奥斯卡金像奖得主安吉丽娜·朱莉在著名导演帕布罗·拉雷恩的歌剧《玛丽亚·卡拉斯》中饰演玛丽亚·卡拉斯——20世纪最具代表性的歌唱家之ddd。这部电影讲述了这位美籍希腊女高音在经历了辉煌而动荡的公众生活后退隐巴黎的故事。《玛丽亚·卡拉斯》再现了这位传奇女高音的人生最后阶段，讲述了这位天后如何反思自己的身份和生活。
演员及饰演人物
安格拉·吉福德 饰演 玛丽亚·卡拉斯
瓦莱丽亚·戈利诺 饰演 费兰达
柯德里·波普拉 饰演 布里斯蒂
皮耶尔弗兰切斯科·法维诺 饰演 电影制片人
详细剧情
电影《玛丽亚》并未采用传统的时间线性叙事，而是将焦点对准了歌剧女王玛丽亚·卡拉斯生命中的最后一周——1977年的巴黎。影片以一种非线性、意识流的方式，通过现实、回忆与幻觉的交织，勾勒出这位传奇女高音孤独、辉煌而又充满悲剧色彩的内心世界。
故事开篇，年过半百的卡拉斯独自居住在巴黎乔治·瓦克尔大街的豪华公寓里。她的生活简朴而与世隔绝，唯有忠诚的女仆布里斯蒂陪伴左右。她的嗓音已经严重退化，再也无法登台歌唱，这成为她心中最深的痛。她的生活充满了对往昔的回望，房间里时常回响起她巅峰时期的歌声，而这些声音更像是一种挥之不去的幽灵，不断提醒着她逝去的荣光。
一位年轻的电影制片人突然造访，他希望卡拉斯能参与一部电影版的《茶花女》，只需她在镜头前对口型表演，而声音则沿用她当年的经典录音。这个提议对卡拉斯而言，既是侮辱也是诱惑。它迫使她直面自己无法歌唱的现实，同时又给了她一次“重返”舞台的幻觉般的机会。这个情节成为贯穿全片的核心线索，引发了卡拉斯对自己一生、艺术与身份的深刻反思。
影片在此现实主线上，穿插了大量闪回与幻想片段。观众看到了青年卡拉斯在意大利斯卡拉歌剧院一鸣惊人的辉煌时刻；看到了她与希腊船王亚里士多德·奥纳西斯之间炽热而又充满背叛的爱情纠葛，奥纳西斯的形象时而出现在她面前，如同一个无法摆脱的梦魇；也看到了她为了艺术舍弃个人生活、甚至牺牲生育权利的残酷抉择。影片通过排练歌剧《美狄亚》的片段，展现了卡拉斯如何将角色的疯狂与绝望注入自己的生命，艺术与现实的界限在她身上变得模糊。
在巴黎的公寓里，卡拉斯与过去的自己对话，与想象中的访客交谈。她时而盛装打扮，戴着华丽的珠宝在空无一人的房间里踱步，时而又陷入深深的沮丧与自我怀疑。她养了一只孔雀，这只象征着虚荣与骄傲的美丽生物，也像是她自身的写照——在禁锢中展示着惊心动魄的美丽。
影片的结尾，卡拉斯在公寓中因心脏病发作悄然离世。在她生命的最后一刻，幻觉中的她登上了斯卡拉歌hevita的舞台，在雷鸣般的掌声中，向着光芒万丈的穹顶，露出了一个释然而又复杂的微笑。她的肉身逝去，但那个属于舞台、属于艺术的“玛丽亚·卡拉斯”则获得了永恒。
影评
在传记片已近乎沦为流水线工业产品的今天，导演安吉丽卡·赫斯特（《爱之客》）的《玛丽亚》无疑是一次勇敢而精妙的艺术突围。它拒绝成为一部按图索骥的生平编年史，而是选择潜入传奇人物玛丽亚·卡拉斯生命最后的、最幽暗的港湾，以一部“反传记片”的姿态，探索了艺术、身份与不朽灵魂之间那永恒的张力。这不仅是一部关于卡拉斯的电影，更是一场关于“成为”与“存在”的哲学沉思。
影片最核心、也是最成功之处，在于其对“声音”这一核心母题的颠覆性处理。卡拉斯即是声音，声音即是卡拉斯。当这声音消逝，剩下的“她”是谁？赫斯特没有回避这个残酷的问题，反而将其放大为影片的戏剧引擎。安格拉·吉福德的表演是影片的灵魂所在，她完成了一次几乎不可能的任务：在没有发出一句歌声的情况下，塑造了卡拉斯的神韵。她并非单纯的模仿，而是通过精准的肢体语言、眼神中的忧郁与骄傲、以及面对昔日歌声时面部肌肉的微妙抽搐，传达出卡拉斯内心深处的波澜。影片巧妙地运用了卡拉斯的原声录音，再通过前沿的AI技术将吉福德的口型与声音进行完美匹配。这种技术在此并非炫技，而是一种叙事手段，它清晰地展示了“形”与“声”的分离，正是卡拉斯晚年困境的直观写照——一个被昔日辉煌囚禁的空壳。
导演的视听语言为影片奠定了诗性与忧郁的基调。摄影指导爱德华·拉克曼赋予了影片一种油画般的质感，巴黎公寓的室内光线昏暗而柔和，充满了古典主义的静谧之美，仿佛一座华丽的陵墓。与之形成鲜明对比的是，闪回片段中的舞台和排练厅，那里光线炽热，色彩饱和，充满了生命的能量与原始的激情。这种视觉上的二元对立，精准地映射了卡拉斯内心“女神”与“女人”的永恒撕扯。赫斯特运用了大量的镜面构图和窗格景深，让卡拉斯的形象常常被分割、被反射，强化了她身份的破碎感与被困的孤独感。
在叙事结构上，影片的非线性、碎片化处理堪称高明。它舍弃了从童年到逝世的传统路径，直接切入“尾声”，让回忆如潮水般涌入现在时。这种结构并非为了炫技，而是完美契合了垂暮之人的心理状态——记忆并非有序的档案，而是情感的随机触发。观众与卡拉斯一同，在现实的孤寂与过往的璀璨之间沉浮，我们拼凑出的不仅是她的人生轨迹，更是她精神世界的版图。那个年轻制片人带来的《茶花女》拍摄提议，成为了一个绝妙的麦高芬，它撬动了卡拉斯对自我价值、艺术永恒性以及表演本质的终极追问。当一个女人只能“扮演”自己的歌声时，这究竟是艺术的延伸，还是生命最彻底的讽刺？
当然，这种高度风格化、意识流的叙事方式，对不熟悉卡拉斯生平的观众或许会造成一定的观影门槛。影片的情感是内敛的，节奏是舒缓的，它依赖观众的投入与共情，而非强烈的戏剧冲突。但这恰恰是它的品位所在。它不追求煽情，不消费传奇的奇闻逸事，而是以一种近乎宗徒般的虔诚，去触碰一位艺术家最本质的痛苦与荣光。
《玛丽亚》最终告诉我们，真正的传奇，其生命力不会随肉身的衰败而消亡。影片的结尾，卡拉斯在幻象中重返舞台，这并非廉价的慰藉，而是一个深刻的隐喻：艺术让凡人超脱于生死，卡拉斯的生命虽然在1977年画上了句点，但那个在音乐中燃烧、在悲剧中永生的“神圣怪物”，早已成为了人类文化记忆中不朽的一部分。赫斯特和吉福德联手，为我们献上的不是一篇墓志铭，而是一座与灵魂对话的空灵教堂，悠远的咏叹调仍在其中回响。
问答清单
1. 问：电影《玛丽亚》的导演是谁？她此前以哪部作品闻名？
答：导演是安吉丽卡·赫斯特。她此前最知名的作品是与布拉德·皮特合作的科幻爱情片《 Ad Astra》（星际探索），她担任该片的编剧之一。
2. 问：主演安格拉·吉福德在片中是如何处理卡拉斯的歌唱部分的？
答：影片主要使用了玛丽亚·卡拉斯本人的历史录音。安格拉·吉福德在表演时进行对口型，并借助先进的AI技术，将自己的面部表情和口型动作与卡拉斯的音频进行精确匹配，以达到“声画合一”的逼真效果。
3. 问：电影的故事主线设定在哪个时间点和地点？
答：电影的主线设定在1977年，地点是法国巴黎，具体聚焦于玛丽亚·卡拉斯去世前最后一周的生活。
4. 问：电影中来访的年轻电影制片人向卡拉斯提出了一个什么建议？这个建议为何重要？
答：他建议卡拉斯出演电影版《茶花女》，在镜头前表演，而声音则使用她当年的经典录音。这个建议非常重要，因为它直接触及了卡拉斯晚年最核心的矛盾：失去嗓音后如何面对自己的艺术身份，并引发了全片关于艺术真实性与表演本质的探讨。
5. 问：除了现实主线，电影还通过什么手法来展现卡拉斯的一生？
答：电影通过大量的非线性闪回和幻觉片段来展现卡拉斯的过往，包括她在斯卡拉歌剧院的辉煌时刻、与奥纳西斯的爱情、以及排练歌剧《美狄亚》等重要人生节点。
6. 问：影片中卡拉斯饲养的孔雀象征着什么？
答：孔雀是卡拉斯自身的象征。它代表了极致的美丽、骄傲与虚荣，但同时也是一种被困在华丽环境中的、孤独的生物，精准地映射了卡拉斯晚年身处豪宅却与世隔绝的生存状态。
7. 问：影片的核心主题之一是关于艺术与生活的关系，电影是如何体现这一点的？
答：电影通过卡拉斯排练《美狄亚》等片段，展现她将角色的情感完全内化，艺术与现实的界限变得模糊。同时，她为了艺术牺牲了个人生活和爱情，晚年又被昔日的艺术成就所“囚禁”，深刻探讨了艺术对人生的滋养与吞噬。
8. 问：女主角玛丽亚·卡拉斯身边最亲密的陪伴者是谁？
答：是她的女仆布里斯蒂。在卡拉斯生命最后的时光里，布里斯蒂是她与外部世界唯一的、也是忠诚的连接者，照顾着她的日常起居。
9. 问：影片的视觉风格有何特点？
答：影片的视觉风格呈现出一种油画般的古典质感，现实部分（巴黎公寓）色调柔和、光线昏暗，营造出静谧而忧郁的氛围；而闪回部分（舞台、排练厅）则色彩鲜明、光线炽热，充满激情与能量，形成鲜明对比。
10. 问：电影最终的结局是什么？它传达了怎样的信息？
答：电影结尾，卡拉斯在公寓中因心脏病发作去世。在她生命的最后一刻，她幻象自己重返斯卡拉歌hevita的舞台，在掌声中释然微笑。这个结局传达了“艺术不朽”的主题：尽管肉身会消亡，但艺术家通过其创造的艺术成就，获得了精神层面的永恒。
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