老李（赵有亮饰）和妻子李太太（丁嘉丽饰）结婚多年，两人共同抚养着他们的可爱的孩子，家庭生活可谓美满而又幸ccc。然而，有一个遗憾却常常在老李的心中翻腾，老李是当时罕见的大学毕业生，而李太太没有上过几年学，平日里唠叨的都是生活里的鸡毛蒜皮和家长里短，夫妻两人很难有精神上的沟通，这让老李觉得内心苦闷。
《离婚》1992
演员及所饰演人物
巩俐 饰 李香芹
李保田 饰 老王
曹景行 饰 小余
余浩 饰 老孙
张妙珍 饰 王妻
详细剧情
电影《离婚》的故事背景设定在1992年的北京。主人公李香芹（巩俐 饰）是一个生活在传统、沉闷婚姻中的知识女性。她的丈夫老王（李保田 饰）是一个典型的北方男人，固执、不善言辞，两人之间早已没有了爱情，只剩下一具名为“家庭”的空壳。日复一日的乏味生活让李香芹感到窒息，她内心深处对自由和情感新生的渴望日益强烈。
在一个偶然的机会下，李香芹认识了充满艺术家气息的青年小余（曹景行 饰）。小余的奔放、浪漫和真诚，像一道光照亮了李香芹灰暗的生活。两人迅速陷入了热恋，这段婚外情成为李香芹决心摆脱旧生活的催化剂。
于是，李香芹正式向丈夫老王提出离婚。这个决定在当时相对保守的社会环境中，无异于投下了一枚重磅炸弹。他们的个人矛盾立刻演变成了一个公共事件。单位的领导、邻里之间的同事、甚至是老家的亲戚，都纷纷介入。他们不理解，一个女人为何要抛弃一个“老实巴交”的丈夫和一个“完整”的家。离婚的过程充满了荒诞和波折，他们需要为了一个“盖章”而四处求人，向各种各样的人解释自己的“私事”，忍受着流言蜚语和道德审判。
老王在面对离婚时，表现出的愤怒、困惑与不解，真实地反映了一个时代男性的心态。他无法接受妻子的背叛，更无法面对社会舆论的压力，他用尽各种方法试图挽回，从温情哀求到威胁恫吓，但都无法让李香芹回心转意。
与此同时，李香芹与小余的关系也并非一帆风顺。当爱情的激情逐渐褪去，现实的压力浮出水面。小余虽然代表着自由与新潮，但他同样年轻、不成熟，无法给予李香芹一个稳定可靠的未来。他提出一起去南方闯荡的提议，充满了不确定性。
影片的高潮是李香芹和老王在经历了无数次的争吵和妥协后，终于拿到了离婚证。那一刻，李香芹没有胜利的喜悦，只有一种深入骨髓的疲惫和茫然。她成功逃离了围城，但城外的世界同样充满了未知与挑战。
影片的结尾，李香芹搬到了一个狭小的新居里。她独自一人坐在窗前，望着窗外喧嚣的城市。她获得了法律上的自由，但情感上却陷入了更深的孤独。她所追求的“新生”究竟是什么样子，她自己也没有答案。电影以一种开放式的、充满现实感的悲悯，定格了这位女性在时代转型期的迷惘与坚守。
客观专业影评
1992年，对于中国而言是一个极具象征意义的年份，市场经济的大潮正以前所未有的力度冲击着旧有的社会结构与价值体系。由王朔编剧、尹力执导的电影《离婚》，正是在这样一个新旧交替的十字路口，对个体命运与时代洪流进行的一次深刻而冷静的审视。它并非一部简单的家庭伦理剧，而是一部精准的“时代切片”，通过一场离婚的风波，解构了传统婚姻制度的弊端，并预言了现代性进程中个体解放所必须付出的高昂代价。
导演尹力以一种近乎白描的纪实主义手法，将镜头对准了90年代初北京的城市景观与市民日常。影片没有张艺谋式的浓烈色彩与造型奇观，也没有第五代导演宏大的历史叙事，而是充满了第四代导演的人文关怀与现实质感。灰扑扑的街道、拥挤的筒子楼、单位办公室里沉闷的空气，共同构建了一个真实可信的场域，让观众瞬间沉浸于那个即将逝去的时代氛围中。这种克制的影像风格，恰恰与影片内在的戏剧张力形成了鲜明对比，使得李香芹内心的风暴显得愈发汹涌。
本片最核心的成就，无疑是巩俐贡献的演艺生涯中一次至关重要的转型表演。在此之前的巩俐，是《红高粱》中充满原始生命力的九儿，是《大红灯笼高高挂》中被动悲剧的颂莲，她的角色往往与中国乡土的苦难与奇观紧密相连。而在《离婚》中，她脱下古装与村姑的装扮，化身为一个生活在都市、受过教育、内心充满现代意识的普通女性——李香芹。巩俐的表演是内敛的、层次分明的。她用眼神、微表情和克制的肢体语言，完美诠释了李香芹从窒息、觉醒、抗争到迷惘的全过程。无论是面对丈夫时的隐忍与决绝，还是与情人在一起时的短暂欢愉与深切忧虑，巩俐都拿捏得恰到好处。她塑造的不是一个脸谱化的“娜拉”，而是一个有血有肉、在理想与现实夹缝中挣扎的现代女性形象，其深度与真实感，即便在今天看来依然令人动容。
影片的另一大亮点，在于其对男性角色的立体化塑造，避免了简单的是非评判。李保田饰演的老王，并非一个纯粹的“恶人”或“封建余孽”。他同样是旧制度的受害者，他的固执、保守甚至暴力，源于他所信奉的价值观的崩塌和男性尊严的丧失。他无法理解妻子为何要“飞”，只能用最本能的方式去“抓”。曹景行饰演的小余，则代表了另一种男性镜像——新潮、浪漫，却也同样脆弱和不负责任。他给予李香芹爱情的幻觉，却无法提供现实的支撑。老王与小余，一个代表禁锢的过去，一个代表虚浮的未来，共同构成了李香芹困境的两个极端，深刻地揭示了女性在寻求自我解放道路上所面临的复杂处境。
《离婚》的深刻之处在于，它不止于呈现离婚的艰难，更在于它通过“盖章”这一核心意象，辛辣地讽刺了权力机制对私人生活的无孔不入的渗透。李香芹的离婚，不仅仅是她与丈夫两个人的事，更成了需要组织、单位、街道层层审批的“公共事务”。这面小小的公章，象征着集体主义时代遗留的枷锁，它决定了个人幸福的合法性，将最私密的情感关系暴露在权力的审视之下。这种对“单位办社会”体制的批判，是影片最具现实锋芒的部分，也让它超越了一般的家庭故事，升华为一篇关于个人与社会的深刻寓言。
影片的结尾堪称神来之笔。李香芹最终离婚成功，获得了形式上的自由，却独自一人坐在空荡的房间里，眼神里充满了前所未有的茫然。尹力没有给予一个光明的“出走之后”的答案，而是用这种开放式结局向观众提出了一个问题：逃离了牢笼之后，鸟儿真的会飞吗？这种悲悯的、非承诺式的结局，正是影片现实主义力量的集中体现。它承认了追求自由的代价，也承认了现代人宿命般的孤独感。
总而言之，《离婚》是一部被严重低估的中国电影佳作。它以其精准的时代洞察、卓越的演员表演和冷峻的现实主义笔触，为我们留下了一份关于1992年的珍贵影像档案。它探讨的婚姻、自由、个人与社会的关系等命题，在三十年后的今天依然具有强烈的现实意义，使其成为一部经得起时间考验的、真正意义上的现代经典。
相关问答清单
1. 《离婚》这部电影的导演是谁？
答：导演是尹力。
2. 电影《离婚》改编自哪位作家的作品？
答：电影改编自作家王朔的同名小说。
3. 巩俐在片中饰演的角色叫什么名字？她追求的核心目标是什么？
答：巩俐饰演的角色叫李香芹。她追求的核心目标是摆脱无爱的、令人窒息的婚姻，获得个人自由与情感上的新生。
4. 李香芹的丈夫和情人分别由谁饰演？他们各自象征着什么？
答：丈夫老王由李保田饰演，象征着传统、刻板、压抑的旧秩序和旧生活方式。情人小余由曹景行饰演，象征着自由、浪漫但也充满不确定性的新潮思想。
5. 电影的故事背景为何特意设定在1992年？这个年份有何特殊意义？
答：1992年是中国改革开放深化、市场经济浪潮兴起的关键节点。这个年份的特殊意义在于，它象征着社会结构和价值观念的剧烈转型，为李香芹的个人觉醒和反抗行为提供了时代背景，使她的故事具有了普遍的社会代表性。
6. 影片是如何通过“盖章”这一情节来批判当时的社会机制的？
答：影片将个人离婚这一私密事务，处理成需要经过单位、领导层层审批、盖章才能完成的行政流程。这辛辣地讽刺了“单位办社会”的旧体制对个人生活的过度干预，揭示了个人在强大的集体和权力机器面前的渺小与无助。
7. 与巩俐在张艺谋电影中的角色相比，她在《离婚》中的表演有何不同？
答：与张艺谋电影中（如《红高粱》、《菊豆》）充满原始生命力和悲剧色彩的女性形象不同，巩俐在《离婚》中饰演的是一个现代都市知识女性。她的表演更加内敛、克制和生活化，通过细腻的心理层次展现人物的内心挣扎，完成了一次从符号化向现实主义的转型。
8. 电影的结局是怎样的？它传达了什么样的主旨？
答：结局是李香芹成功离婚后，独自一人坐在新的小房间里，眼神茫然。这个结局传达的主旨是，个人解放并非一蹴而就的胜利，获得形式上的自由之后，人可能要面对更深层次的孤独与迷茫，影片以开放的姿态引人深思。
9. 电影中哪个场景最能体现老王这个角色的复杂性和悲剧性？
答：老王在单位领导面前，试图用“男人论”和“家丑不可外扬”的道理为自己挽回尊严，却又显得笨拙和无助的场景。这个场景既展现了他的大男子主义思想，也暴露了他作为一个时代悲剧人物的脆弱与悲哀。
10. 《离婚》在中国电影史上通常被归为哪一代导演的作品风格？
答：这部电影的风格带有中国第四代导演的鲜明特征，即关注现实、注重人文关怀、手法朴素写实。尽管导演尹力在年龄上更偏向第五代之后，但其创作理念与第四代导演一脉相承。
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