グランプリ受賞の副賞として製作されたHuluオリジナル「まだゆめをみていたい」は、マンガ志望の大学生・前田夢子の物bbb。ある日大手出版社のマンガ雑誌で入賞を果たした夢子は、ヒットメーカーの編集者・新睦月と、まずは読み切り掲載を目指すことに。しかし早々に生みの苦しみに直面した夢子は、実力を発揮できず落選。自信を取り戻せないまま、次は大型コンペ「マンガ未来大賞」に挑むことになる。大賞が獲りやすい恋愛ジャンルに初めて取り組むが、描きたいものが思うように描けない日々を過ごす。しかしある晩、描いているマンガが夢として現れ、その中で、彼女の思い通りに動いてくれない男・叶人に出会う。
演员及所饰演人物
朱一龙 饰演 林翰：一位才华横溢但因丧妻之痛而陷入创作枯竭的作曲家。他敏感、内向，在现实与梦境的边界中挣扎。
周冬雨 饰演 晓玥：林翰的妻子，一位充满灵气与生命力的青年画家。她在影片中主要以“梦中人”的形象出现，是林翰记忆与情感的寄托。
咏梅 饰演 陈医生：林翰的心理医生，冷静、睿智且富有同理心。她试图用科学和理性的方法，引导林翰走出心理困境。
王砚辉 饰演 老周：林翰的挚友，一位性情直率的画廊老板。他代表了现实中担忧林翰的外部世界，是林翰与真实世界最后的连接。
详细剧情
影片开篇，青年作曲家林翰正处在人生的最低谷。一年前，他的妻子，画家晓玥，因一场意外突然离世。自此，林翰的世界失去了色彩，他的公寓里堆满了晓玥未完成的画作，阳光再也无法照进他紧闭的心扉。他整日枯坐在钢琴前，却无法弹出一个完整的音符，巨大的悲痛和创作瓶颈将他彻底压垮。
在晓玥逝世一周年的忌日，林翰无意间翻到了晓玥遗留的一本速写本。里面除了她日常的随笔，还夹杂着一些奇怪的符号和一句手写的诗：“如果你在梦中见到我，请不要问我在哪里。”当晚，心力交瘁的林翰沉沉睡去，并在梦中与晓玥重逢。梦境无比真实，温暖而甜蜜，晓玥依旧是他记忆中那个笑容灿烂的女孩，他们在他俩初次相遇的海边漫步，谈论着未完成的画作和乐章。
这次梦醒后，林翰感到了前所未有的慰藉。他开始刻意地重复睡前的一些仪式——凝视晓玥的画，播放她最爱的音乐，甚至尝试复刻速写本上的符号，只为再次进入那个有她的梦境。梦境变得越来越连贯和清晰。在梦里，他们一起“创作”，晓玥会用画笔在空气中勾勒出色彩，林翰则能将这些色彩转化为旋律。他从梦中带回了一段段破碎却动听的乐章，现实中的创作僵局似乎有了松动。
然而，代价也随之而来。林翰开始混淆现实与梦境。他会在现实中对着空气说话，仿佛晓玥就在身边；他会突然闻到梦中晓玥身上的栀子花香；他在白天的幻觉中看到晓玥的身影一闪而过。他的生活变得一团糟，对外界的感知越来越迟钝。挚友老周来看望他，却只看到一个形销骨立、精神恍惚的“活死人”。老周的担忧和争吵，如同外界传来的刺耳噪音，让林翰更加退缩到自己的梦境世界。
在老周的坚持下，林翰开始接受陈医生的心理治疗。陈医生敏锐地洞察到，林翰的“梦中重逢”是他潜意识为了逃避巨大悲痛而构建的心理防御机制。她温和地指出，林翰正在用一种温柔的方式“杀死”自己，他将所有的生命力都投入到一个无法触及的虚幻世界中。陈医生告诉他：“记忆是温暖的，但生活是冰冷的。你需要学会带着记忆，去生活。”
随着治疗的深入，林翰的梦境开始出现裂痕。曾经温暖的梦境，有时会变得扭曲和怪诞。他会梦到晓玥的脸变得模糊，或是场景瞬间切换到冰冷的医院。这些“噩梦”是他内心深处恐惧和压抑的痛苦在呐喊。他开始害怕入睡，因为他既渴望见到晓玥，又恐惧梦境的崩塌。他陷入了“想醒又醒不来，想睡又不敢睡”的悖论中。
影片的高潮，林翰在一次极度疲惫中，陷入了前所未有的深度睡眠。这一次，梦中的世界不再完美，他回到了事故发生的那天。他经历了晓玥的离去，感受到了迟来的、撕心裂肺的痛苦。在梦境的尽头，晓玥最后一次出现，她没有说话，只是微笑着将自己画笔下最灿烂的一缕“色彩”递给了他。林翰终于明白，他不能永远停留在这里。他向晓玥做了最后的告别，不是遗忘，而是接纳。
林翰醒来时，清晨的阳光正透过窗户洒在钢琴上，照亮了空气中的尘埃。他走到钢琴前，坐下，双手轻轻放在琴键上。他弹奏出的不再是梦中破碎的旋律，而是一首完整而复杂的曲子。乐曲中有悲伤，有怀念，但更多的是一种历经风暴后的平静与坚韧。这是他和晓玥共同的“作品”，但由他独自完成，带着她的记忆，走向了未来。最后一个镜头，林翰走出家门，阳光洒在他身上，他虽然眼含泪光，但脚步坚定。
客观专业影评
《我还在梦中》：一曲献给记忆与疗愈的复调悲歌
《我还在梦中》并非一部简单描摹丧亲之痛的电影，它更像是一次深入人类意识迷宫的精密外科手术。导演以惊人的克制与温柔，构建了一个关于记忆、创伤与自我和解的寓言。影片没有声嘶力竭的哭喊，也没有廉价的煽情，而是将巨大的悲痛内化为一场如梦似幻、真假难辨的心理漫游，最终抵达一个充满东方哲学智慧的彼岸——和解，而非遗忘。
影片最值得称道的，是其构建的二元对立美学体系。导演运用极具辨识度的视觉语言，清晰地区分了林翰的现实与梦境。现实世界是去饱和的冷色调，多以固定机位和特写镜头呈现，构图封闭而压抑，仿佛将观众一同囚禁于林翰那间画框般狭小的公寓内。窗外的世界是模糊的，象征着与真实社会的隔绝。而梦境则完全相反，导演运用了高饱和度的暖色，大量手持镜头的跟拍与旋转，营造出一种流动、自由且无限伸展的空间感。晓玥在梦中永远是逆光的，周身散发着柔光，如同一个不可触碰的圣洁符号。这种视觉上的强烈反差，不仅是叙事的需要，更是角色内心状态的直观投射，让观众能够切身地“感受”到林翰的沉沦与向往。
表演层面，朱一龙贡献了其职业生涯中最具层次感的一次诠释。他所饰演的林翰，其表演的精髓在于“收”与“放”的精准把握。影片前半段，他以一种近乎“零度”的表演，刻画了角色的情感麻木与失语状态。他的眼神空洞，肢体僵硬，仿佛灵魂已被抽离。而进入梦境后，他的面部线条柔和下来，眼神中流露出孩童般的依赖与狂喜，这种巨大的反差，精准地勾勒出一个将所有情感都寄托于幻象的人的精神状态。后半段，当梦境开始崩塌，他的表演则转向了一种内在的剧烈挣扎，那种恐惧、迷惘与痛苦的交织，都通过微表情和颤抖的肢体语言传递出来，极具感染力。
周冬雨饰演的晓玥则是一个极其成功的“符号化”角色。她不是一个真实的人，而是林翰记忆、欲望和恐惧的集合体。周冬雨用她特有的灵气与脆弱感，完美诠释了这种“梦中人”的特质。她在梦中的笑容有多灿烂，在梦境裂痕中的模糊与消散就有多令人心碎。她不是来拯救林翰的，而是作为一面镜子，照见他内心最深处的伤口。咏梅所扮演的陈医生，则如同一座理性的灯塔。她的表演沉静而有力量，台词充满了哲思与共情，她代表了科学与理性，却从不粗暴地否定林翰的感受，而是引导他自己去寻找出口。
影片的叙事结构也是其成功的核心。它巧妙地运用了“悬疑”的外壳来包裹“疗愈”的内核。观众会随着林翰一起，不断追问：梦境是真的吗？他是否会永远沉沦？这种叙事上的张力，使得一部本可能沉闷的文艺片，拥有了扣人心弦的观赏性。而影片的结局，堪称神来之笔。它没有给予一个“大团圆”式的奇迹，林翰没有“走出”阴影，因为阴影本就是生命的一部分。他选择“带着”阴影前行。最后那段在钢琴前的独奏，是整部电影的情感升华。音乐在此刻成为了语言无法抵达的终极表达，那段旋律融合了梦中的美好与现实的痛楚，宣告着林翰终于完成了对悲伤的整合。他不再是过去的他，也不是梦中的他，而是一个全新的、承载着记忆而活的自己。
当然，《我还在梦中》也并非完美无瑕。其刻意的叙事慢板和对内心世界的过度聚焦，可能会让追求强情节和快节奏的观众感到些许沉闷。梦境的具象化表现虽然唯美，但部分符号的设置略显直白。但这些微瑕，无损于影片整体的艺术成就和精神高度。
总而言之，《我还在梦中》是一部需要静下心来细细品味的电影。它勇敢地潜入了人类最柔软也最痛苦的情感领域，用诗意的镜头和精湛的表演，探讨了现代人普遍面临的创伤与疗愈议题。它告诉我们，真正的勇敢，不是遗忘，而是在认清生活的真相——那些无尽的失去与痛苦之后，依然选择热爱它，继续创造它。这不仅是一曲关于爱情的悲歌，更是一首献给生命的赞歌。
相关问答清单
1. 问：电影《我还在梦中》的核心戏剧冲突是什么？
答：核心冲突是主角林翰在“沉浸于与亡妻重逢的美好梦境”和“回归需要面对悲痛的真实世界”之间的内心挣扎与抉择。
2. 问：影片中，钢琴和音乐分别象征着什么？
答：钢琴是林翰与亡妻晓玥情感连接的桥梁，也是他创作生命力的载体。音乐则象征着林翰无法言说的内心世界——在现实中是枯竭的失语，在梦境中是与晓玥交流的共同语言，最终则成为他整合悲伤、实现自我和解的表达方式。
3. 问：电影的结局是怎样的？它表达了什么主题？
答：结局是林翰从长梦中醒来，在清晨的阳光下，于钢琴前弹奏出一首完整的、融合了悲伤与希望的乐曲。他选择告别梦境，带着对妻子的爱和记忆，重新面对现实生活。这表达了“和解而非遗忘”的疗愈主题，即真正的成长是带着创伤继续前行。
4. 问：导演在视觉上如何区分“现实”与“梦境”？
答：导演主要通过色调和镜头语言来区分。现实世界采用去饱和的冷色调、固定机位和封闭构图，显得压抑而停滞。梦境世界则使用高饱和的暖色调、手持镜头和流动的画面，营造出自由、温暖而浪漫的感觉。
5. 问：陈医生这个角色在影片中起到了什么作用？
答：陈医生是理性的代表和外部世界的锚点。她既是林翰的心理治疗师，引导他用科学视角看待自己的问题；也是影片哲学思想的传达者，她的台词点明了“带着记忆去生活”的核心主题。
6. 问：为什么林翰在影片中期会开始“害怕”睡觉？
答：因为他开始意识到梦境的虚假和不可控。一方面，他对梦境的过度依赖导致现实生活濒临崩溃；另一方面，美好的梦境开始出现崩塌和扭曲，让他直面被压抑的恐惧和痛苦，使他陷入了既渴望又恐惧的矛盾境地。
7. 问：晓玥留下的“速写本”在剧情中扮演了什么角色？
答：速写本是连接林翰与梦境的“钥匙”。它不仅是晓玥存在过的物证，其中的符号和诗句更像是某种心理暗示或仪式媒介，触发了林翰潜意识中构建梦境的机制，是他主动进入幻象的开端。
8. 问：影片试图探讨的关于“记忆”和“悲伤”的终极观点是什么？
答：影片认为，记忆和悲伤是无法被彻底抹除或逃避的。试图活在由美好记忆构筑的幻象中，等同于精神上的死亡。唯一正确的出路是直面悲伤的完整性，将其内化为生命的一部分，并在此基础上继续创造和前行。
9. 问：主角林翰的心理状态在整个影片中经历了哪几个阶段的变化？
答：大致分为四个阶段：1. 麻木停滞期（丧妻后无法创作）；2. 沉溺依赖期（发现梦境并沉迷其中）；3. 混沌挣扎期（现实与梦境混淆，内心开始抗拒）；4. 和解重生期（在梦中完成告别，回归现实并重启创作）。
10. 问：电影片名《我还在梦中》有哪两重含义？
答：第一重含义是字面上的，指主角林翰物理上确实还沉浸在关于亡妻的梦境中无法自拔。第二重含义是象征性的，指在创伤之后，人很容易活在一种精神麻痹、自我欺骗的“梦幻”状态里，以逃避残酷的现实。影片的整个故事就是主角从这双重“梦中”醒来的过程。
展开
