阿什利和她的小女儿萨拉遭到一个犯罪集团的生命威胁，阿什利去求助了唯一能帮助她的人——与她疏远的父亲马eee。马特在开曼群岛过着退休后的海滩流浪汉生活。他们的团聚转瞬即逝，因为他们很快就被犯罪头目唐尼和他的副手波波在岛上追踪到了。随着阿什利、萨拉和马特被卷入一个越来越危险的网络中，阿什利很快了解到，她的父亲有着她一无所知的秘密过去。
演员及所饰演人物
柯林·法瑞尔 饰演 雷：一位来自都柏林的年轻杀手，因首次任务失误，意外杀害了一名儿童而深陷负罪感与精神崩溃的边缘。
布莱丹·格里森 饰演 肯：一位经验丰富、见多识广的老牌杀手，雷的搭档与导师式人物，性格沉稳，对历史与文化有一定鉴赏力。
拉尔夫·费因斯 饰演 哈里：雷和肯的老板，一个脾气暴躁、崇尚“原则”的伦敦黑帮头目，他对职业伦理有自己一套扭曲但坚定的标准。
克蕾曼丝·波西 饰演 克洛伊：一位在布鲁日工作的当地女孩，从事电影制作相关工作，兼营毒品，与雷发展出一段复杂的感情。
乔丹·普莱维特 饰演 艾利：一位在美国演员，来到布鲁日拍摄一部关于侏儒的电影，他的存在引发了影片中一系列黑色幽默的冲突。
西奥多姆·格拉汉德 饰演 尤里：一位为肯和雷提供武器的比利时军火贩，同时也是一名光头党。
详细剧情
故事始于两位职业杀手——肯和雷，在他们伦敦的老板哈里的命令下，被派往比利时布鲁日“待命”。对于这次任务，两人的反应截然不同。年长的肯对布鲁日保存完好的中世纪建筑、运河和艺术品赞叹不已，试图享受这场意外的假期；而年轻的雷则极度烦躁和抑郁。他无法从上一份工作的阴影中走出来——在一次暗杀行动中，他误杀了一名小男孩。
在布鲁日，雷的消极情绪让他对一切都提不起兴趣，他粗暴地对待游客，对肯的“文化之旅”嗤之以鼻。在一次闲逛中，雷遇到了正在拍摄电影的克洛伊，两人很快被对方吸引，发展出一段暧昧的关系。通过克洛伊，雷还认识了扮演侏儒的美国演员艾利，并在一次酒吧冲突中，为了维护克洛伊的“尊严”，与克洛伊的男友及其同伴发生激烈斗殴。
与此同时，肯接到了哈里的电话。哈里在电话中揭示了这次“假期”的真实目的：他命令肯在黄昏时分，于布鲁日的某个著名景点杀死雷。哈里有自己不可动摇的原则——绝不杀害儿童，而雷的行为触碰了他的底线，他认为雷必须为此付出生命的代价。哈里承诺肯，完成任务后他就可以退休。
尽管内心挣扎，肯还是准备执行命令。然而，在观察雷的过程中，肯发现这个年轻人已经濒临崩溃，甚至考虑自杀。肯对雷产生了一种类似父兄的情感，他最终不忍下手。他找到雷，进行了一次坦诚的对话，劝他离开这个行当，并给了他一张回都柏林的火车票和钱，让他开始新生活。
肯的违抗让哈里起了疑心，他亲自驱车来到布鲁日。发现雷已经离开后，哈里在旅馆与肯对质。愤怒之下，哈里射伤了肯的腿和手，作为对他不忠的惩罚。随后，他从雷的遗落物品中发现了克洛伊的联系方式，推断出雷的下落，决定亲自去解决雷。
肯拖着受伤的身体，从旅馆窗户跳下，及时赶到公园向雷发出了警告。为了给雷争取更多逃跑时间，肯选择与哈里当面对峙。他拿起枪，指向哈里，迫使哈里再次开枪杀死了自己。肯的牺牲，不仅是保护雷，更是对哈里“原则”的终极嘲讽——哈里杀死了一个对他来说如同孩子般的人。
得知肯的死讯，雷在悲愤中决定向哈里复仇。一场惊心动魄的追逐战在布鲁日的街头上演。两人都受了伤，最终追逐到雷之前去过的电影片场。在这里，哈里误将扮演侏儒的艾利认作真正的孩子，一枪射中了他。这一刻，哈里彻底崩溃，他亲手打破了自己最神圣的准则。
在巨大的绝望中，哈里准备自杀，并请求雷在他自杀后通知他的妻子。就在此时，警察赶到。哈里要求雷杀死他，以结束他的痛苦。雷在犹豫后，扣动了扳机。几乎在同一瞬间，一名警察也开枪击中了雷。影片的最后一幕，雷倒在血泊中，被抬上救护车，他的内心独白思考着自己将去向何方——是天堂还是地狱，而“地狱”里的布鲁日，又会是何等模样。
影评
《In Bruges》（中文译名《特工没有假期》）是马丁·麦克唐纳导演献给世界的一封黑色情书，一部将暴力、哲思与诗意悲悯熔于一炉的现代犯罪杰作。它早已超越了类型片的范畴，成为一曲关于罪与罚、救赎与宿命的深刻寓言。麦克唐纳以其标志性的、精妙绝伦的对话编织了一个张力十足的故事，而布鲁日这座古老而美丽的城市，则化身为一座华丽的炼狱，囚禁着三个在道德深渊中挣扎的灵魂。
影片的成功，首先在于其堪称教科书级别的剧本。麦克唐纳的对话艺术在此达到了顶峰，它兼具爱尔兰式的粗俗机锋与莎士比亚式的哲学思辨。角色间的每一次交锋，无论是肯对雷循循善诱的开导，还是哈里在电话中咆哮的“原则论”，都充满了语言的张力与智慧的火花。这种语言的丰富性，使得角色不再是扁平的杀人工具，而是有血有肉、有思想有痛苦的复杂个体。雷的台词充满了厌世的虚无感，他的诅咒和抱怨背后，是难以承受的负罪之重；肯的语言则沉淀了岁月的智慧与悲悯，他对历史与艺术的欣赏，是他对抗职业残酷性的精神盔甲；而哈里的语言，则是暴力的美学化，他用一套严苛的“职业伦理”来包装自己的残暴，使其行为带有一种荒诞的悲剧色彩。
三位核心演员的表演，是支撑起这部电影内核的黄金支柱。柯林·法瑞尔奉献了其演艺生涯中最具爆发力与层次感的演出之一。他精准地捕捉到了雷从一个轻浮的青年，到被罪恶感撕裂、行尸走肉，再到最终为复仇而燃烧的转变。他的眼神里充满了迷茫、痛苦与一闪而过的对生的渴望，尤其是在与克洛伊的短暂温情中，那种脆弱感令人心碎。布莱丹·格里森饰演的肯，则是影片的道德锚点。他那温和而坚定的表演，为这部冷色调的电影注入了难得的温度。他对雷的关爱，如同暴风雨中的一座灯塔，其最后的牺牲，更是将影片的情感推向了崇高的悲剧高潮。拉尔夫·费因斯饰演的哈里，是黑色喜剧与恐怖主义的完美结合体。他既能令人捧腹大笑地怒斥同性恋、美国人和胖子，又能瞬间切换成一个令人不寒而栗的暴君。他对“原则”的偏执，使其成为一个极具魅力的反派，他的崩溃与毁灭，是整部电影宿命论的集中体现。
布鲁日的选择，是麦克唐纳的神来之笔。这座城市不再仅仅是故事发生的背景，它本身就是一个重要的角色。古老的教堂、静谧的运河、博物馆里的油画，这些美景与角色的内心形成了残酷的对比。对于雷来说，这是一个充满压抑和死亡暗示的“地狱”，每一处风景都在提醒他无法逃离的罪孽；对于肯，这里是沉淀历史与思考人生的“天堂”或“炼狱”；而对于哈里，这里则是一个执行“正义”的舞台。麦克唐纳通过对城市空间的巧妙运用，将角色的心理状态视觉化，使得影片的叙事充满了象征意味。当肯从高塔坠落，当哈里在追逐中跑过一幅幅描绘地狱场景的油画，空间与情节、人物与城市达到了高度的统一。
《In Bruges》在类型融合上也堪称典范。它是一部犯罪片，却极少关注犯罪手法，而是聚焦于犯罪后的心理创伤；它是一部喜剧，但其笑声背后是深不见底的悲哀；它是一部动作片，但最震撼人心的动作却是肯的自我牺牲。麦克唐纳娴熟地在暴力与温情、粗俗与高雅之间切换，让观众在捧腹大笑之后，紧接着感受到刺骨的寒意。这种节奏上的掌控力，使得影片的情感冲击力被层层放大，最终在影片结尾处，当雷倒下，喃喃自语着天堂与地狱时，观众的情感也一同达到了顶点。
总而言之，《In Bruges》是一部经得起反复品味的电影。它用一个简单的故事框架，探讨了关于存在、道德、救赎等永恒的哲学命题。它告诉我们，有些人或许永远无法走出自己犯下的错误，但即便在最黑暗的深渊中，人性的光辉——无论是肯的牺牲，还是雷对生的瞬间渴望——也依然值得被书写和铭记。它是一部披着黑帮外衣的现代悲喜剧，一首献给迷途者的安魂曲，一部无愧于“杰作”之名的影史经典。
相关问答清单
1. 问：电影《In Bruges》的导演是谁？
答： 马丁·麦克唐纳。
2. 问：雷被派往布鲁日“度假”的真正原因是什么？
答： 因为他在上一次任务中，意外杀死了一个孩子，这违反了老板哈里的原则。肯被派去的真正任务是杀掉雷，作为一种惩罚。
3. 问：哈里最看重的个人原则是什么？
答： 绝不杀死孩子。他认为这是唯一不可逾越的底线。
4. 问：在电影中，布鲁日这座城市象征着什么？
答： 它象征着“炼狱”或等待审判的地方。角色们被困在这里，被迫面对自己的罪行、内疚和即将到来的命运。
5. 问：肯最终是如何帮助雷逃脱的？
答： 他选择违抗命令，放走了雷。当哈里前来追杀时，肯从旅馆窗户跳下警告雷，然后故意与哈里对峙，迫使哈里杀死他，以此给雷争取时间，并试图在精神上击垮哈里。
6. 问：雷在布鲁日遇到的女孩克洛伊是做什么工作的？
答： 她是一名电影制作助理，同时也会贩卖毒品。
7. 问：哈里最终是如何打破自己最重要的原则的？
答： 在电影片场的追逐中，他误将扮演侏儒的演员艾利当成了一个真正的孩子，并开枪射中了他，无意中打破了自己“绝不杀孩子”的禁忌。
8. 问：影片结尾，雷的命运是怎样的？
答： 影片结局是开放性的。雷在射杀哈里的同时，被警察开枪击中。他被抬上救护车，但生死未卜，他的内心独白在思考自己会去天堂还是地狱。
9. 问：肯为什么对雷产生了一种类似父兄的感情？
答： 因为肯看到了雷的真诚和深切的痛苦。他认为雷只是个犯了错的“孩子”，内心善良，不该因此被处死。肯在雷身上看到了需要引导和保护的一面。
10. 问：这部电影的主要风格是什么？
答： 它是一部黑色喜剧犯罪片，成功地融合了暴力、哲学探讨、深刻的情感和辛辣的幽默。
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