【资讯】导演金鎮雅将执导由InsookChappell编剧，英国电影协会给予开发支持的韩英合拍电影《巴里公主bbb。
《巴里·林顿》
演员及所饰演人物
瑞安·奥尼尔 饰 雷德蒙·巴里 / 巴里·林顿
玛丽莎·贝伦森 饰 诺拉·布林顿
帕特里克·马吉 饰 切斯特菲尔德勋爵
哈迪·克鲁格 饰 波茨多夫上尉
盖伊·汉密尔顿 饰 查尔斯·林顿爵士
黛安·基顿 饰 Honoria Lyndon
莱昂·维塔利 饰 成年后的洛德·布林顿
多米尼克·萨万 饰 巴里与Honoria的儿子，小巴里·林顿
史蒂文·伯克夫 饰 弗里德里希二世
安德烈亚·费雷奥尔 饰 贝林达女士
详细剧情
影片分为上下两部，以18世纪的欧洲为背景，讲述了一个爱尔兰青年雷德蒙·巴里充满传奇又带有悲剧色彩的跌宕人生。
上部：雷德蒙·巴里是如何在毫无德行的情况下青云直上的
故事始于1750年代的爱尔兰。青年雷德蒙·巴里的父亲因一场决斗身亡，他与母亲相依为命。巴里英俊而冲动，深深爱慕着自己的美丽堂姐诺拉。然而，诺拉最终选择了富有的英国军官切斯特菲尔德勋爵。在嫉妒与愤怒的驱使下，巴里与切斯特菲尔德发生冲突，并在一场看似荒唐的决斗中，误以为自己杀死了对方。为躲避法律追究，巴里被迫离家出走，踏上了充满未知的旅程。
在路上，巴里遭遇抢劫，身无分文。为了生存，他稀里糊涂地加入了英国军队，被派往欧洲大陆参与七年战争。军旅生活的残酷与无聊让巴里厌恶至极，他试图通过装病和自残来逃避，却阴差阳错地被普鲁士军队俘虏。凭借小聪明和一点运气，他在普鲁士国王腓特烈大帝面前博得好感，被迫加入了普鲁士军队。
在普鲁士，巴里被狡猾的波茨多夫上尉招募为间谍，任务是监视一位名叫Honoria Lyndon的英国贵妇及其挥霍无度的丈夫查尔斯·林顿爵士。在执行任务的过程中，巴里被Honoria的美貌与财富所吸引。他通过作弊在牌局上赢光了查尔斯爵士的钱，间接导致其气急败坏后因病去世。查尔斯死后，巴里对悲痛的Honoria展开了温柔而耐心的追求，最终成功娶了她，获得了“林顿”这个姓氏，跻身英国贵族阶层。
下部：命运的沉沦与结局
成为巴里·林顿后，他过上了梦寐以求的奢华生活。他与Honoria生下了一个可爱的儿子小巴里，这个孩子成了他生命中唯一的慰藉和骄傲。然而，巴里的粗俗与虚荣心使他始终无法真正融入高贵的上流社会。他与Honoria的继子布林顿关系紧张，后者憎恨这个篡夺了家族姓氏和财产的爱尔兰人。巴里将所有的希望和财富都倾注在儿子身上，竭力为他铺平道路，甚至不惜重金为他购买了贵族头衔。
然而，命运的残酷齿轮开始转动。在一次意外中，巴里心爱的儿子小巴里因骑马事故夭折。这场灾难彻底击垮了巴里，他与Honoria的感情也走到了尽头，家庭分崩离析。失去希望和情感寄托的巴里变得愈发颓废、暴躁和专横。
最终，在一场关于金钱的激烈争吵中，已经成年的继子布林顿向巴里发起了决斗挑战。在这场象征新旧势力更迭的决斗中，巴里被布林顿的剑击中了腿部，尽管保住了性命，但为了保命必须截肢。此时，已经与他形同陌路的Honoria和布林顿向他提出一个条件：只要他同意离开英国，永不归来，每年便可获得一笔优厚的年金。心灰意冷的巴里最终接受了这个屈辱的协议。
影片的最后一幕，多年后的巴里，成了一个穷困潦倒、失去一条腿的糟老头，坐在一家欧洲小城的赌场里，被一群年轻的骗子玩弄于股掌之间。他的一生，从一无所有到登顶奢华，再回归于一无所有，仿佛一个巨大的轮回。冰冷的旁白宣告：“巴里·林顿这个人物，从此湮没无闻，不再被人记起。”
影评
在电影艺术的万神殿中，斯坦利·库布里克的《巴里·林顿》是一座冰冷、庄严而壮丽的纪念碑。它以其无可挑剔的视觉奇观、反传统的叙事节奏和深刻的哲学思辨，构建了一个既属于18世纪又超越时空的艺术宇宙。这不仅仅是一部传记电影，更是一幅流动的、充满了命运叹息的社会风情画，一曲关于人性、阶级与宿命的挽歌。与其说库布里克在讲述一个故事，不如说他在用摄影机解剖一个时代。
影片最广为人知的，无疑是其革命性的摄影美学。库布里克与美国宇航局合作，改造了当时世界上最快的蔡司F/0.7镜头，使得仅凭烛光进行实景拍摄成为可能。这一技术壮举并非单纯的炫技，而是服务于影片的核心表达。银幕上呈现的每一帧画面，都精准地复刻了18世纪欧洲古典绘画——无论是庚斯博罗的肖像，还是华托的风景。那种由烛光勾勒出的柔和明暗、丰富的纹理层次以及浓郁的色彩饱和度，让观众仿佛置身于一个被精心保存在琥珀中的时代。然而，这种极致的美学风格，恰恰是库布里克最“冷酷”的武器。它制造了一种奇特的间离效果，观众如同在美术馆中欣赏一系列华美的肖像画，而不是与角色同呼吸共命运。我们惊叹于画面的精致，却难以真正走进人物的内心。这种视觉上的“不可触及性”，完美地隐喻了巴里·林顿一生所追求的上流社会——外表光鲜亮丽，内里却空洞、虚伪且缺乏温情。美丽，在这里成了一种疏离的、具有审视意味的载体。
在叙事上，《巴里·林顿》完全颠覆了好莱坞戏剧式的经典三幕结构。全片长达三个小时，节奏缓慢而悠长，如同一条平缓流淌却暗流涌动的长河。影片被清晰地分为上下两部，章节式的标题（如“雷德蒙·巴里是如何在毫无德行的情况下青云直上的”）直接取自18世纪小说的体例，从一开始就宣告了其反情节、反悬念的叙事立场。而那贯穿始终、带着上帝视角的冷静旁白，更是影片的点睛之笔。旁白者以一种近乎刻薄的宿命论口吻，不仅讲述着故事，更时常提前预告人物的命运（例如在决斗前就告诉我们谁会死），将一切偶然都归结为必然。这种做法彻底剥夺了观众的悬念期待，迫使我们从关心“接下来会发生什么”转向思考“这一切为何会发生”。影片的重心不再是戏剧冲突，而是对命运不可抗拒性这一命题的冷静呈现。
在这样的叙事框架下，对瑞安·奥尼尔的表演评价便有了新的维度。长久以来，他饰演的巴里被批评为表情空洞、木讷，缺乏英雄魅力。但这恰恰是库布里克的精心设计。巴里·林顿本就是一个被时代洪流裹挟的平凡人，他的崛起并非源于智慧或勇气，而是依赖本能、运气和一次次的机会主义。他冲动、虚荣、目光短浅，更像一个美丽的提线木偶，被欲望和命运牵引着完成人生的走秀。奥尼尔的“空”，正是这个角色的“魂”——一个没有强大内在驱动力的个体，在宏伟而冰冷的背景下，其行为显得如此渺小和荒诞。他周围的演员，如马里莎·贝伦森饰演的Honoria，同样以一种雕像般的姿态出现，美丽却缺乏温度，他们共同构成了一个非人格化的、被阶层和财富所定义的世界。
影片的深刻之处，在于其对“美国梦”的欧洲式解构，以及对阶级社会的无情揭露。副标题“一个男人如何无需任何自身美德，便能青云直上”本身就是最辛辣的讽刺。巴里的发迹史，就是一部欺诈、投机和依附的集合体。无论是军队、贵族还是爱情，在他眼中都只是向上攀爬的工具。库布里克借此撕开了欧洲旧贵族的华丽外衣，揭示了其内部与底层社会无异甚至更为阴暗的丛林法则。所谓的“上流社会”，不过是一个更体面、更文明的角斗场。当巴里最终失去一切，回归到赌场这个他人生起点的象征性地标时，影片的宿命论循环得以闭合。他的一生，证明了在那个既定的社会结构中，个人的挣扎最终不过是命运的一场戏弄。
总而言之，《巴里·林顿》是一部需要沉下心来静观的“反电影”。它拒绝提供廉价的情感共鸣，而是以一种外科医生般的精准和诗人般的感性，引导观众进行一场关于历史、美学和人性的深度思考。它是一部视觉的史诗，更是一部理智的悲剧。在它那油画般的光影之下，我们看到的不仅仅是一个人的沉浮，更是整个人类社会在华丽表象下永恒运行的、冰冷而残酷的法则。
相关问答清单
1. 问：《巴里·林顿》的中文译名为什么不是《巴里公主》？这个片名的误译可能源于什么？
答：影片原名《Barry Lyndon》中，“Lyndon”是主角通过婚姻获得的贵族姓氏，标准音译为“林顿”。“公主”的误译很可能源于对“Lyndon”的误解，以及影片中所展现的、巴里所追求的如同宫廷贵族般奢华的生活，让人联想到“公主”所代表的金枝玉叶。准确的译名《巴里·林顿》直接点明了主角及其最终的身份，更符合影片内容。
2. 问：斯坦利·库布里克在本片中使用了何种开创性的摄影技术？其目的是什么？
答：库布里克使用了为太空摄影而设计的蔡司Planar 50mm f/0.7超大光圈镜头。其目的是为了能够在仅有烛光和自然光的条件下进行实景拍摄，从而最大程度地真实还原18世纪室内的光线环境，创造出一种如古典油画般细腻、柔和且富有历史质感的视觉风格，增强影片的艺术沉浸感和时代氛围。
3. 问：影片中的旁白起到了什么作用？它如何影响观众的观影体验？
答：旁白以一种冷静、客观甚至略带讽刺的上帝视角，不仅叙述故事，还时常提前预示关键情节的发生。这打破了传统叙事中的悬念机制，将观众的注意力从“结果”转向“过程与原因”，强化了命运的必然性和人物的无力感。它使影片更像一出被精心讲述的寓言或一篇历史论文，而非一部个人英雄史诗，深化了影片的宿命主题。
4. 问：主人公雷德蒙·巴里是一个英雄式的人物吗？为什么？
答：他不是一个英雄式的人物。巴里缺乏英雄应有的美德、远见和坚定的道德信念。他的行为更多是被虚荣、嫉妒和欲望等本能冲动所驱使，其命运的起伏在很大程度上依赖于运气、欺诈和外部环境。导演刻意让瑞安·奥尼尔呈现出一种“空洞”的表演，正是为了削弱角色的主观能动性，使他成为一个被时代和命运摆布的符号，而非一个值得效仿的传奇。
5. 问：影片在视觉上大量模仿了18世纪的欧洲古典绘画，这种美学风格与影片的主题有何关联？
答：这种油画般的视觉风格创造了一种美学上的距离感，观众仿佛在欣赏一幅幅精致而静态的历史画卷，而非深度沉浸于角色的情感世界。这种疏离感恰恰服务于影片的核心主题：无论画面多么华丽优美，其背后都潜藏着命运的残酷和人性的弱点。美丽的外壳与丑陋的内核形成鲜明对比，强化了对那个时代以及人性的深刻讽刺。
6. 问：影片的副标题“一个男人如何无需任何自身美德，便能青云直上”揭示了怎样的核心思想？
答：该副标题直接点明了影片的核心思想：在一个腐朽、僵化的社会阶层体系中，个人的成功并非源于才能或德行，而是投机取巧、虚与委蛇和时运的产物。巴里的发迹史本身就是对这一社会现实最辛辣的讽刺，所谓的“上流社会”与底层社会在本质的弱肉强食上并无二致。
7. 问：儿子布赖恩的死亡对巴里·林顿的命运起到了什么决定性作用？
答：儿子的死亡是巴里人生的绝对转折点，是压垮他的最后一根稻草。在此之前，尽管他的生活空虚乏味，但儿子是他所有的情感寄托、希望来源和延续自身价值的唯一途径。儿子的意外夭折让他彻底失去了生活的目标和精神支柱，从此一蹶不振，为他的迅速衰败和最终毁灭拉开了序幕。
8. 问：结局巴里与继子布林顿的决斗有何象征意义？
答：这场决斗象征着因果循环与新旧势力的更迭。布林顿是巴里用金钱和地位一手培养出来的“文明”继承人，却最终用最原始的暴力手段（决斗）终结了他的权力。决斗剥夺了巴里作为男性的最后尊严（失去一条腿），标志着他彻底被自己曾费尽心机融入并试图掌控的上流社会所反噬和抛弃。
9. 问：音乐在《巴里·林顿》中扮演了什么角色？
答：音乐是营造时代氛围和渲染情绪的关键元素。库布里克大量使用了肖邦、舒伯特、亨德尔等人的古典音乐作品。这些优美、典雅而又时常带着一丝伤感的旋律，与影片的画面完美融合，既精准地还原了18世纪欧洲的贵族情调，又以其内在的悲剧性暗示了人物命运的不可逆转，极大地增强了影片的史诗感和宿命感。
10. 问：为什么说《巴里·林顿》是一部“反情感”的电影？
答：因为它刻意回避了引导观众对角色产生强烈情感共鸣的传统手法。无论是主角“空洞”的表演、上帝视角的旁白，还是疏离的油画式构图，都在不断地提醒观众：这是一部关于“命运”和“人性”的客观研究，而非一个催人泪下的个人故事。影片追求的是理智上的震撼和哲学层面的思考，而非情感上的宣泄，这使得它显得异常冷静、克制而深刻。
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