于如何将舞台的象征性与集中性，转化为电影独有的现实感与渗透力。1985年由沃尔克·施隆多夫执导、达斯汀·霍夫曼主演的电视电影《年度推销员》，无疑是这一挑战下最卓越的范本之一。它没有进行颠覆性的改编，而是以一种近乎虔诚的姿态，借助电影语言的细腻与逼真，将亚瑟·米勒笔下那个关于美国梦破碎的悲剧，雕刻成一尊令人心碎的现实主义雕塑。它不仅仅是戏剧的影像复刻，更是一次深刻的心理解剖，一场关于普通人威利·洛曼灵魂坍塌的沉浸式体验。
影片的基石，无疑是达斯汀·霍夫曼那堪称教科书级别的表演。他所塑造的威利·洛曼，是一个被时代、理想和自我欺骗三重碾压的复杂体。霍夫曼没有简单地将威利演绎成一个可悲的失败者，而是赋予了他一种令人窒息的生命质感。他的肢体语言——微微佝偻的背脊、拖沓的脚步、神经质的手部动作——无声地诉说着一个推销员常年奔波的疲惫与内心的不安。他的声音在爆发性的咆哮与虚弱的耳语间切换，精准地捕捉了一个濒临崩溃者的精神状态。霍夫曼的表演超越了“演”，他“是”威利。当他与幻影中的哥哥本对话时，眼中闪烁着对投机成功的渴望与偏执；当他被年轻的老板解雇时，那种被时代抛弃的茫然与屈辱感穿透屏幕；当他在餐厅里被儿子们冷落，陷入混乱的回忆时，我们能清晰地看到一个男人的精神世界如何在现实与过去之间被撕扯得支离破碎。这是内化至骨髓的表演，它迫使观众进入威利幽闭、混乱的内心，感受他的每一次心悸与阵痛。
如果说霍夫曼是影片燃烧的核心，那么围绕他的配角们则是构成这团火焰的氧气与燃料。凯特·里德饰演的琳达，是这个悲剧中最坚固也最柔软的支点。她不是传统意义上的贤妻，而是一个清醒的共犯。她比任何人都清楚威利的失败与家庭的谎言，但出于深沉的爱与维护，她选择用“关注”和“忍耐”来粉饰太平。里德的表演充满了克制的张力，尤其在结尾那句著名的“我们自由了”中，她的悲痛、释然与绝望交织，道出了一个女性在丈夫死后终于摆脱沉重负担的全部复杂情感，令人肝肠寸断。约翰·马尔科维奇则将比夫的挣扎与愤怒诠释得淋漓尽致。他不仅是父亲的对立面，更是父亲价值观的直接受害者。马尔科维奇精准地展现了比夫从崇拜幻灭到试图撕破真相的痛苦过程，他那次声嘶力竭的爆发，是全剧情感的宣泄口，也是对威利所代表的虚假美国梦最有力的控诉。
导演沃尔克·施隆多夫在影片中展现了其对电影媒介的深刻理解。他没有被舞台剧的框架所束缚，而是运用了大量电影化的手法来强化主题。摄影机不再是远观的舞台记录者，而是侵入式的窥探者。大量的特写镜头对准威利汗湿的额头、颤抖的嘴唇和空洞的眼神，制造出一种强烈的压迫感和亲密感，让观众几乎能触摸到角色的体温与焦虑。影片在现实与回忆之间的切换流畅而富有意义，闪回不再是简单的背景交代，而是作为威利精神活动的一部分，与现实无缝交织。过去的光辉与狼狈，现在的窘迫与冲突，共同构建了一个完整的、扭曲的心理时空。此外，影片的布景与道具设计也极具匠心。洛曼家那栋被摩天大楼包围的狭小房子，既是物理上的囚笼，也是心理上的围城，象征着小人物在现代资本主义社会中的无足轻重与精神困境。
《年度推销员》之所以在今天看来依然具有强大的现实意义，在于它探讨了永不过时的主题：个体价值与社会标准的冲突，父子关系的传承与异化，以及“成功”一词被物质化后的虚幻与毒性。威利·洛曼的悲剧，是他个人的悲剧，更是一个时代的缩影。他坚信的“有人缘就能成功”的信条，在冰冷的商业逻辑面前不堪一击。他一生都在追求世俗意义上的成功，却在这个过程中失去了最宝贵的家庭真实与自我认知。影片最终留给我们的，是无尽的反思：当一个人终其一生都在追逐一个不属于他的梦时，他的生命是否还有意义？而当我们用期望和谎言去构建家庭关系时，我们最终得到的，究竟是爱还是更深的枷锁？
总而言之，《年度推销员》是一部在表演、导演和思想深度上都达到巅峰的电影作品。它以忠实于原著的精神，完成了从舞台到银幕的完美升华。它不是一部提供娱乐的电影，而是一面镜子，映照出梦想的脆弱、现实的残酷，以及人性深处永恒的矛盾与悲哀。它沉重、压抑，却又因其深刻的真实而焕发出不朽的艺术力量，值得每一位观众静心观看，并从中审视自己的人生与信念。
问答清单
1. 问：威利·洛曼的职业是什么？
答：他是一名旅行推销员。
2. 问：导致威利与长子比夫关系破裂的关键事件是什么？
答：比夫在波士顿的酒店房间里撞见了父亲威利的情妇，这彻底粉碎了他对父亲的崇敬。
3. 问：威利最终为什么选择自杀？
答：他认为自杀后获得的保险金可以帮助儿子比夫重新创业，以此作为自己作为父亲和养家者的最后价值证明。
4. 问：威利的哥哥本在他的幻象中象征着什么？
答：本代表着威利内心深处渴望的、通过冒险和投机快速成功的美国梦的另一面，与他自身勤恳却失败的职业生涯形成鲜明对比。
5. 问：影片的结局是什么？
答：威利驾车自杀身亡，家人为他举办了葬礼。比夫决定寻找真实的自我，而哈皮则计划继承父亲的“遗志”。
6. 问：与威利一家形成对照的邻居父子查理和伯纳德，他们的成功模式有何不同？
答：查丽父子代表脚踏实地、勤恳工作、务实成功的价值观，他们相信努力和专业能力，这与威利崇尚“魅力”和“人脉”的虚幻价值观形成鲜明对比。
7. 问：在影片结尾，威利的妻子琳达说“我们自由了”，这句话的深层含义是什么？
答：这句话充满了悲哀和讽刺。它意味着威利死后，琳达和家庭终于从偿还债务、维持虚假体面的长期精神压力和经济重担中解脱了。
8. 问：威利向儿子们灌输的核心价值观是什么？
答：他认为只要有人缘、受人欢迎、善于交际，就能轻易获得成功，而勤奋和才能是次要的。
9. 问：谁执导了这部1985年的电影版《年度推销员》？
答：德国导演沃尔克·施隆多夫。
10. 问：影片中，威利被解雇的直接原因是什么？
答：他的老板霍华德认为他年老体衰、精力不济，无法再胜任旅行推销员的工作，并拒绝了他调往纽约本地办公室的请求。
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