一名年轻重犯被送到监狱服刑，却在女惩教员内心投下巨型情绪炸bbb。素来理想主义、对监犯仁慈的她，申请调到重犯监禁区，逐步亲近她的猎物，争取他的信任，致力安排他与母亲见面。是母性大发，要拯救这头狂野之狼，抑或被勾起了掩藏多年的暗黑过去，一发不可收拾？毕竟，监狱令人疯狂，不！疯狂与监狱，都只是规训张狂的病征，真相在扭曲力量下根本毫无位置。到头来伦理悬疑、恩怨情仇，可都是存在反思的药引？在呕吐之前，等待偿还的也许太多。
《儿子》
演员及所饰演人物
奥利维耶·古尔梅 饰 奥利维耶
摩根·马林 饰 弗朗西斯
伊莎贝尔·奥贝尔 饰 玛嘉莉
纳西姆·哈伊萨尼 饰 奥玛尔
凯文·勒罗伊 饰 凯文
详细剧情
电影讲述了一个关于悲痛、复仇与宽恕的沉重故事。
奥利维耶是一位技艺精湛的木工师傅，在一家少年犯职业培训中心工作。他寡言少语，性格孤僻，做事一丝不苟，但内心深处似乎承载着巨大的痛苦和压力。他的第二任妻子玛嘉莉怀有身孕，新生命的即将到来本应为他带来希望，但这却反而加剧了他内心的挣扎。
一天，一个名叫弗朗西斯的16岁少年来到培训中心，申请成为木工学徒。奥利维耶见到他后，立刻断然拒绝，声称名额已满。然而，在弗朗西斯离开后，奥利维耶却改变了主意，追出去把他带了回来，并坚持要亲自指导他。
这一反常行为背后隐藏着一个惊天秘密：弗朗西斯正是五年前杀害奥利维耶儿子的凶手。当年，年仅11岁的弗朗西斯因过失杀人而被判入狱，如今刚刚获释。奥利维耶之所以接受他，并非出于善意，而是源于一种复杂而危险的情感——他想要近距离地观察这个毁灭了他家庭的男孩，了解他，甚至可能……向他复仇。
在接下来的日子里，奥利维耶对弗朗西斯进行着近乎严苛的指导。他像一个影子一样跟随着弗朗西斯，用那双洞悉一切的眼睛审视着他的一举一动：他如何使用刨子，如何测量木材，如何与同事相处。这种监视让弗朗西斯感到困惑和不安，但他并不知道原因。与此同时，奥利维耶也必须对妻子玛嘉莉隐瞒这一切，两人的关系因此变得紧张。玛嘉莉隐约感觉到丈夫的反常，但不知其所以然。
随着两人相处时间的推移，一种畸形而紧张的“父子”关系开始形成。奥利维耶在教导弗朗西斯技艺的同时，也在进行一场内心的博弈。他既对这个曾经的凶手充满憎恨，又在他身上看到某种自己儿子的影子，甚至产生了一丝怜悯和责任感。弗朗西斯则完全蒙在鼓里，他只是一个努力想要学习手艺、重新开始的少年，对奥利维耶既敬畏又依赖。
电影的冲突在结尾达到了顶峰。奥利维耶以工作为名，开车将弗朗西斯带到一个偏远的林间小屋。在与世隔绝的环境里，压抑已久的紧张气氛终于爆发。奥利维耶趁弗朗西斯不备，用胶带将他的眼睛蒙住，双手反绑。弗朗西斯惊恐万分，以为自己将要被杀死。
然而，在拥有绝对控制权、可以轻易实施复仇的时刻，奥利维耶却犹豫了。他终于开口，向无法视物的弗朗西斯讲述了自己儿子的故事——一个他深爱却已不在人世的孩子。他没有说出自己就是那个男孩的父亲，只是用这种方式宣泄了积压多年的悲痛与愤怒。在说完一切后，他没有伤害弗朗西斯，而是帮他自己解开了束缚。
这次经历对两人都是一种释放。回到培训中心后，他们之间依然有距离，但那致命的紧张感已经消失。电影的结尾，奥利维耶在医院里看到了刚刚出生的孩子，他终于将目光从过去转向了未来。他与自己的过去达成了某种和解，虽然伤痕仍在，但他选择了继续生活下去，而不是被仇恨吞噬。
客观专业影评
吕克·达登内与让皮埃尔·达登内兄弟的《儿子》（Le Fils），无疑是21世纪欧洲电影中最具力量、最引人深思的杰作之一。它摒弃了一切戏剧化的外在渲染，以一种近乎冷酷的写实主义笔触，深入人类灵魂最幽暗的角落，探讨了一个关于创伤、责任与人性可能性的永恒母题。这并非一部提供轻松答案或情感宣泄的电影，而是一次迫使观众直面道德困境、参与内心拷问的艰涩旅程。
影片的美学风格是达登内兄弟标志性的“手持摄影+局部特写”。摄影机仿佛成为了主角奥利维耶的延伸，它紧紧跟随其后，摇晃不定，充满了呼吸感。观众被强行置于奥利维耶的主观视角，感受着他因悲痛而导致的幽闭与偏执。我们看到的不是一个完整和谐的世界，而是被门框、工具、墙壁不断切割的碎片化空间，这完美映射了奥利维耶破碎的内心世界。影片的声音设计同样精妙，木工作坊里锯子刺耳的摩擦声、锤子敲击的沉闷声，构成了电影的背景音，它们既是现实的肌理，也像是奥利维耶内心焦虑与愤怒的外化。这种极简而克制的视听语言，创造出一种令人窒息的沉浸感，让角色的每一丝心理波动都清晰可感。
在这部电影中，表演是驱动一切的核心。奥利维耶·古尔梅凭借此片荣获戛纳电影节最佳男演员，他的表演堪称教科书级别。他几乎没有大开大合的情绪流露，而是通过眼神的闪烁、肌肉的抽搐、呼吸的节奏，将一个被巨大悲痛压抑到极限的复杂角色刻画得入木三分。他的沉默比任何呐喊都更有力量，每一次对弗朗西斯的凝视，都混合着仇恨、好奇、怜悯与挣扎的复杂情感，让人不寒而栗。与之相对，摩根·马林饰演的弗朗西斯则展现出一种令人心碎的脆弱与懵懂。他完全不知情，只是本能地感受到来自奥利维耶的巨大压力，他的不安与顺从，与奥利维耶的暗中操控形成了一对危险而迷人的张力。
《儿子》的核心在于对“复仇”这一母题的深刻解构。它巧妙地将观众的心理期待引导至一个暴力爆发的临界点。当奥利维耶将弗朗西斯绑在小屋时，几乎所有人都相信复仇的审判即将来临。然而，达登内兄弟却在此刻完成了一次惊人的反转。奥利维耶最终选择的不是以血还血的原始正义，而是一种更为艰难、也更具人性深度的“面对”。他没有将自己置于审判者的位置，而是选择与对方分享自己的痛苦。他通过控制对方，最终控制了自己内心的恶魔。这一行为超越了简单的“宽恕”，它更像是一种自我救赎——通过拒绝成为与凶手同样的人，奥利维耶找回了作为人的尊严和选择权。
影片的另一个重要维度是对“父职”的探讨。奥利维耶与弗朗西斯之间形成了一种极其扭曲的师徒乃至父子关系。他杀害了儿子的凶手，却又要亲手教导他一门手艺，这背后蕴含着一种病态的心理补偿：他试图在一个“毁灭者”身上重建“创造者”的角色。而妻子玛嘉莉腹中的新生命，则象征着未来与希望，与奥利维耶执着于过去的阴影形成鲜明对比。最终，当奥利维耶望向新生儿时，他才真正完成了从过去到未来的跨越。
总而言之，《儿子》是一部沉重、克制但后劲十足的电影。它像一把精准的手术刀，剖开了人性最深邃的创伤，展现了在极致的痛苦中，人依然保有选择的权利。它不提供廉价的慰藉，却给予观众一种经过深刻思辨后才能获得的、沉甸甸的感动。在观影结束后，那萦绕不去的沉默与余味，正是对这部电影最高级别的赞誉。
相关问答清单
1. 问：电影《儿子》的导演是谁？他们以何种电影风格著称？
答：导演是比利时兄弟吕克·达登内和让皮埃尔·达登内，合称“达登内兄弟”。他们以高度写实的主义风格、手持摄影、关注社会底层人物和复杂的道德困境而著称。
2. 问：主角奥利维耶的职业是什么？这个职业设定在电影中有何象征意义？
答：奥利维耶是一名木工师傅。木工这个职业象征着“创造”与“修补”，与他因丧子而内心“破碎”和“毁灭”的状态形成鲜明对比。他通过教弗朗西斯手艺，在某种程度上也是在尝试修补自己的人生。
3. 问：奥利维耶和少年弗朗西斯之间真实的关系是什么？
答：弗朗西斯是五年前杀害奥利维耶儿子的凶手。奥利维耶收他为徒的真实动机是想要接近他，观察他，并伺机复仇。
4. 问：电影主要通过什么手法来表现主角奥利维耶的内心世界？
答：电影大量使用手持摄影，紧紧跟拍奥利维耶，创造一种主观和幽闭的视角。同时，演员奥利维耶·古尔梅通过极其克制的微表情和肢体语言，深刻地刻画了角色内心的压抑与挣扎。
5. 问：电影的最高潮部分发生在哪里？结局是怎样的？
答：高潮发生在一个偏远的林间小屋里。奥利维耶将弗朗西斯绑起来，但在复仇的最后一刻，他放弃了，只是向弗朗西斯讲述了自己丧子的故事，然后放了他。
6. 问：主角的妻子玛嘉莉在影片中扮演了什么角色？
答：玛嘉莉代表了新生与未来（她已怀孕），她的存在是奥利维耶与现实的连接，也是促使他必须面对和处理过去创伤的外部压力。她象征着正常生活的可能性。
7. 问：奥利维耶·古尔梅凭借在此片中的表演获得了什么荣誉？
答：他凭借在《儿子》中的精湛表演，获得了2002年第55届戛纳国际电影节最佳男演员奖。
8. 问：电影标题“儿子”主要指的是谁？
答：标题具有多重含义。它既指代奥利维耶被杀害的、活在回忆中的亲生儿子；也指代了弗朗西斯这个让他产生复杂“父子般”情感的少年；最后，也指代了影片结尾新出生的、代表着未来的儿子。
9. 问：电影如何处理“复仇”这一主题？
答：电影没有停留在简单的“是否复仇”的二元对立上，而是深入探讨了复仇前的心理过程。它最终否定了暴力复仇，认为真正的解脱不是毁灭对方，而是通过直面痛苦来解放自己，展现了更高层次的人性选择。
10. 问：为什么说《儿子》是一部需要观众“参与思考”的电影？
答：因为影片提供了大量的留白和模糊空间，很少用台词直接解释角色的动机。观众必须通过观察人物的细微表情、行为和摄影机的叙事视角，自行拼凑出故事的全貌和角色的心理状态，从而深度参与到这场关于道德与人性的思辨中。
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