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演员及所饰演人物
葛优 饰 福贵：主人公，一个历经中国近代数次历史浩劫，从嗜赌成性的地主少爷转变为历经沧桑、坚韧求生的普通农民。
巩俐 饰 家珍：福贵的妻子，一个善良、坚韧的传统女性，是福贵一生风雨飘摇中的精神支柱。
牛犇 饰 长根：福贵家的老仆人，忠心耿耿，见证了福贵家庭的兴衰。
姜武 饰 有庆：福贵和家珍的儿子，懂事孝顺，但在大跃进时期因意外事故不幸夭折。
刘天池 饰 凤霞：福贵和家珍的女儿，因年幼时高烧而变得聋哑，性格温顺，最终在文革期间因产后大出血而死。
董飞 饰 二喜：凤霞的丈夫，一个忠厚老实的工人，对凤霞关爱有加。
郭涛 饰 春生：福贵的旧友，曾与福贵一同在国民党军队服役，后来成为区长，间接导致了有庆的死亡。
倪大红 饰 龙二：皮影戏班主，也是赢走福贵家产的赌徒，最终在土改中被枪决。
详细剧情
电影《活着》改编自余华的同名小说，讲述了地主少爷福贵坎坷的一生。
故事始于20世纪40年代的民国时期。福贵（葛优 饰）是一个不学无术的纨绔子弟，终日在赌场豪赌，对身怀六甲的妻子家珍（巩俐 饰）不闻不问。在一场精心设计的骗局中，他输光了祖传的全部家产，父亲活活气死。一夜之间，福贵从少爷沦为佃农，携家人搬进茅屋，靠租种赢走他家产的龙二（倪大红 饰）的土地为生。不久，福贵为患病的母亲进城请医生，却在街上被国民党军队抓了壮丁，被迫卷入国共内战。
在战场上，福贵目睹了战争的残酷与死亡的频繁，他唯一的念想就是活下去回家见亲人。两年后，随着解放军的胜利，福贵被俘虏后领了路费回到家乡。他发现母亲早已病逝，女儿凤霞（刘天池 饰）也因一场高烧变成了聋哑。妻子家珍一直含辛茹苦地撑着家，靠糊纸盒为生。短暂的团聚后，迎来了新中国成立。
土改运动中，福贵因是贫农成分，分到了五亩地，而当初赢走他家产的龙二则因地主身份被枪毙。福贵在庆幸自己“因祸得福”的同时，也第一次深刻感受到命运的无常。他决定踏踏实实地“活着”，与家人共度余生。儿子有庆（姜武 饰）慢慢长大，十分懂事。
随后，电影进入了“大跃进”时期。全国上下大炼钢铁，村民们都砸了锅碗瓢盆投入炼钢炉。福贵一家也卷入这场狂热运动中。为了给区长的妻子献血，有庆在学校被过度抽血，精疲力尽地睡着后，被区长的汽车倒车时意外压死。而这位区长，正是福贵的旧友春生（郭涛 饰）。丧子之痛让这个家庭再次陷入巨大的悲痛，福贵与家珍的婚姻也因此出现裂痕。
时间来到文化大革命。凤霞已经长成了大姑娘，嫁给了忠厚老实的工人二喜（董飞 饰），婚后的生活平静而幸福。然而，好景不长。凤霞在生产时遭遇大出血，但医院里有经验的医生都被打成了“反动学术权威”，赶去牛棚劳动，只剩下一群毫无经验的年轻红卫兵学生接生。最终，凤霞因失血过多而死。
电影的结尾，没有像原著小说那般彻底绝望。数年后，福贵、家珍、二喜以及凤霞留下的儿子“馒头”生活在一起。虽然历经了无数的生离死别，一家人依然围坐在一起吃饭。福贵对外孙馒头讲述着自己的一生，最后用一句“日子会越来越好”安慰着同样历经沧桑的家珍。电影在一种温情的悲悯中落幕，展现了中国普通人在历史洪流下的顽强生命力。
影评
张艺谋的《活着》是中国电影史上的一座丰碑，它不仅是对余华同名小说的一次影像化转译，更是一阕关于个体命运在宏大历史叙事下如何挣扎、承载与延续的史诗。影片以主人公福贵一生数十年的颠沛流离为轴，牵引出中国从20世纪40年代到70年代波澜壮阔、充满创伤的社会变迁，却始终将镜头的焦点对准“人”本身，对准那最朴素也最坚韧的求生本能。这使得《活着》超越了一部简单的历史教科书式电影，成为一则关于生命韧性的普世寓言。
影片的成功，首先归功于其对“小人物”命运的深刻洞察与精湛刻画。葛优饰演的福贵，贡献了中国电影史上最经典的表演之一，并为他赢得了戛纳影帝的桂冠。他并非传统意义上的英雄，甚至前期是个令人鄙夷的“败家子”。然而，正是从这样一个人物身上，电影挖掘出人性中最具弹性的部分。葛优用他那标志性的、略带戏谑又深藏悲凉的表演，将福贵从一个浪荡公子到战争炮灰，再到麻木求生，最终成为饱经风霜的父亲的转变过程，演绎得丝丝入扣。他的眼神，从最初的轻浮，到战场上的惊恐，再到失去亲人时的空洞与麻木，最后化为一种看透世事的平和，每一次微澜都承载着千钧的重量。巩俐饰演的家珍，则是这片动荡土地上最稳固的磐石。她用隐忍、善良和无尽的爱，为这个家筑起了最后的堤坝。两位巨星的对手戏，构成了影片最坚实的情感核心，他们的每一次争吵、相拥、对视，都充满了生活的质感与命运的重量。
在导演技法上，张艺谋展现了他作为视觉大师的功力，同时又收敛起早期作品中那种对色彩的极致炫耀。影片前半段的赌场、戏台，色调浓郁，充满生命力的喧嚣与浮华，与福贵当时挥霍无度的人生状态相得益彰。而当家道中落、历经战火后，影片的色调逐渐转向土地的灰黄与生活的素朴，这种视觉上的转变，本身就是一种无言的叙事。更重要的是，张艺谋的镜头始终保持着一种克制的悲悯。他不像一个高高在上的审判者，去控诉历史的荒谬，而是像一个安静的记录者，跟随着福贵的脚步，冷静地呈现他所遭遇的一切——无论是被强征入伍的无奈，还是亲眼目睹儿子离去的锥心之痛。这种克制，反而让悲剧的力量穿透银幕，直抵人心。影片中反复出现的皮影戏，构成了一个精妙的隐喻。皮影既是福贵谋生的工具，也是他命运的缩影——人如皮影，被历史这双无形的大手操控着，在光与影的舞台上演绎着一幕幕悲喜剧。而当最后所有皮影都被付之一炬，也象征着一个时代的终结与个体精神的重塑。
相较于原著小说那近乎绝望的冰冷底色，电影《活着》做出了一个重要的改编：在结尾留下了一丝温情与希望。小说的结局是所有亲人都离福贵而去，只剩他和一头老牛相依为命。而电影中，福贵、家珍、女婿和外孙依然围坐在一起，尽管历经苦难，但家庭的火种尚未熄灭。这一改动，或许削弱了原著的批判锋芒，但却让电影的主题更加聚焦于“活着”本身。它不再仅仅是关于苦难的堆砌，而是关于“为何而活”的回答。福贵的回答是：为了家人，为了那些爱着和被爱的记忆，为了生命本身的延续。这种“向死而生”的坚韧，正是影片最能引发普遍共鸣的情感内核。
总而言之，《活着》是一部在思想深度、艺术表现和情感冲击力上都达到极高水准的作品。它用一个人的生命史，折射出一个民族的创伤史，却又在创伤的缝隙中，开出了人性中最顽强的花朵。它告诉我们，无论历史如何剧变，命运如何无常，最伟大的壮举，或许就是如蝼蚁般，背负着所有苦难，坚韧地、有尊严地活下去。这份对生命本身的敬畏与礼赞，使得《活着》在近三十年后，依然具有震撼人心的力量。
相关问答清单
1. 电影《活着》的导演是谁？
2. 该片改编自哪位作家的同名小说？
3. 主演葛优凭借在本片中的表演获得了哪个国际顶级电影节的最佳男演员奖？
4. 主人公福贵最初的职业身份是什么？
5. 福贵的儿子有庆是在哪个历史时期因意外去世的？
6. 电影中反复出现的民间艺术形式是什么？它有什么象征意义？
7. 导致福贵女儿凤霞难产而死的关键原因是什么？
8. 电影结尾，福贵的家庭中还剩下哪几位亲人？
9. 赢走福贵家产的赌徒龙二最终的结局是怎样的？这反映了什么历史背景？
10. 与原著小说相比，电影《活着》在结尾处做出了怎样关键的改动，这一改动如何影响了影片的主题？
准确答案
1. 导演是张艺谋。
2. 改编自中国当代作家余华的同名小说。
3. 他获得了第47届戛纳国际电影节最佳男演员奖（戛纳影帝）。
4. 他最初是一个地主家的少爷，嗜赌成性。
5. 是在“大跃进”时期，因被过度抽血，之后被区长的汽车意外压死。
6. 是皮影戏。它象征着福贵被历史洪流操控的傀儡般的人生，也代表了他赖以生存的技艺和精神寄托。
7. 关键原因是文化大革命期间，医院里有经验的妇产科医生被打成反动派，只有没有经验的年轻红卫兵学生接生，导致凤霞产后大出血无法被有效救治。
8. 剩下福贵、妻子家珍、女婿二喜和外孙馒头。
9. 龙二在土地改革运动中因地主成分被枪决。这反映了新中国成立初期土改运动的阶级斗争背景。
10. 小说结尾，福贵的所有亲人都已离世，只剩他和一头老牛；而电影结尾，福贵、家珍、女婿和外孙组成的小家庭依然存在。这一改动削弱了原著的极端绝望感，为影片注入了一丝温情和希望，使得电影的主题更侧重于赞美“活着”的坚韧与家庭亲情的重要性，而非仅仅是展示苦难的无尽循环。
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