随着第二次世界大战到达转折点，第761坦克营，一个被称为黑豹的非裔美国人占多数的部队，必须在突出部战役中为阻止德国的前进而ddd。自由世界的命运掌握在他们手中。
布拉德·皮特 饰演 唐·“战车”·柯利尔
希亚·拉博夫 饰演 博伊德·“圣经”·斯旺
乔·博恩瑟 饰演 格雷迪·“果戈”·特拉维斯
迈克尔·佩纳 饰演 特里诺·“戈多”·加西亚
罗根·勒曼 饰演 艾莉森·“诺曼”·埃利森
详细剧情
故事发生在1945年4月，第二次世界大战已接近尾声，盟军正在德国本土进行最后的推进。新兵艾莉森·“诺曼”·埃利森是一名刚刚离开学校、从未上过战场的打字员，他被分配到二装甲师担任“狂怒”号M4谢尔曼坦克的助理驾驶员。
“狂怒”号的车长是身经百战的唐·“战车”·柯利尔上士，他冷静而残酷，是整个车组的灵魂与核心。其他成员包括：炮手“圣经”，一位虔诚的基督徒，却拥有精准致命的枪法；车长“果戈”，性格暴躁、充满仇恨，是车组中的暴力输出；以及驾驶员“戈多”，一个思念家人、只想活到战争结束的普通人。
诺曼的到来并未受到欢迎。在一次清剿任务中，一辆美军坦克被德军反坦克炮摧毁，诺曼亲眼目睹了战友被活活烧死。在接下来的战斗中，诺曼因为犹豫不敢向一名年轻的德军士兵开枪，导致美军指挥官被杀，自己险些丧命。事后，“战车”强迫诺曼亲手射杀一名被俘的德军士兵，用这种残酷的方式完成了诺曼的“成人礼”，让他明白在战场上“心慈手软就是自杀”。
在随后的日子里，车组成员带着劫后余生的复杂情感继续战斗。他们攻入一座德国城镇，与装备精良的德军“虎式”坦克展开了一场惊心动魄的对决。凭借着团队协作和“战车”的指挥，“狂怒”号以惨烈的代价成功击毁了“虎式”。战斗间隙，他们在德国家中短暂停留，遇到了一名叫艾玛的德国女子。诺曼与艾玛共进早餐，享受了片刻的温存与宁静，这似乎让他重新看到了人性的美好。然而，幸福的时光短暂到残酷，德军炮火很快袭来，艾玛在炮击中丧生，这彻底击碎了诺曼心中最后的天真。
在一次任务中，“狂怒”号的车组接到命令，必须独自坚守一个十字路口，阻止一支装备精良的纳粹党卫军步兵营通过。途中，坦克触雷受损，履带断裂，被困在原地，陷入绝境。面对数百名德军的围攻，“战车”和车组成员们选择背水一战。他们修复了部分电台，向后方报告了敌情，然后开始了必死的抵抗。
战斗在黄昏打响，德军一波波地涌来。“狂怒”号的成员们在狭小的空间内并肩作战，用机枪、手枪、手榴弹和一切可用武器击退敌人。“戈多”和“圣经”相继牺牲，“果戈”在爬出坦克投掷手榴弹时被火焰喷射器烧死。最后，“战车”也被德军手榴弹炸伤，与冲进坦克的德军军官同归于尽。
整个坦克只剩下负伤的诺曼一人。一名年轻的德军士兵从舱门向里窥探，看到了满脸鲜血、惊恐万状的诺曼。这名士兵犹豫了一下，最终选择放过他，并悄悄盖上了舱门。诺曼成为了唯一的幸存者，第二天早晨被赶来的美军救援队发现。他从坦克的底舱爬出，望着一具具战友的尸体和满地狼藉，眼神中充满了超越年龄的疲惫与空洞。
影评
《二战黑豹》（原片名《Fury》）并非一部传统意义上的战争史诗，它摒弃了宏观叙事的宏大视角，选择将镜头牢牢锁定在一辆名为“狂怒”的M4谢尔曼坦克内部。导演大卫·阿耶以一种近乎“窒息”的沉浸式体验，将观众抛入这个钢铁、鲜血与汗液混杂的“移动地狱”，通过五位士兵的生死瞬间，深刻地解剖了战争对人性的极致侵蚀与扭曲。
影片最突出的成就，在于其对战争环境无与伦比的“质感”营造。阿耶没有将坦克塑造成英雄的座驾，而是将其描绘成一个幽闭、压抑、随时可能成为金属棺材的囚笼。摄影师Roman Vasyanov运用大量手持摄影和狭小空间内的极限构图，让观众能感受到每一次炮弹装填的机械摩擦、每一次被击中时的剧烈震动，以及成员们在油腻和汗水中紧绷的神经。音效设计更是影片的功臣，履带碾过泥泞的嘎吱声、炮弹出膛的轰鸣、子弹划过空气的尖啸，共同构成了一曲死亡的交响乐。这种对物理真实感的偏执追求，使得影片的暴力场面不仅仅是视觉冲击，更是一种生理上的不适，从而让“战争的残酷”这一主题不再是口号，而是可以被真切感知的体验。
在表演层面，布拉德·皮特饰演的“战车”是全片的定海神神针。他不再是《无耻混蛋》里那种略带戏谑的痞帅，而是一个被战争磨平所有棱角，只剩下实用主义和领袖责任的老兵。他的“道”是生存的法则，那句“Ideals are peaceful, history is violent”（理想是和平的，历史是暴力的）的台词，奠定了全片冷酷的基调。而围绕他身边的四位车组成员，则构成了战争创伤的众生相。罗根·勒曼饰演的诺曼是观众的化身，他的惊恐、懦弱、挣扎与最终的“黑化”，完整地呈现了一个普通人在战争机器中被异化的全过程。尤为值得称道的是希亚·拉博夫饰演的“圣经”和乔·博恩瑟饰演的“果戈”，两人贡献了极具张力的表演，前者用信仰对抗着杀戮的罪恶感，后者则将仇恨内化为生存的本能，他们的存在让车组的内部矛盾和情感张力变得尤为复杂和真实。
影片的核心命题，是“怪物是如何制造怪物的”。“战车”强迫诺曼杀人，并非单纯的施虐，而是一种残酷的传承——他必须将诺曼也变成一个“怪物”，才能让这个“家庭”继续存活下去。片中，德国家中那短暂的温情一幕，是全片最富诗意也最令人心碎的设计。它像一面镜子，照见了士兵们本应拥有的正常生活，但战争的炮火瞬间将其击得粉碎，这种巨大反差带来的悲剧感，远比任何战场上的死亡都更沉重。它揭示了战争的终极荒谬：它不仅屠杀生命，更屠杀人之为人的情感与希望。
当然，影片并非完美无瑕。结尾处，“狂怒”号以一敌百、独守路口的情节，带有一定程度的好莱坞式英雄主义夸张，与之前营造的高度写实风格略有脱节。然而，从心理层面解读，这可以被看作是这群被逼入绝境的士兵，在完成他们作为“战斗单位”的最后一次、也是最悲壮的仪式。他们并非为爱国主义的宏大口号而死，而是为了身边那个可以被称之为“兄弟”的人，这种小团体的生存哲学，正是士兵们在失去所有外部意义坐标后，唯一能抓住的浮木。
此外，中文译名《二战黑豹》本身就是一个值得探讨的文化误读。“Fury”指的是坦克的名字，而坦克型号是美军M4谢尔曼，并非德军的黑豹坦克。这个译名或许为了商业吸引力而牺牲了准确性，但也从侧面反映了观众对“德国铁甲”的刻板印象。
总而言之，《二战黑豹》是一部粗粝、冷硬且极具力量感的现代战争片。它不歌颂胜利，不探讨战略，只聚焦于战争最基本的单位——人，以及他们在极端环境下的人性光谱。它像一把生锈的匕首，划开了战争的浪漫伪装，露出了下面血肉模糊的真相，让人在走出影院后，依然能感受到那份来自钢铁坟墓的彻骨寒意。
相关问答清单
1. 电影中“狂怒”号坦克的真实型号是什么？
答：M4谢尔曼坦克。
2. 车长“战车”强迫诺曼执行了什么残酷的“成人礼”？
答：强迫诺曼亲手射杀一名被俘的德军士兵。
3. 影片后半段，“狂怒”号坦克为何被困在十字路口无法移动？
答：因为它压中了地雷，导致履带断裂。
4. 车组成员中，谁是炮手，并且外号与宗教典籍有关？
答：博伊德·“圣经”·斯旺。
5. 在德国城镇中，与诺曼产生短暂情愫的德国女子叫什么名字？
答：艾玛。
6. 影片中的“虎式”坦克对决场景，最终是以何种方式分出胜负的？
答：“狂怒”号通过团队协作，绕到“虎式”的薄弱后方，成功将其击毁，但自身也严重受损。
7. “狂怒”号车组的五名成员中，谁是唯一的幸存者？
答：新兵诺曼。
8. 导演大卫·阿耶以拍摄哪一类型的电影而闻名，并因此影响《二战黑豹》的风格？
答：他以拍摄风格写实、基调阴暗的警匪片和动作片闻名，如《训练日》、《告密者》，这种风格影响了《二战黑豹》的粗粝感和对街头/战场暴力直白的呈现。
9. 诺曼在最后的战斗结束后，为什么没有被发现他的德军士兵杀死？
答：那名年轻的德军士兵看到满脸惊恐、伤痕累累的诺曼，动了恻隐之心，选择放过他，并为他盖上舱门，让他隐藏起来。
10. “战车”所说的“理想是和平的，历史是暴力的”这句台词，体现了他怎样的战争观？
答：这句话体现了他彻底的现实主义和宿命论。他相信和平与善良的“理想”在战争的残酷“历史”面前不堪一击，为了生存，人必须抛弃理想，拥抱暴力，遵循丛林法则。
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