故事发生在1993年的夏天，女孩弗里达（莱娅·阿蒂加斯LaiaArtigas饰）的母亲因病不幸去世，留下可怜的小姑娘无人照bbb。弗里达的舅舅埃斯特维（大卫·维达古尔DavidVerdaguer饰）和舅母玛尔加（布鲁娜·库希BrunaCusí饰）收留了无家可归的弗里达，但这也意味着，弗里达必须离开出生成长的大城市，习惯乡村的生活。
演员及饰演人物
莱娅·阿蒂加斯 饰 弗里达
保拉·罗伯斯 饰 安娜
大卫·贝尔达格尔 饰 埃斯特维（舅舅）
布鲁娜·库西 饰 玛丽亚（舅母）
费尔米·雷沙克 饰 外公
伊莎贝尔·罗卡蒂 饰 外婆
埃特娜·坎皮略 饰 塞莉娅
蒂顿·弗劳卡 饰 阿古斯汀叔叔
详细剧情
电影《九三年夏天》讲述了1993年夏天，六岁的小女孩弗里达在母亲因艾滋病去世后，被父亲送到加泰罗尼亚乡村的舅舅家生活的故事。影片以弗里达的视角展开，细腻地捕捉了一个孩子在面对巨大创伤和陌生环境时，如何用自己的方式去理解、适应和重建生活的过程。
故事伊始，弗里达和父亲在巴塞罗那的公寓里打包行囊。她似乎并未完全理解死亡的永久性，母亲的形象只出现在一张褪色的照片上。她被告知将要去乡下和舅舅埃斯特维、舅母玛丽亚一起度过夏天。抵达乡下后，广阔的自然风光和陌生的新家让弗里达感到既新奇又不安。舅舅和舅母对她关怀备至，但他们的善意中夹杂着一丝小心翼翼的试探和疲惫，因为他们也正在期待自己第一个孩子——安娜的出生。
弗里达的到来，打破了这个小家庭原有的平衡。她像一个敏感的闯入者，用沉默、疏离和偶尔的挑衅来试探这个新环境的边界。她会因为小事而大发脾气，或者故意不理睬舅母的呼唤。随着安娜的出生，弗里达的危机感达到了顶峰。她原本是众人关注的焦点，现在却被一个哭闹的婴儿取代。她看着舅舅舅母将全部的爱倾注在安娜身上，内心的失落和嫉妒愈发强烈。
影片通过一系列生活化的片段，展现了弗里达复杂的内心世界。她会偷偷剪掉玩偶的头发，仿佛在举行某种哀悼的仪式；她在和舅舅舅母玩游戏时，会突然失控大喊，表达自己被排挤的愤怒；她甚至对小小的安娜产生敌意，在一次争吵中，她对安娜喊出“你去死好了！”这句话震惊了大人，也暴露了她内心深处的创伤和对死亡的恐惧。
转折点发生在一次她负气出走后。她跑到附近一位老农妇的家里，看到了一窝刚出生的小猫和正在哺乳的母猫。这个原始的生命场景触动了她。与此同时，焦急万分的埃斯特维和玛丽亚找到了她，没有责备，而是紧紧地抱住了她。这个拥抱是情感的释放，弗里达第一次在这个新家庭里感受到了包容和无条件的爱。
夏天的尾声，村里举办了一场节日庆典。在人群中，弗里达主动走向舅母玛丽亚，牵起她的手，并在她的怀中寻求慰藉。这个举动标志着她终于放下了防备，开始接纳这个新的母亲形象。影片的最后一幕，弗里达和表妹安娜以及其他孩子在秋千上愉快地玩耍，阳光洒在他们身上，预示着一种虽然带着伤痕、但充满希望的新生活的开始。弗里达没有忘记自己的母亲，但她学会了在新的家庭结构中找到自己的位置，将爱与记忆延续下去。
影评
《九三年夏天》是西班牙女导演卡拉·西蒙令人惊艳的处女作，一部以近乎人类学田野调查般的精准与温柔，深入儿童哀伤心理图景的杰作。这部影片摒弃了所有戏剧性的煽情和解释性的旁白，选择将镜头牢牢地锁定在六岁女孩弗里达的视平线上，让观众沉浸式地体验一个孩子在遭遇丧母之痛后，如何在陌生的家庭与环境中，笨拙、痛苦却最终顽强地完成情感重建的漫长夏天。它不是一部关于“如何走出悲伤”的教科书，而是一首关于“如何与悲伤共存”的细腻散文诗。
影片最卓越的成就，在于其对儿童视角的纯粹与忠诚。导演西蒙巧妙地运用了视听语言来构建弗里达的主观世界。摄影机大多时候保持在低角度，与弗里达的身高齐平，成年人的交谈常常是模糊不清的背景音，他们的脸庞也常常被画框切割，观众能感知到的只是他们声音中的情绪，而非具体的话语内容。这种处理方式并非噱头，而是精准地模拟了儿童在信息过载环境中的真实体验——他们无法完全理解成人世界的复杂性，只能像感受天气变化一样，去感知那些弥漫在空气中的紧张、关爱、焦虑与疲惫。我们不知道舅舅舅母在深夜里讨论弗里达未来时的具体担忧，但我们能从弗里达躲在门后的偷窥中，感受到那份不属于她的沉重。这种信息的“不完整”，恰恰赋予了影片无比强大的情感真实感，观众的共情并非源于被告知，而是源于亲历。
在表演层面，影片的非职业儿童演员们献上了令人叹为观止的表演，尤其是饰演弗里达的莱娅·阿蒂加斯。她的表演毫无斧凿痕迹，每一个眼神的躲闪、每一次嘴唇的嚅动、每一次沉默的抗议，都充满了惊人的心理真实度。她不是一个在“扮演”悲伤的孩子，她本身就成为了那个孩子。当她因为嫉妒而将表妹安娜推倒，或是怒吼出“你去死好了”的时候，我们看到的不是一个坏孩子，而是一个被巨大失落感扭曲了表达方式的无助灵魂，她唯一懂得的攻击性语言，正是“死亡”本身。与之相对的是大卫·贝尔达格尔和布鲁娜·库西饰演的舅舅舅母，他们的表演克制而充满张力。他们不是圣人，他们有自己的疲惫、无奈甚至一丝不耐烦，但他们给予弗里达的爱是真实而坚韧的。舅母玛丽亚在最初建立关系时的笨拙与挫败感，以及后来那个节庆夜晚中敞开的、温暖的拥抱，都构成了这部影片情感弧光中至关重要的基石。
影片的电影语言织体同样细腻入微。西蒙选择用35毫米胶片拍摄，赋予了画面一种温暖的、略带颗粒感的怀旧质感，仿佛整个夏天都是从一段遥远的记忆中打捞而出。对自然环境的运用也堪称绝妙，加泰罗尼亚乡间的蝉鸣、溪流、森林，既是弗里达逃离成人世界的庇护所，也是映照她内心孤独与野性的镜像。广角镜头下，小小的弗里达在广阔的田野中显得格外渺小，强化了她的孤立无援；而当她在树林中穿梭，镜头又跟随着她的步伐，捕捉她与自然融为一体的自由瞬间。影片的节奏是舒缓的，它不急于推动情节，而是耐心地等待，等待那些在生活缝隙中悄然发生的情感转变，就像等待夏日的果实慢慢成熟。
更深层次上，《九三年夏天》探讨的是家庭的本质与记忆的传承。影片隐晦地交代了弗里达母亲死于艾滋病这一时代背景，这在90年代初的西班牙仍是一个充满污名的话题。因此，弗里达的悲伤不仅是私人的，也背负着社会性的沉默。舅舅舅母的家，并非一个简单的“替代品”，而是一个全新的、正在形成的混合家庭。这个家庭的建立过程充满了摩擦与阵痛，它没有抹去弗里达对原生家庭的记忆，而是选择将这份记忆温柔地包裹进新的日常中。影片结尾，弗里达在秋千上的笑容，并非意味着遗忘或治愈，而是一种和解与共存——她终于可以带着过去的伤痕，在新的阳光下，轻盈地荡起秋千。
总而言之，《九三年夏天》是一部拥有巨大情感容量的作品。它以其罕见的真诚与精准，向我们展示了电影作为一种媒介，能够多么深刻地潜入人类最幽微的内心世界。它提醒我们，童年的创伤并非总是歇斯底里的呐喊，更多时候，它是一种沉默的、在一次次试探与退缩中缓慢流淌的河流。而爱，则是引导这条河流最终汇入大海的、最坚韧的力量。
相关问答清单
1. 问：电影《九三年夏天》的导演是谁？这部电影对她有何特殊意义？
答： 导演是卡拉·西蒙。这部电影是她的长片处女作，具有强烈的半自传性质，改编自她本人在六岁时失去母亲、被亲戚抚养的真实经历。
2. 问：女主角弗里达的母亲因何去世？这一背景设定对影片有何影响？
答： 影片中暗示弗里达的母亲因艾滋病并发症去世。这个设定在1993年的社会背景下，为这个家庭的悲伤增添了一层沉默的社会污名感，也解释了为何亲戚们在谈及此事时总是欲言又止。
3. 问：电影主要使用哪种语言进行拍摄？
答： 电影主要使用加泰罗尼亚语，这在一定程度上强化了故事的地域性与真实感。
4. 问：弗里达剪掉娃娃头发的场景象征了什么？
答： 这个行为有多重象征意义。它可能是弗里达模仿成年人的哀悼仪式（剪发），试图通过控制一件物品来应对失控的生活；也可能是她对逝去母亲的一种纪念方式，或是一种无法言说的愤怒和挫败感的宣泄。
5. 问：影片在摄影上最大的特点是什么？其目的是什么？
答： 影片大量使用低角度、与弗里达视平线持平的镜头。其目的是严格遵循儿童的主观视角，让观众进入弗里达的世界，体验她所看到、听到和感受到的一切，从而建立强烈的情感共鸣。
6. 问：影片的结局是什么？它传达了怎样的信息？
答： 结局是弗里达在村里的节日上主动与舅母亲近，并在最后和表妹安娜及其他孩子在秋千上快乐玩耍。这并非一个“治愈”的童话结局，而是传达了一种现实的希望——弗里达开始接纳新的家庭，学会了与自己的悲伤共存，并找到了在新环境中的快乐。
7. 问：弗里达的舅舅和舅母是怎样的角色？
答： 舅舅埃斯特维和舅母玛丽亚是充满善意但同样在学习和适应的普通成年人。他们没有将弗里达视为一个需要同情的“问题儿童”，而是努力将她融入自己的家庭。他们也有疲惫和无奈，但他们的爱与坚持是弗里达最终走出困境的关键。
8. 问：《九三年夏天》在国际上获得了哪些重要奖项？
答： 该片获得了第67届柏林国际电影节新生代青年单元最佳影片奖，并荣获了第32届西班牙戈雅奖最佳新导演奖、最佳原创剧本奖等多个重要奖项。
9. 问：自然风光在电影中扮演了怎样的角色？
答： 自然风光是影片中一个重要的“角色”。它既是弗里达逃避现实、寻求慰藉的场所，也以其广阔和生命力反衬出弗里达内心的孤独与渺小。自然的变化也与弗里达的心境变化相互呼应。
10. 问：电影如何表现弗里达的悲伤，而不是直接说出来？
答： 影片通过一系列行为细节来展现弗里达的悲伤，而非通过对话解释。例如：她的沉默与疏离、突然的情绪爆发、对表妹的嫉妒、故意摔坏东西、以及半夜躲起来看母亲的照片等，这些都是她无法用语言表达悲伤的肢体化表现。
展开
