男主是生物领域的顶尖专家，在收集蝴蝶的过程中，他发现了一种稀有品种并将其带回家，他的妻子女主很高兴能和丈夫过ddd。第二天，女主在丈夫的工作资料中看到了一个奇怪的人偶，开始感到奇怪。男主去乡下旅行回来后，带回了一位萨满女祭司的女儿当小保姆。女主在小保姆的包袱里发现了同样的人偶，开始怀疑丈夫和小保姆的关系，最后精神错乱。有一天，她发疯了，试图摆脱小保姆，却意外地导致小保姆摔死。但从那以后，女主就被木偶攻击自己的幻象所折磨。
《午夜凶杀》（通常指《七宗罪》）
演员及所饰演人物
摩根·弗里曼 饰演 威廉·沙摩塞：一名经验丰富、即将退休的资深警探，对世界的丑恶感到厌倦与麻木。
布拉德·皮特 饰演 大卫·密尔斯：一名年轻、充满理想主义和冲劲的新调任警探，是沙摩塞的搭档。
凯文·史派西 饰演 约翰·杜：一位虔诚的基督教徒，同时也是连环杀手，他以天主教“七大罪”为蓝本进行一系列“布道式”谋杀。
格温妮丝·帕特洛 饰演 特蕾西·密尔斯：大卫·密尔斯的妻子，一位温柔、敏感的女性，对搬到这座充满罪恶的城市感到不安。
R·李·厄米 饰演 警察局长：沙摩塞和密尔斯的上司，是一位务实但略带不耐烦的领导者。
详细剧情
在一个终年阴雨、道德沦丧的都市里，距离退休仅剩七天的资深警探威廉·沙摩塞，接到了一个新的搭档——从外地调来的热血青年大卫·密尔斯。两人性格迥异，沙摩塞冷静、世故，对一切都提不起兴趣；密尔斯则充满干劲，相信正义终将战胜邪恶。
他们的第一个案子发生在一个肥胖男子家中，男子被强迫进食直到撑破肠胃而死。现场，凶手用血液在墙上写下“GLUTTONY”（暴食）。紧接着，他们发现了第二个受害者：一位富有的律师被迫在自己身上割下一磅肉而死，墙上写着“GREED”（贪婪）。沙摩塞凭借敏锐的直觉，意识到这不是普通的凶杀案，而是一场连环杀手的“杰作”。
随着调查的深入，他们发现凶手约翰·杜是一位博学、偏执的宗教狂热者，他以天主教“七宗罪”（暴食、贪婪、懒惰、骄傲、淫欲、嫉妒、愤怒）为罪名，对被他认定有罪的世人进行残酷的惩罚。每一宗谋杀都精心策划，如同一个血腥的布道，以此来警醒这个他认为已经麻木和堕落的社会。
调查过程异常艰难。他们在“SLOTH”（懒惰）的案发现场发现了一个被囚禁在床上长达一年、已成活尸的受害者，这给密尔斯带来了巨大的心理冲击。沙摩塞通过自己在图书馆的线人，追踪到凶手频繁借阅关于神学和罪孽的书籍，最终锁定了凶手的公寓。然而，当他们闯入时，约翰·杜早已设下陷阱，并成功伏击了他们，随后逃脱。
就在警方一筹莫展之际，浑身是血的约翰·杜竟主动走进了警察局自首。他宣称自己的“作品”还差两件未完成，并提出愿意带警方找到最后两具尸体，以此换取密尔斯陪他走完最后的旅程。在通往荒漠的途中，杜向密尔斯讲述了自己的计划，言语间充满了对密尔斯“幸福生活”的鄙夷。一辆快递车适时赶到，送给密尔斯一个包裹。
杜平静地告诉密尔斯，盒子里装的是他妻子特蕾西的头颅，并嘲讽地表示，自己犯了“ENVY”（嫉妒），因为嫉妒密尔斯拥有一个正常的家庭和生活的权利。而他挑衅密尔斯开枪杀死自己，希望让他犯下“WRATH”（愤怒）之罪，从而完美地完成七宗罪的“杰作”。在巨大的悲痛和愤怒驱使下，密尔斯不顾沙摩塞的阻拦，开枪打死了约翰·杜。
七宗罪终于画上了句号。凶手约翰·杜以自己的“PRIDE”（骄傲）之死，完成了他的终极布道。而密尔斯则因“愤怒”被捕，人生彻底被毁。沙摩塞在退休的边缘，见证了人性的终极黑暗，他喃喃自语：“海明威曾写道：‘这个世界是美好的，值得为之奋斗。’我同意后半句。”
专业影评
当提及九十年代的犯罪惊悚片，《午夜凶杀》（更广为人知的译名是《七宗罪》）无疑是一座难以逾越的丰碑。它不仅重新定义了“连环杀手”题材的叙事范式，更以其深刻的哲学思辨、无与伦比的视听语言和对人性阴暗面的极致剖析，超越了类型片的桎梏，成为一部探讨现代文明信仰危机的冷酷寓言。导演大卫·芬奇用他标志性的暗黑美学，将一座不见天日的城市塑造成一个道德沦陷的舞台，而舞台中央，是两位侦探与一个“神”之间的致命博弈。
影片的基调从一开始就令人窒息。摄影师戴瑞斯·康吉用高对比度的低调光效和几乎抽离了所有饱和度的色彩，构建了一个宛如人间炼狱的都市景观。永不停歇的雨水不仅是天气，更是罪恶的冲刷与城市无法摆脱的集体泪流。这种环境设计精准地外化了主角沙摩塞（摩根·弗里曼饰）的内心世界——一种因见识过太多丑恶而产生的倦怠与疏离。弗里曼的表演沉稳如山，他无需张扬的肢体语言，仅用眼神中的一丝疲惫和叹息里的一缕悲悯，便塑造了一个与黑暗共存、几乎被黑暗同化的见证者。
与他形成鲜明对照的是大卫·密尔斯（布拉德·皮特饰）。皮特贡献了其生涯中最具爆发力的表演之一，他眼中的火焰、嘴角的不羁以及行动中的鲁莽，都代表着一种未经世故磨损的理想主义。这对搭档的设置，是影片戏剧冲突的核心引擎：经验主义与激进主义的碰撞、宿命论与自由意志的交锋。沙摩塞选择退避和漠然，以此作为保护自己的壁垒；密尔斯则选择迎击，试图在泥沼中守住清白。然而，影片的残酷之处在于，它最终宣告了两种策略的共同失败。
真正的“主角”，或者说影片思想的核心载体，是那个名为约翰·杜（凯文·史派西饰）的杀手。史派西的出场虽晚，却凭借寥寥几场戏便构建了影史上最令人不寒而栗的恶人形象之一。他不是疯子，而是一个清醒的传教士。他的谋杀不是为了快感，而是一场精心策划的“艺术创作”和社会批判。他用极端的、血腥的“罪”来审判世俗中普遍存在的“罪”，这种以暴易暴的逻辑，本身就具有一种扭曲的哲学自洽性。影片最令人不安之处在于，它迫使观众在憎恨其残忍的同时，不得不承认其批判对象——人类的贪婪、懒惰、冷漠——确实存在。约翰·杜的“布道”之所以成立，正是因为沙摩塞那句“我们任由糟糕的事情发生，已经习以为常”的现实注脚。
剧本的精妙在于其结构的严谨与结局的颠覆性。安德鲁·凯文·沃克撰写的剧本如同一台精密的钟表，每一个线索、每一次对话都服务于最终的悲剧。当约翰·杜在荒漠中揭示他最后的计划时，影片的恐怖感达到了顶峰。那不再是对肉体死亡的恐惧，而是对精神彻底摧毁的战栗。特蕾西的头颅在盒子里，这一情节的冲击力超越了感官刺激，它象征着无辜、美好与希望在系统性的邪恶面前是何其脆弱。密尔斯最终的“愤怒”，完成了凶手的“作品”，这不仅仅是一个情节反转，更是对“正义”一词的辛辣嘲讽。以正义之名行凶，与以审判之名杀人，在这一刻的界限变得模糊不清。
《午夜凶杀》是一部拒绝给予观众任何慰藉的电影。它没有英雄，只有不同程度的幸存者和受害者。它没有光明的结局，只有一个被彻底粉碎的灵魂和一个在废墟上选择沉默的退场者。沙摩雷引用海明威的那句独白，为影片画上了一个存在主义的休止符。它告诉观众，在一个失序、无神、道德底线不断被侵蚀的世界里，“奋斗”本身或许已无意义，但我们仍要面对这片废墟，并承担起观看的责任。这正是《午夜凶杀》超越一部普通悬疑电影的伟大之处，它不是在提供一个答案，而是在向每一个观众提出一个无法回避的、关于我们自身所处时代的问题。
相关问答清单
1. 问：电影中的连环杀手是谁，他的杀人动机是什么？
答：杀手是约翰·杜。他的动机是基于天主教的“七宗罪”教义，他认为现代社会充满了罪恶且人们对此麻木不仁，因此通过惩罚这些“罪人”来进行一场血腥的“布道”，以此警示世人。
2. 问：两位主角侦探分别叫什么名字，他们的核心性格差异是什么？
答：分别是威廉·沙摩塞和大卫·密尔斯。沙摩塞是经验丰富、对世界感到厌倦的宿命论者；密尔斯则是年轻冲动、充满理想主义的行动派。
3. 问：电影结局时，快递车送来的盒子里装的是什么？
答：里面装的是大卫·密尔斯的妻子特蕾西·密尔斯的头颅。
4. 问：七宗罪分别对应哪几场谋杀？最后一宗罪是谁犯下的？
答：暴食、贪婪、懒惰、骄傲、淫欲、嫉妒、愤怒。其中，“骄傲”是凶手约翰·杜自己（引诱密尔斯杀死自己），“嫉妒”也是凶手所为（因嫉妒密尔斯的幸福而杀害其妻），“愤怒”则是由大卫·密尔斯犯下的。
5. 问：警探沙摩塞是通过什么关键线索锁定凶手身份的？
答：他通过在图书馆工作的线人，查到了凶手约翰·杜长期借阅与“七宗罪”和神学相关书籍的借阅记录，从而锁定了他的身份。
6. 问：这部电影的导演是谁？他以其何种独特的电影风格闻名？
答：导演是大卫·芬奇。他以其标志性的暗黑、阴郁、注重细节和强烈氛围营造的视觉风格闻名。
7. 问：电影中，凶手约翰·杜主动自首的目的是什么？
答：他的目的是为了完成他“作品”的最后两宗罪——“嫉妒”和“愤怒”。他需要通过亲手制造“嫉妒”（杀害密尔斯的妻子）来引诱密尔斯犯下“愤怒”（杀死自己），从而完美呈现七宗罪的闭环。
8. 问：影片结尾，沙摩塞说了一句什么点睛之笔的台词？
答：他说：“海明威曾写道：‘这个世界是美好的，值得为之奋斗。’我同意后半句。”
9. 问：电影中哪一宗罪的场景给观众（和密尔斯）带来了最直接、最震撼的视觉冲击？
答：“懒惰”一案。警方发现一个被囚禁在床上长达一年、肌肉萎缩、奄奄一息的受害者，其状如活尸，这个场景的恐怖和残忍给角色和观众都留下了深刻的心理创伤。
10. 问：这部电影的剧本作者，是否在影片中客串了一个角色？
答：是的，剧本作者安德鲁·凯文·沃克在影片中客串饰演了一名被密尔斯泼咖啡的FBI探员，在追查凶手的场景中出现。
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