eee剑神凤擎天一向以除魔伏妖为己任，与树妖姥姥决战后败伤而回，另书生洛知秋因追赶商旅不果而在黑山上邂逅一直为姥姥杀人的小雪，两人两情相悦，小雪更不惜放弃千年道行而与知秋结婚，正当他们过着愉快生活时，姥姥的追寻已开始……
电影《金燕子》（1968）演职员表
郑佩佩 饰 金燕子
王羽 饰 银鹏
罗烈 饰 笑面虎
杨志卿 饰 盲人（贼党首领）
田丰 饰 王爷
韩英杰 饰 贼党成员
谷峰 饰 酒店掌柜
陈鸿烈 饰 贼党成员
《金燕子》（1968）详细剧情
电影开篇，江湖人称“金燕子”的女侠（郑佩佩 饰）接受官府任务，负责押送一批重要的贡品。然而，途中她遭遇了一伙训练有素、武艺高强的盗贼的袭击。尽管金燕子奋力抵抗，但贡品还是被对方成功劫走。这伙盗贼行动诡秘，为首的是一位看似无害的盲人（杨志卿 饰），其手下有“笑面虎”（罗烈 饰）等一众高手。
在追查贡品下落的过程中，金燕子遇到了另一位性格孤傲、剑法超群的独臂剑客——银鹏（王羽 饰）。银鹏同样在追踪这伙盗贼，但他的动机似乎与官府的赏金无关，更像是为了私人恩怨。两人初次相遇便因行事风格不同而产生摩擦，金燕子代表朝廷的“正”，而银鹏则是游离于黑白两道、快意恩仇的“侠”。他们彼此试探，既有竞争又不得不暂时联手，共同面对强大的敌人。
随着调查深入，他们发现这伙盗贼的组织远比想象中复杂。盲人首领心思缜密，武艺更是深不可测，他利用自己的残疾作为伪装，多次设下陷阱。在一次交锋中，金燕子和银鹏闯入盗贼的巢穴，但险象环生。银鹏为了保护金燕子而身受重伤，两人之间的关系也从最初的猜忌转为相互欣赏和信任。银鹏的孤胆英雄本色和身上背负的悲情故事，逐渐打动了金燕子的心。
在盗贼的老巢，最终决战爆发。金燕子与银鹏并肩作战，与盲人及其手下展开了一场惊心动魄的死斗。银鹏凭借其狠辣的剑法和对敌人弱点的精准洞察，与金燕子默契配合。经过一番血战，笑面虎等主要头目被逐一击破。最终，金燕子和银鹏联手对抗最强大的盲人首领。盲人虽目不能视，但听风辨位之术出神入化，战斗异常艰难。在关键时刻，银鹏找到了盲人的破绽，与金燕子合力将其击败，夺回了贡品。
然而，故事的结局并非传统意义上的大团圆。贡品物归原主，但金燕子作为朝廷鹰犬的身份与银鹏这种无拘无束的江湖浪子之间，存在着不可逾越的鸿沟。银鹏本性热爱自由，不屑于被官府束缚。在分别的时刻，两人遥遥相望，虽有不舍，但都明白彼此的道路不同。银鹏转身离去，继续他孤独的江湖行旅，而金燕子则回到了她的世界。这场相遇，像两颗流星的短暂交汇，绚烂之后，终究归于各自的轨迹，留给观众无尽的怅然与回味。
客观专业影评
孤鸾的悲歌与铁燕的锋芒——重估张彻武侠美学下的经典《金燕子》
在华语武侠电影的璀璨星河中，1968年由邵氏兄弟出品、张彻执导的《金燕子》无疑是一颗恒久而耀眼的星辰。它不仅是“武侠新世纪”的里程碑之作，更是一场关于英雄主义、性别认同与江湖宿命的深刻探讨。时至今日，当我们重新审视这部作品，其所蕴含的艺术价值与文化意蕴，早已超越了单纯的类型片范畴，成为一个时代电影美学与精神内核的集中缩影。
影片的成功，首先在于其颠覆性的角色塑造。郑佩佩饰演的金燕子，是武侠史上第一个真正意义上的“大女主”。她并非等待英雄拯救的娇弱女子，而是身怀绝技、智勇双全的朝廷特工。她的出场便是在激烈的战斗中，身手矫健，英姿飒爽，一扫传统女性角色的附庸色彩。张彻赋予金燕子的，是“美”与“力”的完美结合。她既有女性的柔美身段，更有不输男儿的刚毅果决。这种设定在六十年代的社会背景下，具有惊人的前卫性。郑佩佩以其出色的武术功底和灵动的表演，将这一角色的独立、骄傲与内心深处的情感波澜刻画得入木三分，奠定了她一代“武侠影后”的地位。
然而，与金燕子这位“明线”英雄相对应的，是王羽饰演的银鹏——那条更具张彻个人风格的“暗线”英雄。银鹏的形象，是张彻“阳刚美学”的极致体现。他孤傲、冷峻，背负着不为人知的过去，他的武功充满暴力美学，每一次出剑都伴随着鲜血的喷涌（邵氏标志性的血浆使用）和男性躯体的特写。银鹏代表了体制外的“侠”，他遵循的是个人道义与江湖法则，与金燕子所代表的“朝廷法度”形成鲜明对比。影片的核心戏剧冲突，正是这两种价值观的碰撞、试探与最终的惺惺相惜。张彻通过这对双雄主角（尽管一位是女性），探讨了“侠”的多元性：是服务于庙堂，还是纵情于江湖？影片最终没有给出非黑即白的答案，而是以一个开放式的悲剧结尾，将这种矛盾推向了高潮——英雄的宿命便是孤独，即便短暂同行，最终也必将分道扬镳。
在视听语言上，《金燕子》展现了张彻成熟的导演功力和邵氏影业雄厚的工业实力。影片的武打设计，由未署名的武术指导（普遍认为是刘家良）担纲，告别了早期戏曲舞台式的程式化动作，转向更具速度感、力量感和真实感的实战风格。凌厉的剪辑，尤其是快速切换的剑斗特写，营造出紧张刺激的氛围。摄影上，张彻偏爱使用强烈的明暗对比和富有冲击力的构图，例如，银鹏在黄昏的荒原上独行的剪影，金燕子在月夜屋顶上飞掠的身姿，都构成了极具诗意的画面。布景虽然以棚景为主，但雕梁画栋、机关密室，无不精致考究，共同构建了一个写意而又充满危险的江湖世界。
值得一提的是影片的悲剧内核。张彻的电影，鲜有喜剧式的圆满结局。《金燕子》的结尾，金燕子与银鹏的默默分离，充满了无法言说的惆怅。这种“有缘无分”的设定，深化了影片的主题。它告诉我们，江湖是一个充满限制与牺牲的地方，个人的情感在宏大的道义与身份面前，往往显得渺小而无力。银鹏的离去，是他自由灵魂的必然归宿；金燕子的留守，是她身份认同的必然选择。这种悲剧性，恰恰是张彻英雄主义最动人的地方——英雄之所以成为英雄，正在于他们敢于直面这种宿命般的孤独与失落。
总而言之，《金燕子》不仅是一部娱乐性极强的武侠动作片，更是一部承载着作者导演风格、时代精神与哲学思考的艺术作品。它成功塑造了华语影坛最具代表性的女侠形象之一，并借由金燕子与银鹏的双雄叙事，深刻探讨了关于正邪、公私、爱恨与自由的永恒命题。它既是张彻“阳刚美学”与暴力哲学的一次集中展现，也是对传统武侠叙事的一次重要突破。半个多世纪过去，当我们再次看到那道金色的身影划破银幕，依然能感受到那份属于经典武侠的、独一无二的风采与力量。
相关问答清单
1. 问：《金燕子》的导演是谁？他在武侠电影史上的地位如何？
答：导演是张彻。他被誉为香港“新派武侠片”的开山鼻祖之一，以其独特的“阳刚美学”、暴力美学和悲剧英雄主义的叙事风格，深刻影响了后来的武侠电影发展，是邵氏兄弟公司最重要的导演之一。
2. 问：郑佩佩饰演的“金燕子”角色在当时有何突破性意义？
答：她的突破在于塑造了一个独立、强大、自主的女性主角。在六十年代的华语电影中，女性角色多是配角或被保护的对象。金燕子则是推动剧情的核心人物，武功高强，智勇双全，是华语影坛第一个真正意义上的“女侠”，颠覆了传统的性别刻板印象。
3. 问：王羽饰演的“银鹏”这一角色体现了张彻导演怎样的个人风格？
答：银鹏是张彻“悲剧英雄”和“阳刚美学”的典型代表。他孤傲、冷峻，武功狠辣，个人主义色彩浓厚，常常游离于主流体制之外。他的形象充满力量感，并且命运多舛，最终走向孤独，这正是张彻电影中反复出现的核心主题。
4. 问：电影中的主要反派是谁，他有什么特点？
答：主要反派是由杨志卿饰演的盲人。他虽然眼盲，但听风辨位的能力极强，心思缜密，武艺高强，且善于伪装，是一个非常狡猾和难以对付的敌人，增加了影片的悬疑感和战斗难度。
5. 问：《金燕子》的动作设计与之前的武侠片有何不同？
答：它摆脱了早期武侠片受京剧舞台影响的程式化、舞蹈化打斗，转向更注重实战感、速度感和力量感的动作设计。剪辑节奏更快，动作场面更为凌厉，开创了新派武侠片的动作风格。
6. 问：电影的结局是怎样的，传达了怎样的情绪？
答：结局是开放式的。金燕子与银鹏在共同完成任务后，因身份和道路的不同而选择分开，各自回归自己的生活。这个结局充满了惆怅、无奈和宿命感，传达了江湖英雄的孤独与身不由己，是典型的张彻式悲剧收尾。
7. 问：影片的视觉风格有何显著特征？
答：影片视觉风格突出，大量使用强烈的明暗对比、富有雕塑感的男性裸露上身镜头（张彻标志）以及标志性的、色彩浓烈的血浆效果。棚景搭建精致，画面构图讲究，共同营造出一种既写实又写意的江湖氛围。
8. 问：《金燕子》与李安的《卧虎藏龙》有何关联？
答：最直接的关联是郑佩佩本人。她在《金燕子》中饰演了主角金燕子，三十多年后在《卧虎藏龙》中饰演了反派角色“碧眼狐狸”。这种角色的转换本身就是一个有趣的文化传承现象，而《卧虎藏龙》在某种程度上也继承了《金燕子》探讨的“侠之困境”与女性江湖人的内心世界等主题。
9. 问：“银鹏”这个角色对后来的华语电影英雄形象有何影响？
答：银鹏塑造的“独臂刀客”或类似残缺、孤独、身怀绝技的浪子形象，成为一个经典的英雄原型。他影响了后来无数电影中的“孤胆英雄”角色，如《独臂刀》中的方刚、楚留香等，都带有这种游离于世俗、遵循内心准则的影子。
10. 问：为何说《金燕子》是邵氏武侠黄金时代的代表作？
答：因为它集结了邵氏最顶级的创作班底（导演张彻）、最具票房号召力的明星（郑佩佩、王羽），并成功地在叙事、动作、人物塑造上进行了全面创新，取得了巨大的商业成功和艺术成就，为邵氏乃至整个香港武侠电影树立了新的标杆，是其黄金时代当之无愧的代表作之一。
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