20世纪30年代，莫斯aaa。这位著名的作家在职业生涯的起步中突然发现自己处于文学丑闻的中心。他的戏剧被从剧目中移开，同事们公然避免见面，在几天内，他变成了一个被人爱的人。不久之后，他遇到了玛格丽塔，玛格丽塔成为他的情人和音乐爱好者。在她的爱和支持的鼓舞下，作者开始写一部新小说，其中人物是来自他周围的人，主角是神秘的沃兰德，他成为最近认识的外国人的主角。作者带着他的头进入他的小说世界，逐渐不再注意到小说和现实是如何交织在一起的。
《大师与玛格丽特》（2005年俄罗斯电视迷你剧）
演员及所饰演人物
奥列格·巴希拉什维利 饰演 沃兰德（魔鬼）
安娜·科瓦尔丘克 饰演 玛格丽特
亚历山大·加利宾 饰演 大师（米哈伊尔·别尔利奥兹马尔斯基）
谢尔盖·别兹鲁科夫 饰演 耶舒·哈诺茨里（耶稣）
基里尔·拉夫罗夫 饰演 本丢·彼拉多
亚历山大·阿卜杜洛夫 饰演 科罗维耶夫（沃兰德的助手）
弗拉基米尔·缅绍夫 饰演 别格莫特（巨猫，沃兰德的助手）
瓦列里·佐洛图欣 饰演 阿扎泽勒（沃兰德的助手）
亚历山大·连尼克 饰演 赫拉（女巫，沃兰德的助手）
谢尔盖·尤尔斯基 饰演 米哈伊尔·亚历山德罗维奇·柏辽兹（文协主席）
叶甫盖尼·斯捷布洛夫 饰演 伊万·尼古拉耶维奇·波内列夫（诗人“无家汉”）
瓦连京·佳夫特 饰演 斯特拉文斯基（精神病院医生）
详细剧情
《大师与玛格丽特》的故事由三条既独立又相互交织的叙事线构成。
第一条线：莫斯科的魔鬼来访
故事发生在1930年代的莫斯科。魔鬼沃兰德教授带着他的随从——诡辩者科罗维耶夫、会说话的巨猫别格莫特、暗杀者阿扎泽勒和裸体女巫赫拉——神秘降临。他们的到来给莫斯科这个无神论的、官僚主义盛行的城市带来了一场颠覆性的混乱。
在莫斯科牧首湖畔，沃兰德与无神论者、莫文协（莫斯科文学家协会）主席柏辽兹和青年诗人伊万·尼古拉耶维奇（笔名“无家汉”）相遇。沃兰德准确预言了柏辽兹的离奇死亡（被电车斩首），惊吓过度的伊万被送往精神病院。在那里，他遇到了另一位病人——“大师”。大师是一位才华横溢但命运多舛的作家，他写了一部关于古罗马犹太总督本丢·彼拉多审判耶稣的的小说，但因内容敏感而遭到官方批判和迫害，最终精神崩溃，烧毁手稿，将自己囚禁在精神病院。
与此同时，沃兰德一行人在城中肆虐。他们用魔法的手段揭露了市民的贪婪、虚荣和虚伪。他们在瓦列特剧院上演了一场惊人的魔术秀，发放免费的巴黎时装和外国货币，引发了全城的骚乱。他们还潜入贪官和坏人的家中，用恶作剧的方式对他们进行惩罚。整个莫斯科的官僚体系和市民的道德底线在魔鬼的考验下岌岌可危。
第二条线：两千年前耶路撒冷的福音
这条线是大师所创作的那部被禁的手稿内容，它讲述了本丢·彼拉多在耶路撒冷审判流浪哲人耶舒·哈诺茨里的故事。彼拉多深知耶舒无罪，但在犹太大祭司该亚法的政治压力下，出于怯懦和对权力的眷恋，他最终签署了处决耶舒的命令。然而，耶舒关于“怯懦是最大的罪恶”和“世上所有政权都是一种暴力形式”的言论，从此在彼拉多心中种下了永恒的折磨。他被愧疚感追捕了两千年，每个满月之夜，他都要在月光下的山丘上失眠，反复回味那场审判，期盼能与耶舒进行一次对话以获得宽恕。
第三条线：玛格丽特的救赎与爱
玛格丽特是大师的秘密情人，她是一位美丽、聪慧且已婚的女性。她深爱着才华横溢的大师，当他失踪后，她陷入了无尽的痛苦和绝望。在一个夜晚，阿扎泽勒找到了她，并提出一个交易：只要她同意成为当晚会场的女王，即“撒旦的盛大舞会”（沃尔普吉斯之夜）的主持人，魔鬼就能帮助她找回大师。
玛格丽特毫不犹豫地答应了。她被涂抹上魔法药膏，变成女巫，获得了飞行的能力。她在空中尽情翱翔，宣泄着对现实的愤怒。之后，她主持了那场汇集了历史上无数罪人冤魂的阴森舞会。在舞会上，她展现了非凡的勇气和慈悲心，行使了女王的权力，赦免了一个因悲剧而杀人的女人（弗莉达）。她通过了魔鬼的考验。
舞会结束后，沃兰德兑现了承诺，让玛格丽特与大师重逢。作为奖赏，沃兰德给予大师和玛格丽特永久的安宁——“庇护所”。他们不需要回到那个充满迫害的莫斯科，而是获得了一个永恒的家，虽然那里只有烛光和简陋的家具，但两人可以永远在一起，大师也可以继续写作。
影片的结尾，沃兰德一行人离开莫斯科，城市恢复了表面的平静。而伊万·无家汉则在精神病院恢复了理智，他每年都在满月之夜梦到彼拉多的山丘，最终他在梦中听到彼拉多说出了那句他一直期盼的话：“自由！自由！他正在等待……”耶舒与彼拉多终于在永恒的世界里和解。大师与玛格丽特则手牵手，走向了他们应得的永恒安宁。
客观专业影评
将米哈伊尔·布尔加科夫的《大师与玛格丽特》这部被誉为“20世纪最伟大的小说之一”的作品搬上银幕，本身就是一场豪赌。这部小说以其庞大、精妙的多线叙事、深刻的哲理思辨和对现实的辛辣讽刺，构筑了一个难以被视觉语言完全捕捉的迷宫。弗拉基米尔·博尔特科执导的2005年俄罗斯十集迷你剧，是目前为止最雄心勃勃、也最为完整的一次影视化尝试。它不仅是一次改编，更是一次长达数小时的文学朝圣，既有令人惊叹的成功之处，也伴随着难以避免的缺憾。
首先，该剧最值得称道的成就，在于其对原著精神的忠实继承与视觉化呈现。博尔特科没有选择简化叙事或迎合现代观众的快节奏，而是以近乎执拗的耐心，将布尔加科夫笔下三条交错的主线——莫斯科的魔鬼闹剧、耶路撒冷的福音悲剧、以及玛格丽特的爱情史诗——悉数铺陈。这种结构上的忠实，使得剧集保留了原著的厚重感和复杂性。耶路撒冷部分的场景拍摄尤其出色，其苍凉、庄严的摄影风格，与莫斯科部分的喧嚣、混乱形成鲜明对比，成功地在视觉上区分了现实、虚构与超现实三个时空。基里尔·拉夫罗夫饰演的本丢·彼拉多，其眼神中充满了权力、忧郁与被永恒惩罚的疲惫，堪称全剧的表演基石。他与谢尔盖·别兹鲁科夫饰演的耶稣之间那段关于权力、怯懦和真理的对话，被演绎得充满张力，是全剧最接近小说灵魂的时刻。
其次，演员阵容的整体表现为这部剧注入了强大的生命力。奥列格·巴希拉什维利所塑造的沃兰德，并非传统意义上狰狞的恶魔，而是一位威严、疲惫、洞悉世情的宇宙审判者。他优雅而冷漠，其存在本身就是对人类社会荒诞性的终极拷问。安娜·科瓦尔丘克的玛格丽特则完美诠释了角色的双重性：作为凡人女性的温柔与痛苦，以及成为女巫后的决绝与强大。她骑着画刷飞行那段，是全剧最具想象力和浪漫色彩的场景，充满了挣脱束缚的自由精神。而沃兰德的随从们——科罗维耶夫的诡辩、别格莫特的癫狂、阿扎泽勒的冷酷——也为这部充满悲剧色彩的作品注入了必要的黑色幽默与狂欢气息，精准地再现了原著的讽刺锋芒。
然而，正因其极端的忠实，该剧也暴露出影视媒介在改编文学作品时的局限性。长达近十个小时的篇幅，虽然在叙事上给了足够的空间，但在节奏上仍显拖沓，尤其是莫斯科部分对官僚和市民的种种恶作剧，在小说中是片段式的讽刺，在连续观看时则容易产生重复感。剧中一些数字特效在今天看来略显粗糙，削弱了部分魔幻场景的震撼力。更深层次的问题在于，小说中那些充满哲学思辨和心理描写的内心独白，在剧中往往通过角色对话或旁白直接呈现，虽然保证了信息量的传递，却也损失了文学语言的模糊性和多义性，从“留白”的艺术变成了“填鸭”的解说。例如，大师的内心痛苦和精神崩溃，在文字中是通过细腻的心理活动层层递进的，而在剧中则更多地依赖演员的表演和外化的情节，其深度打了折扣。
总而言之，博尔特科的《大师与玛格丽特》是一部伟大而沉重的改编作品。它更像是一部“活动的小说”，而非一部独立的电影。它用影像的力量，让无数未能或不愿啃读原著的观众得以窥见这座文学殿堂的宏伟与深邃。它成功捕捉了布尔加科夫对爱的颂扬、对怯懦的谴责、对艺术自由与强权的抗争，以及对人类灵魂终极归宿的悲悯思考。尽管在影像转译和节奏控制上存在瑕疵，但其巨大的艺术野心和真诚的致敬姿态，使其无愧为一部经典。它不仅是对一部伟大小说的影像注脚，其本身也成为了俄罗斯文化中一座重要的里程碑。对于任何想要理解《大师与玛格丽特》这部作品的人来说，这部迷你剧都是一把不可或缺的钥匙，它打开的大门，通向的是一个关于魔鬼、爱情、艺术与永恒救赎的无尽世界。
相关问答清单
1. 问：魔鬼沃兰德一行人来到莫斯科的真正目的是什么？
答： 表面上看是制造混乱和考验人性，但其深层目的是寻找并拯救大师。他被大师写的关于彼拉多的小说所触动，作为对大师这份艺术创作的回应，他决定介入，奖励大师与玛格丽特之间坚贞不渝的爱情，并给予他们永恒的安宁。
2. 问：小说（剧中）反复强调“怯懦是最大的罪恶”，这一主题主要体现在哪里？
答： 主要体现在本丢·彼拉多身上。他明知耶舒无罪，却因畏惧政治压力和失去权力而判处其死刑。这一瞬间的怯懦给他带来了长达两千年的精神折磨。这也与莫斯科那些在压力下放弃信仰和原则的知识分子形成了呼应。
3. 问：玛格丽特为何愿意成为撒旦舞会的女王，这体现了她怎样的性格？
答： 为了拯救心爱的大师。这体现了她性格中极致的勇敢、无私和奉献精神。她不惜牺牲自己，与魔鬼为伍，忍受肉体和精神的双重考验（如作为女巫的飞行和主持舞会），其行动是对“怯懦”主题的完美反衬。
4. 问：剧中的“莫文联”及其主席柏辽兹代表了什么？
答： 他们代表了苏联僵化、庸俗、缺乏灵魂的官僚文学体制。他们是无神论者、形式主义者，扼杀真正的艺术创作。柏辽兹的死，是魔鬼对这种虚伪、僵化的权力体系的第一次直接打击。
5. 问：大师和玛格丽特最终的归宿“庇护所”是什么样的，为什么说这是一种奖赏？
答： 庇护所是一个简陋但永恒的安宁之所，他们可以在那里永远在一起，不受外界打扰，大师也能安心写作。这之所以是奖赏，是因为他们摆脱了现实世界的迫害、痛苦和死亡，获得了精神与爱的永恒，这远比物质上的富足或世俗的幸福更为珍贵。
6. 问：沃兰德的随从（科罗维耶夫、别格莫特等）在剧情中扮演什么角色？
答： 他们是沃兰德意志的执行者，也是黑色幽默和讽刺的载体。他们用各种荒诞、怪诞的方式揭露莫斯科市民的劣根性，是推动莫斯科故事线混乱发展的关键动力，同时也为这部悲剧性作品增添了狂欢色彩。
7. 问：2005年版的剧集如何通过视觉手法区分三个主要故事空间？
答： 莫斯科故事线色调偏冷、灰暗、写实，展现压抑的城市氛围；耶路撒冷故事线则采用暖黄色调，充满油画般的质感，营造出史诗般的悲壮与神圣；而玛格丽特的魔幻经历（飞行、舞会）则运用了更丰富的色彩和特效，创造出超现实的梦幻感。
8. 问：诗人伊万·“无家汉”在剧中经历了怎样的转变？
答： 他从一个狂热、浅薄的无神论青年诗人，在目睹魔鬼的存在和柏辽兹的惨死后精神崩溃，进入精神病院。在那里，他听了大师的故事，开始反思并逐渐理解了真相。最终，他康复并成为了一个能够思考和感受历史与哲学深度的人，甚至承担了为彼拉多和耶舒和解“牵线”的使命。
9. 问：为什么说这部剧是一次对“艺术与权力”关系的探讨？
答： 大师的小说因触及权力与宗教的敏感话题而被当局批判，他本人也遭到迫害，这直接体现了权力对艺术的压制。而沃兰德，一个更高维度的“权力”代表，却因为欣赏大师的艺术而拯救他，形成了一种对比。作品肯定了艺术的真实价值可以超越世俗权力的审判。
10. 问：剧集结尾，彼拉多得到宽恕，这象征了什么？
答： 象征着怜悯与和解的终极胜利。彼拉多因怯懦犯下大错，但他在两千年的悔恨中并未被彻底毁灭，他的痛苦本身就是一种惩罚。最终在大师和玛格丽特的干预下，耶舒的原谅让他获得解脱，这暗示了无论罪孽多深，真诚的悔悟与永恒的等待终将迎来救赎的可能。
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