故事聚焦《纽约时报》女记者乔迪·坎托尔（佐伊·卡赞饰）与梅根·吐赫（凯瑞·穆里根饰），她们联手撰写了这个世代最重要的一篇报道，进而引发#MeToo运动，不但揭发了好莱坞数十年来默许的性侵真相，也永远改变了美国文eee。
《她说》演员及所饰演人物
凯瑞·穆里根 饰 梅根·吐温，《纽约时报》调查记者。
佐伊·卡赞 饰 乔迪·坎托，《纽约时报》调查记者。
帕特丽夏·克拉克森 饰 丽贝卡·科宾德，《纽约时报》编辑。
安德鲁·布劳尔 饰 迪恩·巴奎，《纽约时报》执行主编。
詹妮弗·艾莉 饰 劳拉·马登，前韦恩斯坦公司员工。
萨曼莎·莫顿 饰 扎克，前韦恩斯坦助理。
艾什莉·贾德 饰 艾什莉·贾德，以本人身份出演，扮演一位遭遇过韦恩斯坦骚扰的女演员。
安吉拉·叶佩斯 饰 罗丝·麦高文，以本人身份出演，扮演一位遭遇过韦恩斯坦性侵的女演员。
详细剧情
电影《她说》根据真实事件改编，故事核心围绕《纽约时报》的两名女记者——乔迪·坎托和梅根·吐温，如何冲破重重阻碍，揭露了好莱坞金牌制作人哈维·韦恩斯坦长达数十年的性侵与性骚扰丑闻。
故事开篇，乔迪·坎托已经对哈维·韦恩斯坦的不当行为进行了断断续续数年的调查。她手上有一些线索，但所有当事人都因为签署了保密协议（NDA）或出于对韦恩斯坦权力的恐惧，而拒绝公开发声。她的调查陷入僵局，只能从一些旧闻和网络传闻中寻找蛛丝马迹。
与此同时，另一位记者梅根·吐温正在报道关于唐纳德·特朗普的性侵指控案，这使得她对权力不对等下的性别议题有着敏锐的洞察力。报社高层意识到韦恩斯坦事件的潜在重大性，遂指派梅根加入乔迪的调查小组，共同推进此事。
两位记者的合作并非一帆风顺。她们性格迥异，工作方式也有所不同，但共同的目标让她们紧密联系在一起。她们开始重新联系那些曾经的受害者，过程充满了困难。有的女性在电话里声泪俱下，但仍因恐惧而拒绝；有的则直接挂断电话。她们的调查工作受到了巨大的外部压力，韦恩斯坦雇佣了包括丽莎·布鲁姆在内的顶级律师团队和私人侦探，对记者和潜在的爆料人进行威胁、监视和抹黑，企图将这篇报道扼杀在摇篮里。
调查的突破口来自于一位名叫扎克的前助理。她曾是韦恩斯坦最信任的下属之一，掌握着大量内幕。在记者们的耐心说服和保证下，扎克最终克服了巨大的心理障碍，同意匿名讲述她的经历，并提供了一些关键证据。随后，曾经的女演员劳拉·马登也勇敢地站了出来，她详细描述了自己被韦恩斯坦骚扰的经历，并同意在报道中使用真实姓名。她的勇敢行为，如同一块多米诺骨牌，激发了更多女性开口的勇气，包括知名女星艾什莉·贾德和罗丝·麦高文等人。
随着越来越多的证据和证人浮出水面，乔迪和梅根面临着新闻伦理的终极考验：如何保护受害者的隐私，同时又确保报道的真实性和冲击力。她们在《纽约时报》内部也面临着挑战，需要说服编辑团队，尤其是执行主编迪恩·巴奎，让他们相信这篇报道的可靠性和发表后的巨大风险。在编辑丽贝卡·科宾德和迪恩·巴奎的坚定支持下，团队决定顶住压力，将真相公之于众。
影片的高潮部分，是与时间的赛跑。在报道即将付印的前夜，韦恩斯坦亲自致电报社高层进行最后的威胁和交涉。而记者们则在办公室里做着最后的核对，确保每一个细节都无懈可击。最终，《纽约时报》发表了这篇里程碑式的调查报道。文章发表后，立即引发了全球性的舆论海啸，直接点燃了MeToo运动，无数女性受到鼓舞，勇敢地分享了自己遭受性侵和骚扰的经历，形成了一场席卷全球的社会变革。电影的结尾，镜头并未停留在胜利的欢呼，而是通过一个长镜头，展现了办公室里普通的女性职员，以及片尾字幕中列出的一长串遭受过性骚扰的各行各业女性的名字，强调这并非一个故事的结束，而是无数个故事的开始，是一个漫长斗争的新起点。
客观专业影评
在当代电影的版图中，很少有电影能像《她说》一样，以如此冷静、克制而又充满力量的方式，记录下一个不仅重塑了好莱坞，更深刻撼动了全球社会文化结构的时刻。这并非一部充满戏剧性夸大和情感宣泄的“爆款”传记片，而是一部严谨、精密、近乎手术刀般精准的记者职业史诗。导演玛丽亚·施拉德继《她私密的爱》后，再次展现了她对复杂叙事的非凡掌控力，将一个我们自以为熟知的故事，拍出了惊心动魄的陌生感和震撼人心的深度。
影片的核心，是两位记者——梅根·吐温和乔迪·坎托——的卓越表演。凯瑞·穆里根饰演的梅根，如同一柄锋利而冷静的手术刀，她的眼神里充满了探究的锐利和坚定的信念。她不多言语，但每一个细微的表情——在电话中倾听时的专注、面对威胁时的不屈、确认证据后的释然——都传递出强大的内在力量。佐伊·卡赞则完美诠释了乔迪的坚韧与疲惫，她带着数年未竟的调查重负，身上有一种被时间磨砺出的敏感与共情。她的表演充满了层次感，既有与受害者建立信任时的温柔，也有面对系统性阻碍时的无力与焦虑。二人之间的化学反应并非传统意义上的“姐妹情谊”，而是一种建立在专业精神、相互尊重和共同使命感之上的同盟。她们的对手戏，是关于思想的碰撞、策略的商讨，以及在漫漫长夜里相互支撑的静默，这种“去戏剧化”的呈现，反而比任何煽情都更具说服力。
玛丽亚·施拉德的导演手法堪称大师级。她没有将镜头对准哈维·韦恩斯坦的作恶过程，而是选择了“回避”，我们甚至很少看到韦恩斯坦的正面，他的存在感是通过电话里的声音、律师的威胁、以及女性们颤抖的回忆来构建的。这种处理方式极其高明，它避免了将影片沦为施暴者猎奇的奇观，而是将焦点始终放在“讲述”这一行为本身——讲述的困难、讲述的风险，以及讲述所能带来的解放力量。影片的紧张感，并非来自追逐或对抗，而是源于记者们在核对一个名字、确认一个日期、说服一个证人时的每一次心跳。办公室的打字声、电话的拨号音、新闻编辑室的安静嗡鸣，共同构成了一种独特的悬疑音景，让这看似枯燥的调查过程充满了内在的张力。
影片的剧本，基于两位当事人的同名书籍，其结构精巧得如同一块瑞士钟表。它平行剪辑了乔迪和梅根的调查线与韦恩斯坦过去对女性的侵害线（通过受害者的回忆呈现），这种结构不仅高效地交代了背景，更重要的是，它让观众深刻体会到，每一行被写下的新闻报道背后，都承载着一个女性真实而沉重的创伤。詹妮弗·艾莉和萨曼莎·莫顿等配角，在有限的戏份里贡献了极其震撼的表演，她们不仅仅是“证人”，而是鲜活的、充满痛苦与勇气的个体。她们将那些被压抑多年的情感在镜头前瞬间释放，其冲击力足以穿透银幕。
《她说》最值得称道之处，在于它对“记者”这一职业的深度致敬。在一个新闻公信力备受质疑的时代，它重新彰显了调查报道的公共利益价值。影片细致入微地展现了新闻工作的伦理困境：如何保护匿名信源？如何核实可能相互矛盾的证词？如何在面对强大对手时坚守阵地？这些看似琐碎的程序化细节，恰恰是守护真相的基石。影片中的《纽约时报》编辑部，不再是一个刻板的机构符号，而是一个充满智慧、勇气和决断力的集体。编辑们对记者的信任、对事实的坚守，构成了对抗权力的最后防线。
当然，影片的克制风格可能对寻求强情节和情感爆点的观众构成挑战。它没有英雄式的凯旋，只有冷静的胜利和沉重的思考。但正是这份冷静，赋予了《她说》超越一时一地事件的普遍意义。它告诉我们，改变世界并非依靠匹夫之勇，而是源于无数人的坚持、合作和站出来的勇气。片尾，当镜头缓缓扫过那些平凡的办公室女性，当银幕上滚动出那些来自各行各业、说出“我也是”的女性名字时，我们才真正理解，“她说”的力量，在于它汇聚成了“她们说”的洪流。这不仅是对一段历史的复盘，更是一份献给未来的宣言：当每一个被压抑的声音都能被听见时，真正的变革才刚刚开始。《她说》以其专业的电影语言和深刻的人文关怀，成为了我们这个时代不可或缺的影像档案。
10个相关的问答清单
1. 问：电影《她说》改编自什么著作？
答：改编自《纽约时报》记者乔迪·坎托和梅根·吐温二人合著的同名纪实书籍《她说》。
2. 问：影片中，两位女主角在《纽约时报》的直接上司，给予她们关键支持的编辑是谁？
答：是丽贝卡·科宾德，由帕特丽夏·克拉克森饰演。
3. 问：在调查初期，为记者提供了关键内部信息并同意匿名出镜的韦恩斯坦前助理叫什么名字？
答：她叫扎克，由萨曼莎·莫顿饰演。
4. 问：影片中提到，哈维·韦恩斯坦为了阻止报道发表，聘请了一位著名女律师来对付《纽约时报》，这位律师是谁？
答：是丽莎·布鲁姆，她在现实中也是一位知名律师。
5. 问：影片如何处理哈维·韦恩斯坦这个核心反派角色的视觉形象？
答：导演玛丽亚·施拉德刻意减少了韦恩斯坦的镜头，他大多时候只闻其声不见其人，或以背影、模糊的形象出现，以此来强调他的权力是通过系统和恐惧来体现的，而非个人。
6. 问：在影片结尾，梅根·吐温将发表的报道链接发给了一位女性，这位女性是谁？这个情节有何意义？
答：她发给了她的姐姐。这个情节意在表明，这场揭露强权、支持受害者的运动并非遥远的新闻事件，它与每个人的日常生活都息息相关，甚至影响着自己的家人。
7. 问：电影中，艾什莉·贾德和罗丝·麦高文是扮演自己还是虚构角色？
答：她们都以本人的身份出演，在影片中重现了自己当年与哈维·韦恩斯坦交往并遭受骚扰/侵害的经历。
8. 问：影片的高潮部分是《纽约时报》决定刊发报道的前夜，报社高层面临着来自韦恩斯坦的哪一种形式的直接压力？
答：哈维·韦恩斯坦亲自致电《纽约时报》执行主编迪恩·巴奎，进行威胁和施压，企图阻止文章发表。
9. 问：影片的片尾字幕有何特殊之处？
答：片尾字幕列举了一长串在各行各业曾遭受过性骚扰或性侵犯的女性名字，以此来强调哈维·韦恩斯坦并非孤例，这是一个普遍存在的社会问题，并向所有勇敢发声的女性致敬。
10. 问：《她说》在电影类型上最准确的定位是什么？
答：它最准确的类型是“记者惊悚片”或“社会惊悚片”。它通过新闻调查的过程来营造悬念和紧张感，聚焦于真实的社会事件和权力斗争。
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