这部成长题材的圣经史诗通过玛利亚的视角，讲述了历史上最具影响力的人物之一，以及她在耶稣诞生前的非凡经aaa。玛利亚（诺亚·科恩饰）被选中将救世主带入人间，然而在奇迹般的受孕后，她遭到排斥并被迫躲藏。当希律王（安东尼·霍普金斯饰）下令搜捕她刚出生的婴儿后，玛利亚和若瑟（伊多·塔可饰）为了挽救孩子的生命，踏上逃亡之路，在信仰的约束和勇气的驱使下，不惜一切代价拯救孩子。该片由DJ·卡卢索（《后窗惊魂》、《关键第4号》）执导，展现了我们从未见过或想象过的玛利亚的一面。
演员及所饰演人物
安吉丽娜·朱莉 饰 玛丽亚·卡拉斯
哈维尔·巴登 饰 亚里士多德·奥纳西斯
皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 饰 乔瓦尼·巴蒂斯塔·梅内基尼
柯蒂·斯密特麦菲 饰 曼迪
阿丽莎·威尔 饰 费尔南达·卡达索
瓦莱丽亚·戈利诺 饰 布鲁娜
柯克·帕尔莫 饰 肯尼迪夫人
详细剧情
影片《玛利亚》并非一部传统的线性传记电影，而是将叙事焦点对准了歌剧女王玛丽亚·卡拉斯生命中的最后一段时光——1977年的巴黎。开篇，我们看到的不是舞台上光芒万丈的“女神”，而是一位身处奢华公寓中，却被孤独和病痛缠绕的衰弱妇人。她昔日的辉煌如同墙上褪色的照片，既触手可及又遥不可及。
故事的主线围绕着玛丽亚与一位年轻的纪录片导演曼迪展开。曼迪的到来，像一把钥匙，试图打开玛丽亚尘封的记忆。他希望拍摄一部关于她的真实纪录片，而玛丽亚则半推半就地同意，但她要求由自己来掌控叙事，讲述“她自己的故事”。于是，影片在他们断断续续的对话和拍摄中，通过大量碎片化的闪回，重构了玛丽亚传奇而又悲剧性的一生。
闪回的片段充满了华美与残酷。我们看到了年幼的玛丽亚在纽约的艰难童年，以及她被母亲送往希腊雅典，接受严苛声乐训练的岁月。镜头一转，她已是意大利歌剧院最耀眼的新星，用她那被誉为“被上帝亲吻过”的嗓音征服了世界。影片毫不避讳地展现了她对艺术近乎偏执的追求，以及为了保持“女神”形象而付出的巨大牺牲。
影片浓墨重彩地描绘了她生命中两个最重要的男人。第一任丈夫乔瓦尼·巴蒂斯塔·梅内基尼，一个年长、稳重但缺乏激情的实业家。他给予了她婚姻的庇护和生活的安定，却无法理解她灵魂深处对艺术的狂热与对爱的渴求。他们的关系在玛丽亚名望的崛起中逐渐消磨，最终走向破裂。
相比之下，与希腊船王亚里士多德·奥纳西斯的恋情则是一场轰轰烈烈的灾难。影片将这段关系呈现为激情、权力与背叛的交织体。奥纳西斯带给她前所未有的快乐和奢华，但也最终将她推向舆论的深渊。当奥纳西斯为了政治利益选择杰奎琳·肯尼迪时，玛丽亚的世界彻底崩塌。这场失恋不仅是情感的重创，更象征着她个人尊严被无情践踏。
在1977年的现实时空中，玛丽亚与曼迪的互动充满了张力。她时而高傲、时而脆弱，时而像个天真的女孩回忆往昔，时而又像个看透世事的毒舌老妇，对电影工业、媒体和虚伪的名流社会发出尖锐的嘲讽。她会对着镜头，用沙哑的声音努力唱出《茶花女》的咏叹调，却力不从心，这种“失声”的痛苦构成了影片最核心的悲剧。
影片的结尾，玛丽亚在回忆的幻觉中再次登上舞台，光芒四射，仿佛回到了职业生涯的巅峰。然而，现实的镜头拉回，她安详地倒在沙发上，永远地沉睡下去。曼迪的摄像机记录下了她最后的宁静。影片以玛丽亚生前录制的最后一段独白收尾，她平静地说：“我已做好了准备，去赴一场甜蜜的死亡，因为它将带给我永恒的平静。”伟大的女高音最终归于沉寂，但她的传奇，却在光影中得到了永恒的回响。
影评
在电影史上，关于艺术家的传记片早已汗牛充栋，但鲜有作品能像帕布罗·拉雷恩执导的《玛利亚》一样，以一种如此大胆、破碎而又充满诗意的笔触，去解构一位传奇人物的内在宇宙。这部影片与其说是一部关于“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯的传记，不如说是一曲献给天才、衰老与失落的华丽挽歌。它延续了拉雷恩在《斯宾塞》与《杰奎琳》中开创的“女性肖像三部曲”的美学风格——即舍弃宏大的历史叙事，转而深入人物生命中最具私密性与隐喻性的某个切片，通过高度风格化的影像语言，探索公众形象与私人灵魂之间的巨大裂痕。
影片的成功，首先归功于安吉丽娜·朱莉那石破天惊的表演。这绝非一次简单的模仿，而是一场深刻、痛苦且充满共情的“附体”。朱莉精准地捕捉了卡拉斯晚年那种混合着天鹅般的高傲、受创孩童的脆弱以及斗牛士般尖锐的复杂气质。她的肢体语言，无论是拖着病体在房间里踱步的姿态，还是回忆往昔时下意识挺直的脊背，都充满了叙事性。更令人震撼的是她对声音的处理。影片并未让朱莉去模仿卡拉斯那无可复制的歌声，而是选择了一种更高明的策略：在闪回中，我们听到的是卡拉斯真实的录音，那声音如天启般撼动人心；而在现实中，朱莉则用一种沙哑、疲惫却依然保有韵律感的声线去演绎。这种“有声”与“无声”的强烈对比，将一位女高音歌唱家面临“失声”这一核心悲剧具象化为观众能切身感受到的生理性疼痛。当她在镜头前努力发声，却只能挤出气音时，我们听到的不仅是声带的衰竭，更是一个灵魂被现实碾过的哀鸣。
导演帕布罗·拉雷恩的美学构架是支撑起这场表演的坚实骨架。他摒弃了平铺直叙的线性叙事，将故事锚定在卡拉斯生命的终点，让回忆成为流动的、不可靠的碎片。这种结构本身就极具深意：一个活在回忆中的人，她的过去并非客观史实，而是被当下的情绪反复过滤、重构的主观体验。影片中充满了超现实的段落，比如卡拉斯在巴黎街头看到年轻时自己的幻影在歌唱，或者在她注射药物时，天花板上浮现出《托斯卡》的舞台布景。这些并非炫技，而是将卡拉斯内心深处无法剥离的艺术人格与混乱的现实世界进行视觉化的融合。她活在歌剧里，歌剧也活在了她的血肉之中。史蒂文·索德伯格的摄影用一种温暖而又略带颗粒感的质感，捕捉了巴黎的颓靡与华丽，仿佛一张陈旧的、沾染着泪痕的明信片。
然而，《玛利亚》并非一曲完美的赞歌，它的客观性体现在对人物的“不洁”之处毫不避讳。影片中的卡拉斯是傲慢的、自我中心的，甚至对身边的人有些刻薄。拉雷恩并未试图将她塑造为一个完美的受害者，而是呈现了一个被名利、爱情和自我认知所困的复杂个体。她与第一任丈夫梅内基尼的关系，展现了她情感中的某种功利与冷漠；她对奥纳西斯的痴迷，则暴露了她性格中近乎飞蛾扑火的毁灭性倾向。正是这种不加修饰的坦诚，使得银幕上的卡拉斯摆脱了“圣徒”或“怨妇”的扁平标签，成为一个有血有肉、值得探究的人。
当然，影片的高度风格化也可能成为部分观众的观影门槛。碎片化的叙事和意识流的剪辑可能会让不熟悉卡拉斯生平的观众感到些许困惑。但恰恰是这种“观看门槛”，将影片与那些通俗易懂的流水线传记片区分开来。它不旨在“科普”，而在于“共鸣”——它要求观众沉下心来，去感受一位伟大艺术家在生命尽头，如何与自己的荣耀、失败和即将到来的永恒黑暗进行最后的对话。
最终，《玛利亚》超越了传统传记片的范畴，成为一部关于“声音”的沉思录。它探讨的不仅是物理上的声音，更是女性在历史中如何发出自己的声音，以及当这种声音被剥夺、被扭曲、被消解时，她们如何面对存在的虚无。影片的结尾，玛丽亚在寂静中死去，但她的歌声却作为永恒的背景音，穿越时空，回响不绝。这是一个悲凉的结论，却也是一种不朽的宣告：肉身会腐朽，传奇会褪色，但真正的艺术，会在最深沉的寂静之后，唱出最嘹亮的回响。
相关问答清单
1. 问：这部电影中的主要故事发生在哪个时间段？
答： 主要故事发生在1977年，聚焦于玛丽亚·卡拉斯在巴黎生命中的最后几天。
2. 问：谁执导了《玛利亚》？
答： 由智利导演帕布罗·拉雷恩执导。
3. 问：安吉丽娜·朱莉饰演了哪个历史人物？
答： 她饰演了二十世纪最著名的希腊裔女高音歌唱家玛丽亚·卡拉斯。
4. 问：影片采用了什么样的叙事结构来讲述玛丽亚·卡拉斯的一生？
答： 影片采用了非线性叙事结构，以卡拉斯晚年接受一位年轻导演采访为引线，通过大量闪回片段来串联起她的一生。
5. 问：除了玛丽亚本人，影片中还出现了哪些对她影响重大的男性角色？
答： 影片重点刻画了两位男性：她的第一任丈夫、实业家乔瓦尼·巴蒂斯塔·梅内基尼，以及她的情人、希腊船王亚里士多德·奥纳西斯。
6. 问：电影如何表现玛丽亚·卡拉斯晚年的身体状况和精神世界？
答： 影片通过她虚弱的身体、对药物的依赖以及沙哑的嗓音来表现其衰老的病体。精神上则通过她与年轻导演的对话、幻觉以及回忆，展现了她被孤独、骄傲、悔恨与对艺术的执着所交织的复杂内心。
7. 问：这部电影是帕布罗·拉雷恩“女性三部曲”中的哪一部？
答： 这是继《斯宾塞》（关于戴安娜王妃）和《杰奎琳》（关于杰奎琳·肯尼迪）之后的“杰出女性肖像三部曲”的收官之作。
8. 问：影片的核心悲剧是什么？
答： 影片的核心悲剧是“失声”，即一位以声音为生命的女高音歌唱家，在晚年失去了她最宝贵的歌喉。这象征着艺术生命的终结和个人身份的失落。
9. 问：电影中的音乐是如何运用的？
答： 影片中，玛丽亚·卡拉斯巅峰时期的真实录音与她在现实中沙哑、无法歌唱的声音形成鲜明对比。音乐不仅是背景，更是推动剧情、塑造人物情感、并点明“失声”这一核心悲剧的关键元素。
10. 问：这部电影的基调是怎样的？
答： 影片的基调是忧郁、诗意且带有悲剧色彩的。它用一种华丽而破碎的视觉风格，来映衬主角晚年辉煌不再的落寞与内心的挣扎。
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