特殊时期，晓晓的爸爸被封闭在铁路调度室不能回来，他们约定叠够100个纸飞机就能见面，但是爸爸说话不算数，晓晓和姐姐都急哭bbb。其实，独撑门面的妈妈更为艰难······经过78天，爸爸和他的同事们终于解封了，他们打破了全国铁路调度史上的记录。
演员及所饰演人物
葛优 饰 陈国梁
一位退休的老工厂钳工，沉默寡言，内心细腻。他一生最大的梦想是成为飞机设计师，但为了家庭选择放弃。这个梦想通过他一生折叠的无数纸飞机得以寄托。晚年他饱受阿尔茨海默病的困扰，记忆逐渐消散，但对折叠纸飞机的动作却刻入骨髓。
张译 饰 陈建业
陈国梁的儿子，一位事业有成的中年建筑设计师。他性格务实、理性，甚至有些冷漠，与父亲关系疏远。他认为父亲折纸飞机的行为是无意义的老年痴呆症状，直到他开始通过这些纸飞机，重新拼凑起被自己遗忘的童年和父亲未曾言说的一生。
海清 饰 林舒
陈建业的妻子，一位温柔且善解人意的教师。她如同父子之间的粘合剂，最早察觉到纸飞机背后的情感密码，并引导着固执的丈夫去理解父亲。
童星小宝 饰 童年陈建业
天真烂漫，是父亲最忠实的“飞机制造”学徒。他的视角是影片中温暖回忆部分的主要来源。
详细剧情
电影《爸爸的纸飞机》以一种沉稳而忧伤的基调，缓缓拉开序幕。事业有成的建筑设计师陈建业（张译 饰）接到电话，得知独自在老家居住的父亲陈国梁（葛优 饰）不慎摔伤，并且阿尔茨海默病日益加重。陈建业极不情愿地放下手头重要的项目，带着妻子林舒（海清 饰）回到那座充满旧时光气息的南方小城。
父子间的气氛冰冷而尴尬。陈国梁大部分时间都沉默地坐在窗边，手里机械地折叠着纸飞机，然后看着它们一头撞在对面的墙上，无声坠落。在陈建业看来，这是父亲病态的、毫无意义的行为，他内心充满了不耐与压抑，一心只想着等父亲病情稳定后就送他去养老院，然后尽快逃离这个让他感到窒息的家。
转折发生在一个雨夜。陈建业在打扫父亲积满灰尘的工具房时，无意间发现了一个旧木箱。箱子里没有贵重的物品，而是整整齐齐码放着成百上千只形态各异的纸飞机。每一只飞机的机翼上，都用铅笔写着一个日期和一个简单的词，如“晴”、“东风”、“建业生日”。他随手拿起一只，折叠的痕迹已显陈旧，机翼上的日期是他三岁那年的某一天。就在触摸到那只纸飞机的瞬间，一段被遗忘的记忆碎片猛地闯入他的脑海：年轻的父亲抱着年幼的他，在院子里教他如何让飞机飞得更远，告诉他，每只飞机都装着一个心愿。
这个发现像一把钥匙，打开了陈建业尘封的记忆之门。他开始主动去翻找、研究这些纸飞机。每拿起一只，就仿佛触发了一段时光倒流。他看到了父亲年轻时在工厂里设计的零件图纸，图纸的角落里画着小小的飞机；他听到了邻居们议论，父亲曾是厂里最有才华的钳工，却为了照顾家庭放弃了考大学的机会；他终于明白，那些被他视为“垃圾”的纸飞机，其实是父亲一生的日记，是他被现实磨灭的飞行梦的残骸，也是对他无言的爱与期盼。
随着陈建业对父亲的理解加深，他的态度也发生了转变。他不再烦躁，而是开始笨拙地学着父亲的样子折叠纸飞机，尝试与逐渐失去语言能力的父亲交流。然而，病情的恶化不可逆转。在一个黄昏，陈国梁彻底陷入了混乱，认不出眼前的儿子，只是焦躁地挥舞着手臂，嘴里发出含糊的音节。陈建业情急之下，拿起一张白纸，一步步折出记忆中父亲教他的那款“飞得最远”的飞机。他将飞机递到父亲面前，轻声说：“爸，你看，飞起来了。”奇迹般地，陈国梁的眼神瞬间清澈了一瞬，他颤抖着接过那只纸飞机，嘴角露出一丝微弱的笑容，安详地闭上了眼睛。
父亲去世后，陈建业整理他的遗物，发现那箱纸飞机的最底层，放着一本泛黄的、关于空气动力学的专业书籍。书的扉页上写着：“赠予国梁，愿你的梦想，终能起飞。”他这才得知，父亲年轻时曾是航天技校的优秀学生。
影片的结尾，陈建业没有立刻回到他那个由钢筋水泥构成的“成功”世界。他带着父亲的骨灰和一只他亲手折叠的、最完美的纸飞机，来到了一处开阔的山顶。他将骨灰撒向风中，然后用力掷出那只纸飞机。纸飞机乘着风，盘旋着，越飞越高，最终消失在湛蓝的天际。阳光下，陈建业脸上露出了久违的、释然的微笑。他拿出自己的速写本，上面画的不再是冰冷的建筑，而是一个充满想象力、仿佛能飞的儿童乐园。他传承了父亲的梦，只是换了一种方式，让它继续翱翔。
影评
时间的废墟与记忆的飞行——评《爸爸的纸飞机》中的情感考古学
在当代华语电影市场，以家庭为核心的叙事屡见不鲜，但能真正撕开日常生活的温情面纱，深入其下沉默、隐痛且复杂的情感肌理的作品，却如凤毛麟角。《爸爸的纸飞机》正是这样一部值得反复品味的佳作。它没有激烈的外部冲突，没有声嘶力竭的情感爆发，而是以一种近乎“情感考古”的姿态，引导观众跟随主人公，从时间的废墟中，挖掘出被遗忘的爱与梦想，最终完成一场跨越代际的和解。
影片的成功，首先归功于其精妙的叙事结构与象征体系的构建。导演并未采用平铺直叙的线性叙事，而是以“纸飞机”这一核心意象作为钥匙，开启了非线性的记忆迷宫。这不仅仅是技术上的炫技，更是对主题的深刻呼应。正如记忆的触发往往是偶然且碎片化的，主角陈建业对父亲的理解，也是通过一只只偶然发现的纸飞机，拼凑起一段段尘封的过往。纸飞机在此处超越了单纯的道具，它是一个多维度的符号：它是父亲被压抑的飞行梦想的物质载体，是他无言的爱的编码，是沟通过去与现在的时空隧道，更是父子二人情感状态的晴雨表——从僵硬坠落，到最终平稳翱翔。这种将抽象情感物化、符号化的处理，使得整个故事在克制中蕴含着巨大的情感张力，让观众在每一次纸飞机的出现中，都能读出新的信息层次。
演员的表演是这部电影另一个熠熠生辉的亮点。葛优饰演的陈国梁，堪称教科书级别的“举重若轻”。他摒弃了以往喜剧作品中标志性的外放表演，将一个饱经风霜、内心世界丰富却口不能言的父亲形象刻画得入木三分。他的大部分戏份是沉默的，依靠眼神的浑浊与清澈、双手折叠的熟练与迟缓、以及面对世界时的茫然与专注，来传递角色的内心风暴。尤其是在病情加剧后，那种将人物灵魂锁在身体之内的绝望感，被葛优演绎得令人心碎。而张译则精准地捕捉到了一个现代都市精英的“情感失语症”。他将陈建业前期的冷漠、不耐、自我保护式的理性，以及后期在真相冲击下的困惑、悔恨与最终的释怀，转化为了层次分明的表演细节。从紧锁的眉头到松垮的嘴角，从僵硬的拥抱到笨拙的折叠，张译完成了一次从“活在自己的世界里”到“看见他人的世界”的艰难蜕变。两位实力派演员之间的对手戏，没有过多的言语交锋，却在沉默与对视中，迸发出比任何台词都更为强大的戏剧能量。
在电影语言上，《爸爸的纸飞机》同样展现了极高的美学追求。摄影指导运用了极具对比度的视觉风格：儿子所处的现代都市是冷峻的、线条分明的、充满玻璃与金属质感的；而父亲的老家则是温暖的、色调昏黄的、充满了生活痕迹与时光包浆的。这种视觉上的对立，直观地呈现了父子二人所代表的两种价值观——现实的功利主义与理想的人文情怀——的冲突。配乐也克制而精准，大量运用了简约的钢琴独奏，旋律时而忧伤，时而温暖，如同父亲那些纸飞机一样，轻轻拨动观众的心弦，从不滥情，却处处是情。
当然，如果苛求完美，影片在阿尔茨海默症的呈现上，或许稍显“戏剧化”和“功能化”，服务于主角的情感觉醒，而对该病症本身的残酷性挖掘得不够深入。但考虑到影片的核心立意是“父子关系”而非“疾病科普”，这种艺术处理是可以理解的。
总而言之，《爸爸的纸飞机》是一部关于“看见”的电影。看见父亲沉默的爱，看见被生活磨损的梦想，看见时间在我们每个人身上留下的印记，并最终看见我们自己内心深处，那个或许也曾折过纸飞机的、天真的孩子。它提醒我们，在快节奏的现代生活中，那些看似“无用”的情感与记忆，恰恰是构建我们生命意义的基石。这不仅是一封写给父辈的深情挽歌，更是一次对当代人精神世界的温柔叩问，其回响，足以在电影散场后，久久萦绕于心。
问答清单
1. 问：电影的核心象征物是什么？它代表什么多重含义？
答：核心象征物是“纸飞机”。它代表：1）父亲被现实压抑的飞行设计师的梦想；2）父亲对儿子无言、深沉的爱与记录；3）连接过去与现在、唤醒失落记忆的媒介；4）父子情感状态的写照（从坠落滞涩到自由翱翔）。
2. 问：主角陈建业对父亲的态度经历了哪几个关键阶段？
答：经历了三个阶段：1）最初的冷漠与不耐烦，将父亲的行为视为病态的累赘；2）中期的好奇与探索，通过发现纸飞机的秘密，开始重新审视父亲的人生；3）后期的理解与回归，主动模仿父亲的行为，与之交流，最终完成情感上的和解。
3. 问：影片是如何通过非线性叙事来讲述故事的？
答：影片以陈建业在“现在时”整理父亲遗物为主线，每当他发现一只带有特殊标记的纸飞机，就会触发一段关于过去的闪回。这些闪回片段补充了父亲年轻时的往事、主角的童年记忆以及父子关系疏远的原因，从而让观众和主角一同拼凑出完整的故事真相。
4. 问：父亲陈国梁的晚年病症（阿尔茨海默病）在剧情中起到了什么作用？
答：它起到了关键的催化作用。首先，它是迫使儿子陈建业回到老家的直接原因，启动了整个故事。其次，父亲的失语和记忆退化，使得纸飞机这一非语言的表达方式成为唯一沟通桥梁，强化了其象征意义。最后，病症的不可逆性加重了戏剧的悲剧色彩，也促使儿子必须在有限的时间里完成对父亲的理解。
5. 问：妻子林舒这个角色在影片中的功能是什么？
答：林舒是父子关系的“润滑剂”和情感催化剂。她比丈夫更早地察觉到纸飞机背后蕴含的情感，并以女性的温柔和共情能力，引导、鼓励固执的丈夫放下偏见，去尝试理解父亲。她代表了家庭中理解与支持的力量。
6. 问：影片的结局，陈建业在山顶放飞纸飞机，这一行为有何象征意义？
答：这一行为具有多重象征意义：1）告别与释然，将父亲的骨灰与梦想一同放飞，是对逝者的最后致敬；2）传承与新生，父亲的梦想以另一种形式在儿子心中得以延续；3）自我和解，陈建业放下了过去的情感包袱，找到了内心的平静与新的创作方向。
7. 问：电影在视觉风格上是如何营造父子间情感对立的？
答：通过鲜明的对比手法。陈建业所在的都市空间多用冷色调、直线和金属/玻璃材质，显得现代、疏离而功利；父亲的老家则多用暖色调、柔和的自然光线和充满生活旧物的场景，显得温暖、怀旧而有人情味。这种视觉差异直观地映射了父子二人不同的生活状态和内心世界。
8. 问：葛优和张译的表演有何特点，如何成就了这部电影？
答：葛优的表演是“收”的，以内敛、沉默和细节化的肢体语言、眼神变化，塑造了一个厚重而深情的父亲形象，举重若轻。张译的表演则富有层次感，清晰地展现了角色从冷漠理到情感回归的心理转变过程。两位顶级演员的精准对手戏，用沉默和克制传递了巨大情感能量，是影片成功的关键。
9. 问：标题《爸爸的纸飞机》中的“飞机”为什么是“纸”做的，而不是其他材质？
答：“纸”这个材质至关重要。纸是脆弱的、易损的、轻盈的，这恰好隐喻了梦想在现实面前的脆弱性、记忆的易逝性以及父爱表达的轻盈与含蓄。同时，纸也是最日常、最廉价、最触手可及的材料，象征着父亲的梦想与爱虽然伟大，却深藏于最平凡的生活细节之中。
10. 问：这部电影探讨了哪些关于东亚家庭关系的普遍议题？
答：影片探讨了东亚家庭中多个普遍议题：1）沉默的父爱与代际沟通障碍；2）个人梦想与家庭责任之间的冲突与牺牲；3）子辈对父辈的重新发现与“迟来的理解”；4）在现代性冲击下，传统家庭观念的疏离与回归。
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