北苏丹人莫娜曾是一名歌手，结婚后退出歌eee。生活体面的她却被内心秘密折磨：她曾间接引发了一起谋杀。为平息愧疚，她收留了失去生活来源的死者遗孀和儿子：来自苏丹南部的朱莉娅和丹尼尔。在家庭内外，两个完全不同的女人建立起意外却暗藏危机的友谊。由于无法坦白罪行，莫娜决定抛开过去，努力适应现状。但她没有想到，国家的动荡蔓延至她的家中，令她必须直面内心分裂。
演员及所饰演人物
欧拉拉·阿里 饰 莫娜：一位来自苏丹北方的富裕阿拉伯女性，生活优渥但内心备受愧疚折磨。她在一次抗议活动中无意间导致了一名南方男子死亡。
西拉格·穆罕默德 饰 朱莉娅：一名来自苏丹南方的基督徒女性，也是莫娜造成的那场事故中受害者的遗孀。她坚韧、自尊，为了养活儿子丹尼尔而到莫娜家做工。
格尔哈特·埃尔塔伊尔 饰 阿克拉姆：莫娜的丈夫，一位思想保守、带有种族偏见的军官。他代表着苏丹社会中根深蒂固的父权与阶级优越感。
阿德拉·阿德希尔 饰 丹尼尔：朱莉娅的儿子，一个天真无邪的孩子。他的存在成为了连接莫娜和朱莉娅两个世界的桥梁，也是影片情感纠葛的核心之一。
详细剧情
电影《再见，朱莉娅》的故事背景设定在2019年苏丹革命前夕的首都喀土穆。影片的核心围绕北方阿拉伯女性莫娜展开。多年前，在一次混乱的街头抗议中，莫娜不慎开车撞死了一名来自南苏丹的男子。为了掩盖真相，她的丈夫阿克拉姆利用权势将此事压下。这件事成为了莫娜心中无法磨灭的创伤和沉重的道德枷锁。
数年后，怀着深深的负罪感，莫娜在一个集市上偶然遇到了遇难者的遗孀朱莉娅和她年幼的儿子丹尼尔。朱莉娅正为生计发愁，莫娜便出于一种混合着愧疚、赎罪和自我安慰的复杂心理，主动提出雇佣朱莉娅作为自己家的女佣。
朱莉娅带着尊严和警惕进入了莫娜奢华但冰冷的家。两个女性之间，隔着深刻的种族、阶级、宗教和文化鸿沟。起初，气氛充满了紧张和疏离。莫娜试图用物质上的优待来弥补自己的过失，但这种居高临下的“善意”反而加深了朱莉娅的痛苦和反感。朱莉娅则在沉默中坚守着自己的底线，她需要的不是怜悯，而是尊重。
随着时间的推移，两个女人在日复一日的相处中，关系开始发生微妙的变化。她们共同经历了作为母亲的忧虑和喜悦，在厨房的狭小空间里分享生活的点滴。莫娜逐渐从朱莉娅身上看到了一个活生生的人，而非一个需要被“救赎”的符号。她开始真心关爱丹尼尔，这种近乎母性的情感，让她对朱莉娅的遭遇有了更切身的体会。而朱莉娅，也在莫娜笨拙但真诚的关怀中，慢慢放下了部分戒备。
然而，这个脆弱的平衡随时面临被打破的危险。莫娜的丈夫阿克拉姆是这一切的巨大阻碍。他对朱莉娅和丹尼尔充满了歧视和鄙夷，他的言行举止不断提醒着观众这个社会中根深蒂固的不平等。阿克拉姆的存在，不仅加剧了家庭内部的矛盾，也象征着压迫性的旧有秩序。他与莫娜的婚姻，也因此陷入了更深的危机。
2019年，苏丹革命的浪潮席卷全国。街头巷尾的抗议和动荡，成为了压垮骆驼的最后一根稻草。外部世界的剧变，激化了内部所有被压抑的矛盾。革命的呼声，也唤醒了莫娜内心深处沉睡的勇气和对正义的渴望。在影片的高潮部分，莫娜最终无法再忍受丈夫的暴行和欺骗，也无法再继续活在谎言之中。她做出了抉择，与代表压迫的阿克拉姆决裂，挣脱了阶级和身份的束缚。
影片的结尾，莫娜与即将离开的朱莉娅告别。这声“再见”不仅是字面上的分离，更象征着莫娜完成了自我救赎的旅程。她不再是那个依靠他人身份、活在愧疚中的女人，而是一个找到了独立人格和勇气的个体。朱莉娅也带着儿子，走向了属于自己的未来。她们的缘分始于一场悲剧，却在相互的映照中，找到了各自的解脱与新生。
客观专业影评
《再见，朱莉娅》作为苏丹历史上首部入围戛纳电影节长片单元的作品，其意义远超电影本身。导演穆罕默德·科尔多法尼以一种沉稳而克制的叙事，将一个家庭的内部冲突巧妙地放大为整个苏丹国家的历史缩影。它不仅是一部讲述罪责与救赎的伦理剧，更是一部精妙绝伦的社会政治寓言，深刻剖析了苏丹社会长期存在的种族、阶级与宗教裂痕。
影片的叙事肌理细腻而充满张力。核心驱动力来自于莫娜那几乎令人窒息的负罪感。导演并未简单地将这种情感处理为单向的赎罪行为，而是通过她与朱莉娅之间关系的动态演变，展现了“赎罪”这一概念本身的复杂性。从最初出于阶级优越感的施舍，到逐渐萌生的共情，再到最终革命的共情，莫娜的转变是影片最核心的成长弧光。她的心理变化并非一蹴而就，而是通过一系列生活化的细节——一次笨拙的关心、一个保护丹尼尔的举动、一次与丈夫的对峙——层层递进，真实可信。
在角色塑造上，影片贡献了两个熠熠生辉的女性形象。欧拉拉·阿里所饰演的莫娜，贡献了层次极其丰富的表演。她的眼神里始终交织着恐惧、愧疚、挣扎与一丝不易察觉的反抗。她用大量的肢体语言和微表情，将一个被困在道德牢笼和父权家庭中的女性刻画得入木三分。而西拉格·穆罕默德饰演的朱莉娅，则以其静水流深的表演，诠释了何为“有尊严的沉默”。她的朱莉娅不是单向度的受害者，而是一个在巨大悲痛中依然保持着精神独立的观察者和幸存者。两位演员之间化学反应堪称完美，她们之间的对手戏，尤其是那些无言的时刻，比任何对白都更具穿透力，充满了人性深处的情感暗流。
阿克拉姆这一角色，则是整个压迫性系统的具象化身。他对南方人的蔑视、对妻子的控制、对家仆的专横，都精准地指向了苏丹社会长期由北方阿拉伯精英阶层所构建的权力结构。他与莫娜的婚姻，本身就是一场不平等的契约，莫娜的安逸生活是以牺牲真相和良知为代价的。因此，莫娜的最终反叛，不仅是对丈夫的告别，更是对整个不公体系的决裂。
影片的背景设定在2019年苏丹革命前夕，这一选择极具匠心。革命不再是模糊的时代背景板，而是推动角色命运转动的关键催化剂。街头的抗议声、民众的呐喊，与家庭内部的暗流涌动形成了有力的互文。当外部世界开始呼唤自由与正义时，也迫使身处其中的个体去直面自己内心的“革命”。影片没有直接呈现宏大的革命场面，而是将其内化为角色的心理风暴，这种“以小见大”的手法，使得政治表达更具普世的人性温度。
在美学风格上，影片的摄影冷静而写实，常常将镜头固定在门框、窗框之内，象征着角色被禁锢的生存状态。色调的运用也颇具深意，莫娜家的金色奢华与朱莉娅生活的质朴灰暗形成鲜明对比，而当两个世界逐渐交融，色彩也开始发生变化，暗示着隔阂的消解。
总而言之，《再见，朱莉娅》是一部充满勇气与智慧的杰作。它用一个看似寻常的家庭故事，撬动了沉重的历史与政治议题。它告诉我们，真正的救赎并非简单的补偿，而是源于深刻的共情和直面真相的勇气。当莫娜最终说出那句“再见，朱莉娅”时，她告别的是一个时代的阴影，一个被扭曲的自我，并迎向一个充满未知但真实的未来。这部电影不仅是献给苏丹的悲歌与希望，也是一曲献给所有在撕裂世界中寻求理解与和解的人性的赞歌。
相关问答清单
1. 问：电影《再见，朱莉娅》在电影史上有何特殊意义？
答： 它是苏丹历史上第一部入围戛纳电影节（特别是“一种关注”单元）的长篇电影，标志着苏丹电影在国际舞台上取得了历史性的突破。
2. 问：莫娜最初雇佣朱莉娅的根本动机是什么？
答： 根本动机是源于她内心深处的负罪感。多年前，她意外开车撞死了朱莉娅的丈夫，为了赎罪和寻求内心的安宁，她选择以雇佣的形式来“帮助”受害者的遗孀。
3. 问：除了个人恩怨，莫娜和朱莉娅之间的关系还象征着什么？
答： 它象征着苏丹国内长期存在的南北对立关系，即主导的、富裕的北方阿拉伯社会与被边缘化的、贫穷的南方非阿拉伯社会之间的历史矛盾与和解的可能性。
4. 问：角色丹尼尔在电影中起到了什么作用？
答： 丹尼尔是情感的催化剂和桥梁。他的天真无邪消融了成人世界间的部分隔阂，激发了莫娜的母性，使得两个女性之间产生了超越雇佣关系的情感连接，也成为了剧情冲突的焦点之一。
5. 问：莫娜的丈夫阿克拉姆代表了什么？
答： 阿克拉姆是苏丹旧有父权制度和种族歧视体系的化身。他保守、专制，对南方人抱有强烈的偏见，象征着维持社会不公的压迫性力量。
6. 问：2019年苏丹革命对影片的叙事起到了什么作用？
答： 革命是影片的关键转折点和催化剂。外部的政治动荡加速了家庭内部矛盾的爆发，促使莫娜直面自己的处境和选择，最终完成了从沉默到反抗的蜕变。
7. 问：电影如何通过非语言方式来表现莫娜和朱莉娅之间关系的变化？
答： 影片大量运用眼神交流、肢体距离、沉默的共处等非语言表演。例如，初期她们眼神躲闪，后来可以平静对视；从拘谨的站位到逐渐放松的姿势，这些细节无声地展现了她们关系的演进。
8. 问：为什么电影的片名是《再见，朱莉娅》？
答： 片名“再见，朱莉娅”是影片结尾莫娜与朱莉娅的告别。这声“再见”有多重含义：它标志着两人这段复杂关系的结束，更象征着莫娜告别了过去那个活在谎言与愧疚中的自己，实现了自我解放。
9. 问：导演在影片的视觉风格上采用了哪些手法？
答： 导演采用了冷静、纪实的视觉风格。常用固定机位和框式构图（如通过门窗拍摄）来表现角色的禁锢感，并通过冷暖色调的对比来凸显两个角色不同世界的生活状态。
10. 问：影片最终想传达关于“赎罪”的核心信息是什么？
答： 影片传达的核心信息是：真正的赎罪不是居高临下的物质补偿或自我感动式的善行，而是建立在深刻共情基础上的正义行动和自我觉醒。它要求个体打破阶级与偏见，勇敢地与不公的过去和体系决裂。
展开
