20世纪90年代中期，史蒂夫（基里安·墨菲饰）是英格兰一所专门收治有社会适应障碍和行为问题的学校的校bbb。他努力让学生们服从管束，并和自己不断加剧的心理健康问题作斗争。与此同时，问题学生Shy（杰伊·利库戈饰）也在脆弱与暴力冲动之间艰难寻路，努力与自己的内心达成和解。
演员及所饰演人物
迈克尔·法斯宾德 饰 史蒂夫·乔布斯
凯特·温斯莱特 饰 乔安娜·霍夫曼
塞斯·罗根 饰 史蒂夫·沃兹尼亚克
杰夫·丹尼尔斯 饰 约翰·斯卡利
迈克尔·斯图巴 饰 安迪·赫茨菲尔德
凯瑟琳·沃特斯顿 饰 克丽丝·布伦南
佩拉·哈莉贾德林 饰 丽莎·乔布斯（19岁）
瑞恩·赫斯特 饰 格雷格·贾迪
亚当·夏皮拉 饰 阿尔文
详细剧情
电影《史蒂夫》并未采用传统的时间线性叙事，而是巧妙地选取了史蒂夫·乔布斯人生中三个关键的产品发布会后台，通过这三个高度浓缩的时间切片，构建了一幅关于这位科技巨�复杂、矛盾而又充满魅力的精神肖像。
第一幕：1984年，麦金塔发布会
故事始于1984年麦金塔电脑的发布会前夕。在加州库比蒂诺的弗林特中心后台，空气中弥漫着紧张与狂躁。史蒂夫·乔布斯正为即将到来的历史性发布做最后冲刺，但他面对的挑战远不止技术故障。他与核心团队成员，尤其是工程师安迪·赫茨菲尔德，因电脑无法说出“Hello”而争执不休，显示出他偏执到近乎疯狂的产品美学追求。
与此同时，个人生活的风暴也在后台聚集。乔布斯的前女友克丽丝·布伦南带着他们的女儿丽莎前来，要求乔布斯承认亲子关系并支付抚养费。乔布斯冷酷地拒绝，甚至通过媒体否认丽莎是他的女儿，坚称电脑的名字“Lisa”与此无关。这种残忍的否认与他对外宣称“为人类灵魂而战”的理想主义形成鲜明对比。他的长期工作伙伴、市场总监乔安娜·霍夫曼，如同一面镜子，既是他理念的执行者，也是他人性缺失的批判者和缓冲垫。她试图在乔布斯与家人、同事之间建立沟通，却常常被乔布斯的“现实扭曲力场”所挫败。此外，他与联合创始人沃兹尼亚克的矛盾也浮出水面，沃兹尼亚克希望为Apple II团队署名，而乔布斯则认为个人意志才是驱动历史的核心。
第二幕：1988年，NeXT立方体发布会
时间快进到1988年，被自己创建的苹果公司驱逐的乔布斯，准备在旧金山的战争纪念歌剧院发布他的新宠——NeXT立方体电脑。此时的他，虽依旧自信满满，但商业上的挫败感已然显现。NeXT电脑的定位模糊，市场反应冷淡，公司的财务状况岌岌可危。
这一幕的核心冲突进一步深化。乔布斯与他的“父亲”、前任苹果CEO约翰·斯卡利进行了一场跨越时空的对话（通过回忆和想象呈现），探讨他为何被驱逐。两人之间复杂的情感纠葛，既是商业理念的碰撞，也充满了类似父子关系的背叛与怨恨。同时，已经进入青春期的丽莎来到后台，与乔布斯进行了更为直接和尖锐的对峙。她不再是那个懵懂的小女孩，她能看穿父亲的伪装，并质问他对自己的情感忽视。乔布斯在女儿面前的脆弱与无措，首次暴露了他坚硬外壳下的裂痕。他试图用金钱和物质来弥补，却无法给予丽莎最渴望的父爱。沃兹尼亚克也再次出现，劝说乔布斯向世界承认Apple II团队的贡献，但乔布斯固执地拒绝，他认为历史只会记住那个站在台上的“交响乐团指挥”。
第三幕：1998年，iMac发布会
1998年，乔布斯重返濒临破产的苹果公司，他将在莫斯康中心的西馆发布即将拯救苹果的iMac。此时的乔布斯，经历岁月的洗礼，多了一份沉稳与内敛，但那份掌控一切的偏执依旧。他与团队为了iMac的颜色、接口等细节反复推敲。
这一幕是关于和解与救赎。在发布会开始前，乔布斯与女儿丽莎进行了一次长谈。他终于放下了固执和骄傲，向丽莎承认了自己的失败——他承认了自己是一个“设计精良的贫穷父亲”。他用自己的方式向丽莎解释了爱，尽管笨拙，却充满了真诚。他将自己的人生哲学，关于将宇宙中孤立的点连接成线，传递给了女儿。这是全片的情感高潮，乔布斯最终在亲情层面实现了自我突破。他与沃兹尼亚克也达成了某种程度的和解，承认了对方在自己生命中的重要性。影片的结尾，并非是iMac发布会的巨大成功，而是乔布斯与丽莎在后台看电脑桌面上的“航行家”号图片，他向女儿朗读了一段母亲为她写的诗，父女俩的关系终于迎来了温暖的曙光。乔布斯的人生，最终因这份亲情连接而得以完整。
影评
三幕剧的人生解构：《史蒂夫》作为现代传记片的极致形态
在传记片日益陷入“生平流水账”窠臼的时代，丹尼·博伊尔执导、艾伦·索金编剧的《史蒂夫》如同一声清脆的键盘敲击，以其极具颠覆性的结构、话剧式的对白和手术刀般精准的表演，重新定义了这一类型片。它并非试图为史蒂夫·乔布斯立传，而是将其置于一个精神的熔炉中，通过三次“后台”的极限施压，淬炼出一个关于天才、人性、创造与救赎的深刻寓言。
影片最核心的成就，无疑是艾伦·索金那堪称“编剧教科书”的剧本。他摒弃了宏大叙事，选择以三个关键产品发布会的后台作为舞台，这种“三幕剧”结构本身就是一种精妙的电影语言。它将乔布斯三十载的风云变幻压缩进不足两小时的影像中，每一次幕间切换都不仅是时间的跳跃，更是人物心境的层层递进。从1984年的张扬狂妄，到1988年的落寞孤愤，再到1998年的沉稳内敛，索金用他标志性的、密集如雨点般的对白，编织出一张充满张力、机锋与情感暗流的大网。这不仅仅是“文戏”，更是动作戏——语言的交锋就是一场场没有硝烟的战争，每一句台词都在争夺话语权，塑造人物性格，推动叙事前进。索金不关心乔布斯如何设计电路板，他只关心那电路板如何反射出乔布斯灵魂的电路。
丹尼·博伊尔的导演手法则为索金的话剧剧本注入了鲜活的电影质感。他为每一幕设计了截然不同的视觉风格：1984年用16mm胶片营造复古、颗粒感的纪实氛围；1988年用35mm胶片呈现更传统、更富戏剧性的经典电影质感；1998年则采用高清数字摄影，画面干净、锐利，象征着iMac所代表的未来主义。这种形式上的区分，不仅巧妙地标示了时代，更与乔布斯当时的心境和事业状态高度契合。博伊尔大量使用手持跟拍镜头，将观众直接抛入后台的混乱与紧迫之中，我们仿佛与乔布斯一同在走廊里穿行，感受着他那永不停歇的能量场与被Deadline追赶的焦虑。
而将这一切凝聚起来的，是迈克尔·法斯宾德那令人叹为观止的表演。他没有选择形似的模仿，而是追求神似的穿透。他饰演的乔布斯，不是我们熟悉的那个在台上穿着黑色高领衫的偶像，而是一个被“神性”与“兽性”同时撕扯的复杂个体。法斯宾德的乔布斯，眼中闪烁着偏执的光芒，言语间带着不容置疑的权威，但他又能在转瞬之间，流露出面对女儿时的无措、被同事质疑时的脆弱，以及在深夜面对自我怀疑时的迷茫。他不是一个扁平的“暴君”或“先知”，而是一个试图用对产品的极致控制来弥补人生失控感的悲剧英雄。凯特·温斯莱特饰演的乔安娜·霍夫曼则是影片的定海神针，她的波兰口音、坚定的眼神和不屈的意志，让她成为乔布斯唯一无法完全“现实扭曲”的人，是她为这部充斥着男性荷尔蒙的电影提供了最坚实的情感与道德地基。
影片的主题，远不止于还原一个科技巨头。它探讨的是天才与伦理的边界，创造与毁灭的一体两面。乔布斯的“现实扭曲力场”在影片中被具象化为一种强大的个人魅力，它能激发团队的潜能，也能摧毁最亲近的人的情感。他是一个将世界视为待解决的问题集合的工程师，这让他能创造出改变世界的产品，却也让他无法处理作为“父亲”这道最简单的人生命题。影片的核心驱动力，正是他与女儿丽莎之间的关系演变。这条线索从冰冷的否认，到尴尬的拉锯，最终在第三幕达到温情脉脉的和解。乔布斯最终承认，他最伟大的“创造品”并非任何一款硬件，而是与女儿的和解本身。这正是影片超越普通商业成功学故事，抵达人性深度的关键所在。
《史蒂夫》是一部争议性的电影，它为了戏剧效果而大胆地虚构、拼接、取舍历史细节，但它所抵达的“情感真实”却无可辩驳。它是一篇关于“人”的深度论文，主角恰好是史蒂夫·乔布斯。它告诉我们，即便是站在金字塔尖的传奇人物，其内心的裂痕、情感的渴望与普通人也并无二致。这部电影是一次大胆的智力与情感的双重挑战，它要求观众放弃对事实的执念，转而沉浸于对人物灵魂的探索之中。在传记片的长河里，《史蒂夫》无疑是一座设计精巧、思想深邃、且至今仍在闪烁着智慧光芒的里程碑。
相关问答
1. 问：电影《史蒂夫》的编剧是谁，他以其什么样的写作风格著称？
答：电影的编剧是艾伦·索金。他以其快节奏、充满智慧和信息量巨大、语言如机关枪般密集的对白风格而著称，常被称为“索金式”台词。
2. 问：电影在叙事结构上采用了什么独特的手法？
答：电影采用了三幕剧结构，每一幕都聚焦于史蒂夫·乔布斯生命中一次关键产品发布会（1984年麦金塔、1988年NeXT、1998年iMac）的后台，通过这三个时间节点来串联起他的事业与个人生活。
3. 问：在影片中，史蒂夫·乔布斯与女儿丽莎的关系是如何演变的？
答：关系经历了从否认到最终和解的过程。第一幕中，乔布斯冷酷地否认丽莎是自己的女儿；第二幕中，丽莎长到19岁，与乔布斯发生正面尖锐的对峙；第三幕中，乔布斯终于向丽莎敞开心扉，承认自己的失败，并达成情感上的和解。
4. 问：乔安娜·霍夫曼在电影中扮演了什么角色？
答：乔安娜·霍夫曼是乔布斯的核心市场总监、最信赖的知己，也是影片中的道德罗盘和情感缓冲垫。她敢于直面乔布斯的缺点，试图调和乔布斯与外界（包括家人和同事）的紧张关系。
5. 问：导演丹尼·博伊尔如何通过视觉手段来区分影片的三个时代？
答：博伊尔为三个时代使用了三种不同的摄影格式：第一幕（1984年）使用16mm胶片，营造粗粝的纪录片感；第二幕（1988年）使用35mm胶片，呈现经典电影质感；第三幕（1998年）使用高清数字摄影，画面干净现代，象征未来。
6. 问：史蒂夫·沃兹尼亚克在电影中与乔布斯的主要矛盾是什么？
答：主要矛盾在于“功劳”的归属。沃兹尼亚克希望乔布斯能在公开场合承认Apple II团队的集体贡献，但乔布斯始终坚持“艺术家”才应被历史铭记，认为自己是那个独一无二的“指挥家”。
7. 问：影片是如何描绘乔布斯著名的“现实扭曲力场”的？
答：影片通过他极具说服力和煽动性的语言、强大的个人意志、以及不容置疑的自信来描绘。他能够让团队成员相信不可能完成的任务，能够在对话中重塑事实，让周围的人陷入他的逻辑和节奏中。
8. 问：电影最终以哪个场景作为结尾，它有何象征意义？
答：电影结尾并非iMac发布会的成功，而是乔布斯与丽莎在后台观看电脑桌面上的“航行家”号图片，并为她朗读母亲的诗歌。这个场景象征着乔布斯最终在亲情关系中找到了真正的连接与救赎，超越了对事业成功的单一追求。
9. 问：迈克尔·法斯宾德在饰演乔布斯时，更侧重于“形似”还是“神似”？
答：法斯宾德更侧重于“神似”。他没有在外形上进行过度的模仿，而是精准地捕捉并再现了乔布斯内在的精神特质：那种极度的专注、偏执、脆弱、魅力与焦虑并存的复杂气质。
10. 问：约翰·斯卡利在影片的叙事功能是什么？
答：约翰·斯卡利在影片中不仅是乔布斯的前任老板和“敌人”，更扮演了一个“父亲般”的对手角色。通过乔布斯与他的回忆对话，揭示了乔布斯被驱逐的深层原因和两人之间复杂的情感纠葛，是乔布斯个人成长道路上一个重要的参照物。
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