设定在一个未来世界，每个人长到16岁，就会被安排去做整容手术，从“丑人”变成社会所认可的“漂亮ddd。
演员及所饰演人物
弗朗索瓦·西维尔 饰 亚恩：一位来自巴黎郊区的青年，性格不羁，生活游走在法律边缘，内心却渴望着纯粹的情感连接。
阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 饰 克蕾奥：出身于富裕家庭的女孩，曾经是体操运动员，外表顺从，内心却燃烧着反叛与狂野的火焰。
马里克·齐迪 饰 让米：亚恩的哥哥，相对成熟稳重，试图引导弟弟走上正途，但常感无力。
阿兰·夏巴 饰 热拉尔：克蕾奥的父亲，一位成功的商人，爱女儿但方式刻板，无法理解她的叛逆。
凡妮莎·帕拉迪丝 饰 罗西娜：克蕾奥的母亲，对女儿的变化感到担忧，家庭关系紧张。
安东尼·贝利耶 饰 安托万：亚恩的挚友，忠诚的伙伴，共同经历青春的荒唐与危险。
详细剧情
电影《丑人儿》以法国90年代为背景，讲述了一段跨越阶层、炽热而又近乎毁灭性的爱情故事。
故事始于1993年。亚恩是一个生活在市郊的普通青年，他和哥哥让米以及一群朋友整日无所事事，靠小偷小摸和偶尔的暴力发泄着过剩的精力。在前往参加一场地下派对的火车上，亚恩偶遇了克蕾奥。克蕾奥气质出众，但眼神中却流露出一丝与周围环境格格不入的忧郁。尽管只有短暂的眼神交汇，一种无法言说的吸引力在两人之间瞬间产生。
不久后，他们在一场狂欢的派对上再次相遇。这一次，火花迅速燎原。他们的爱情如同一场风暴，来得猛烈而突然。亚恩带着克蕾奥闯入他那充满烟雾、酒精和荷尔蒙的世界，而克蕾奥则将亚恩拉入她那看似光鲜亮丽实则压抑窒息的家庭生活。克蕾奥的父亲热拉尔嫌弃亚恩的出身和粗野，母亲罗西娜则对女儿的变化忧心忡忡。然而，家庭的反对反而成为了他们爱情的催化剂。
为了与亚恩在一起，克蕾奥不惜放弃自己曾经的体操梦想，用极端的方式反抗家庭的束缚，甚至通过自残来宣泄内心的痛苦和对自由的渴望。他们的爱情充满了激情、性和无休止的狂欢，但也夹杂着危险与不安。亚恩的生活方式和过去的劣迹，始终像一颗定时炸弹。一次，为了保护朋友，亚恩卷入了一场严重的暴力事件，最终被判入狱。
亚恩的入狱，将这对情侣强行分开。监狱的墙壁隔绝了他们的世界，却无法切断那份深入骨髓的爱恋。在亚恩服刑的数年里，克蕾奥发现自己怀上了身孕。在巨大的压力和绝望下，她做出了痛苦的决定，独自生下孩子，并将其送养，试图开始新的生活。
数年后，亚恩出狱。他变了，变得沉稳而内敛，曾经的狂躁被岁月磨平。他试图寻找克蕾奥的踪迹，而克蕾奥也已有了看似平静的生活。在一次偶然的机会下，他们再次相遇。时间的鸿沟和生活的变迁在他们之间划下了一道深深的裂痕。然而，当四目相对，那份深埋心底的情感再次被唤醒。影片的结尾，两人在一栋公寓楼下相见，克蕾奥带着一个孩子。亚恩看着那个与自己极为相似的孩子，瞬间明白了所有。电影在这一刻定格，没有言语，只有眼泪和跨越了十年的重逢与释然。
客观专业影评
《丑人儿》是导演吉尔斯·勒鲁什继《小舅舅》后，再次对青春与爱情主题进行的一次野心勃勃的探索。这不仅仅是一部简单的爱情片，更像是一首用影像书写的、献给青春狂躁与毁灭性激情的悲怆史诗。影片以长达两个半小时的篇幅，跨度近十年，用近乎燃烧的能量，描绘了一对边缘青年如何在社会阶层的鸿沟与自我毁灭的冲动中，上演了一场惊心动魄的爱之双人舞。
影片最引人注目的，无疑是其极具风格化的视听语言。勒鲁什摒弃了传统写实主义的手法，转而采用一种高饱和度的色彩、凌厉快速的剪辑以及大量的手持摄影，营造出一种令人目眩神迷的沉浸感。开篇的派对场景，如同一个高速旋转的万花筒，将90年代法国青年文化的迷狂与躁动视觉化，让观众瞬间被卷入亚恩和克蕾奥的世界。这种形式的“过火”恰恰与影片内容的“失控”形成了完美的互文——青春本身就是一场不加修饰的、用力过猛的宣告。
在叙事结构上，影片采用了一种非线性、章节式的讲述方式。时间线的跳跃和断裂，不仅服务于制造悬念，更在情感层面营造出一种强烈的宿命感和怀旧感。我们看着他们在最美好的年华相遇、相爱，然后被现实无情地撕裂，多年后重逢，物是人非。这种结构让观众的情感体验与角色的记忆轨迹相重叠，那些曾经的甜蜜与痛苦，在时间的滤镜下，都化为了一声悠长的叹息。
影片最具争议也最大胆的创新，在于对“音乐剧”元素的挪用。片中多次出现角色通过对口型的方式，演绎法国经典流行金曲的段落。这并非简单的插曲，而是一种“心声的具象化”。当克蕾奥在压抑的餐桌上，用弗洛朗·帕尼的《Je te promets》表达内心的叛逆时；当亚恩在狱中，用无伴奏合唱的方式吟唱对克蕾奥的思念时，音乐超越了背景，成为了角色灵魂的呐喊。这种“升华现实主义”的手法，巧妙地将角色的内心世界外化，以一种超脱现实的方式，抵达了情感的真实。它让那份无法用言语尽述的浓烈爱意，找到了最恰当的出口。
表演层面，弗朗索瓦·西维尔和阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯贡献了堪称教科书的表演。西维尔精准地捕捉了亚恩的复杂性：他既有街头混混的粗粝与不羁，又在面对爱情时展现出惊人的温柔与脆弱。他从一个眼神就足以传达出从桀骜不驯到心碎欲绝的全部层次。而艾克萨勒霍布洛斯则再次证明了她作为当代法国最有才华的女演员之一的地位。她饰演的克蕾奥是全片最难驾驭的角色，一个在乖乖女与野性之间挣扎的灵魂。她用眼神、肢体和微表情，将克蕾奥的绝望、疯狂、以及那份“向死而生”的爱情观刻画得入木三分。两位演员之间产生的化学反应是如此真实而猛烈，让观众完全相信，他们的爱足以燃烧一切，包括他们自己。
当然，《丑人儿》并非完美无瑕。其过于强烈的风格有时会压倒叙事本身，部分观众可能会觉得影片的节奏过于狂乱，情感的表达方式略显浮夸。长达157分钟的片长也对观众的耐心构成了考验，中段的某些情节略显拖沓。此外，影片对于“坏小子爱上好女孩”这一经典叙事模式的颠覆，虽然加入了阶级差异和女性自我意识觉醒的维度，但在核心框架上仍未完全跳出窠臼。
然而，这些瑕疵并不足以掩盖其耀眼的光芒。《丑人儿》是一次酣畅淋漓的观影体验，它探讨了爱情的本质——爱情并非总是温暖和治愈，它同样可以是危险的、具有毁灭性的，甚至是一种自我伤害的形式。片名“丑人儿”所指的，并非外貌，而是那些在社会规范中被视为“异类”、“不正常”的灵魂。亚恩和克蕾奥，以及他们那群朋友，都是在主流价值观中被排斥的“丑人儿”。但正是在这份“丑陋”中，他们找到了彼此，找到了最纯粹、最不顾一切的爱。电影最终告诉我们，有些爱，注定以悲剧收场，但它所经历的燃烧，足以照亮一生。它是一部关于记忆、失落与永恒的激情赞歌，足以在观众心中留下长久而灼热的回响。
相关问答清单
1. 问：电影《丑人儿》的导演是谁？
答：导演是吉尔斯·勒鲁什。
2. 问：电影的法文原名是什么？
答：法文原名为《L'Amour Ouf》，英文译名是《Beating Hearts》。
3. 问：男主角亚恩和女主角克蕾奥之间最主要的冲突是什么？
答：最主要的冲突来自他们之间巨大的社会阶层差异。亚恩来自工人阶级家庭，生活混乱；而克蕾奥出身富裕中产，家庭充满规训与期望。
4. 问：影片中一个非常独特的风格化手法是什么？
答：影片中多次使用角色对口型演唱法国流行金曲的方式来表达内心情感，这是一种类似音乐剧的“升华现实主义”手法。
5. 问：克蕾奥如何表现她内心的反叛和自我毁灭倾向？
答：她通过放弃体操梦想、与家庭决裂、甚至用火烧自己手臂等自残行为来发泄压抑和反抗束缚。
6. 问：导致亚恩和克蕾奥第一次被迫分离的关键事件是什么？
答：关键事件是亚恩在一次暴力冲突后为了保护朋友而承担责任，最终被判入狱服刑。
7. 问：影片结尾处，亚恩重逢克蕾奥时，那个最重要的情感“爆点”是什么？
答：亚恩发现克蕾奥带着一个孩子，并从孩子的相貌上意识到那是自己的孩子，这是克蕾奥在他服刑期间 secretly 生下并送养的孩子。
8. 问：电影标题“丑人儿”究竟指的是谁？
答：“丑人儿”并非指外貌丑陋，而是指代那些在社会主流价值观中被视为边缘、不正常、甚至“有病”的异类，特指亚恩和克蕾奥这群敢于冲破束缚、活出真实自我的年轻人。
9. 问：影片在时间跨度上是如何安排的？
答：影片以倒叙的方式开场，主体故事主要发生在1993年至21世纪初，最后再回到现代，中间通过时间跳跃展现人物的成长与变迁。
10. 问：饰演女主角克蕾奥的演员之前因主演哪部国际知名影片而声名大噪？
答：阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯因主演阿布戴·柯西胥执导的《阿黛尔的生活》而获得戛纳电影节金棕榈奖，并享誉国际。
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